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Você talvez se veja repentinamente criando letras extraordinárias na cabeça ou, ainda, seja um poeta amador com versos que ficariam perfeitos em uma música. Seja qual for o caso, se você tem letras ansiando por uma melodia, basta um pouco de tempo e esforço para que dar a elas seu próprio acompanhamento. Analise o tom e a imagem presentes nas letras a fim de direcionar as suas escolhas. Defina uma melodia dividindo as letras em sílabas e associando cada uma delas a uma nota musical. Depois disso, conquiste o sucesso como produtor musical aperfeiçoando a música através das críticas e análises e construindo a sua presença nas redes sociais.

Método 1
Método 1 de 3:

Analisando as letras

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  1. Esse tom ajuda a guiar muitas de suas escolhas com relação ao humor musical. Como exemplo, letras mais pesadas e sinistras são mais bem representadas por acordes e escalas menores, que costumam parecer sombrias, melancólicas ou arrepiantes. [1]
    • Uma música alegre e de sonoridade feliz fica perfeita com acordes e escalas maiores. Faça alguns testes para definir o que combina mais com as suas letras.
    • Letras leves e brincalhonas funcionam bem com notas rítmicas velozes e quebradas, como sequências de colcheias e semicolcheias.
    • Letras dramáticas se destacam com power chords . Use-os para dar peso ao dramatismo em pontos específicos da composição.
  2. Essa melodia deve ter um contorno próprio. A elevação e a queda gentis são mais adequadas a canções suaves, joviais ou comoventes, como pastorais ou músicas sobre a beleza natural. Saltos tonais maiores podem conferir força, mais emoção e demonstração de habilidades, sendo mais úteis em rock ballads . [2]
    • Pergunte a si mesmo: " Qual a ambientação dessa música? " Use esse questionamento como guia para as escolhas que são feitas durante a produção da melodia.
    • Que imagens vêm à mente com a leitura das letras? Se você enxerga gentis colinas ondulantes no horizonte, o contorno tonal pode ser diminuído para emular essa qualidade.
    • A ambientação inclui o clima e a iluminação atmosférica. Canções úteis por dar um senso definido desses pontos incluiriam " L'orage " (A Tempestade) de Burgmüller, " The Planets " de Holst e o Prelúdio Op. 28 n° 15 (" Raindrop ") de Chopin.
  3. Ela pode ter uma qualidade semelhante a um ser vivo, como " The Flight of the Bumblebee " de Rimsky-Korsakov. Nessa composição, Rimsky-Korsakov faz uso de sequências rápidas de notas que imitam o veloz e caótico bater das asas e a laboriosidade dos besouros. [3]
    • As letras podem apresentar o senso de um predador que se aproxima, como um grande gato encarando sua presa. Isso poderia ser emulado na melodia com um contorno tonal fluído que se desenvolve rumo a acordes menores pesados.
    • Pode chegar um momento na música que se move em galopes, como um cavalo. Inclua sequências de notas quebradas e uma sonoridade livre e positiva com acordes maiores.
    • Outras músicas que você talvez queira ouvir para entender melhor o realismo nas composições incluiriam " Dragonfly Keeper " de Phildel, " Madama Butterfly " de Puccini e a seção de trompa (lobo) da ópera " Peter and the Wolf " de Prokofiev.
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Método 2
Método 2 de 3:

Associando a melodia às letras

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  1. Essas folhas contêm agrupamentos de cinco linhas nas quais as notas musicais são desenhadas. De outro modo, você poderia simplesmente digitá-las em um programa de produção musical no computador. Colocar as letras lado a lado com o pentagrama o ajudará a conectar cada palavra ou sílaba das letras à parte associada da melodia. [4]
    • Alguns programas de produção musical a serem usados no computador incluem Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro e Apple Logic Pro. [5]
    • É melhor usar um lápis ao esboçar a música em papel pautado, pois você provavelmente terá que fazer alterações à medida em que ela se desenvolve.
  2. Essa é uma forma simples de garantir que cada uma delas terá sua própria nota. Em alguns casos, você talvez queira sustentar uma nota por várias sílabas ou dividir uma nota em uma sequência para uma sílaba única. [6]
    • Mesmo que planeje estender uma nota ao longo de várias sílabas, fazer essa divisão silábica na música o ajudará a acompanhar as batidas.
  3. Em geral, cada sílaba da letra deve receber um tom. Isso forma a linha principal da composição, geralmente chamada de melodia. [7] Tenha sempre em mente o contorno geral, a imagem e as qualidades de realismo (animalismo) das letras ao escolher o intervalo tonal da canção. [8]
    • Às vezes, no fim de uma frase musical, uma nota sustentada pode dar impacto e sentimento. Faça experimentos com notas longas a fim de determinar o que funciona melhor em suas letras.
    • Em alguns casos, você talvez queira deixar a música de fora para destacar as letras. Isso é chamado de "pausa" na música. Experimente inseri-la em certas sílabas para acrescentar tensão.
  4. Se estiver produzindo música no computador , você provavelmente conseguirá reproduzir a melodia composta e ouvi-la nos fones de ouvido ou nas caixas de som. Ouça bem essa reprodução em todo o processo musical e faça ajustes para adequá-la às preferências e ao estilo desejados.
    • Ouça a faixa e as diversas partes inseridas ao longo da produção. Às vezes, tons, acordes ou instrumentos que você espera soarem bem não trarão uma sonoridade interessante — e vice-versa.
    • Continue a fazer ajustes nas partes escritas ou naquelas que serão acrescentadas depois à medida em que a música toma forma. Adapte a composição com lápis e borracha ou no programa usado no computador.
  5. Seja econômico com a adição de instrumentos. O excesso pode acabar produzindo uma sonoridade abafada ou hipersaturada. Limitar a quantidade de instrumentos (inclusive vozes) a sete ou menos ajuda a evitar que isso aconteça. [9]
    • Crie harmonia entre a melodia principal e as partes executadas por outros instrumentos.
    • Acrescente mais instrumentos à mistura em momentos enérgicos, dramáticos ou enfáticos das letras a fim de amplificar essas qualidades.
    DICA DE ESPECIALISTA

    Halle Payne

    Guia de Mochilagem e Trilha
    Halle Payne pratica mochilagem e trilhas no Norte da Califórnia há mais de 3 anos. Foi Guia da Stanford University's Outdoor Education Program, Líder de Trilha para a Stanford Sierra Conference Center e deu aulas sobre Educação Ambiental e sobre os princípios "Leave No Trace", forma de preservar a natureza ao não deixar rastros de atividade humana nela.
    Halle Payne
    Guia de Mochilagem e Trilha

    Halle Payne, cantora e compositora, afirma: " A maioria das músicas evolui e se desenvolve ao longo da faixa. Você pode começar talvez com um piano, acrescentar a guitarra, a voz e as harmonias vocais por cima ao longo do processo. Mais tarde, pode despir a música por completo e retornar para um grande e intenso refrão final! "

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Método 3
Método 3 de 3:

Conquistando o sucesso como produtor musical

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  1. Você provavelmente passará muito tempo trabalhando em sua música, o que acaba aumentando a probabilidade de deixar passar algumas coisas. Um par de ouvidos novos o ajudará a identificar pontos problemáticos. Peça por um retorno específico e use essa crítica para fazer ajustes ou produzir músicas novas.
    • Parentes e amigos talvez não sejam completamente sinceros a fim de preservar os seus sentimentos. Por essa razão, é importante também mostrar a sua música para pessoas que não conhece.
  2. Faça uma gravação, se necessário. Poste-a em plataformas como YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify e mais. Use as tags e etiquetas apropriadas, como " folk ", " rap " ou " experimental ". Sem uma rotulagem adequada, as músicas enviadas serão difíceis de encontrar.
    • Lembre-se de incluir subgêneros ou tags associadas. Em " experimental ", você poderia incluir " art rock ", " avant-garde " ou " neopsicodelia " para oferecer mais informações imediatas sobre a composição.
    • Faça uso da reação pública a fim de aperfeiçoar a sua música. Ainda assim, receba as críticas online com um grão de sal. Algumas delas podem ser infundadas ou até mesmo cruéis.
  3. Use redes sociais, como Twitter, Facebook, YouTube e similares para se conectar com os fãs. Poste informações sobre lançamentos, produtos e shows futuros. Comunique-se e crie uma rede com outros profissionais da indústria através dessas páginas.
    • Construir uma presença online requer muito trabalho. Muitos compositores profissionais têm contas online administradas por agentes e publicitários.
    • Faça postagens de engajamento nas redes sociais para mais interação com os fãs. Você poderia, por exemplo, oferecer produtos gratuitos a alguns deles através de um sorteio. [10]
  4. A relação com outros compositores e profissionais da indústria pode abrir novas oportunidades em sua carreira. Essas pessoas podem apresentá-lo a organizadores de eventos, ajudá-lo a promover novos trabalhos ou até mesmo serem colaboradores valiosos no futuro.
    • Com um cartão de visitas, você pode facilmente passar informações de contato às pessoas necessárias mesmo em eventos barulhentos ou cheios de distrações.
    • Envie uma mensagem amigável por e-mail ou pelas redes sociais a novos contatos depois de conhecê-los. [11]
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Avisos

  • Copiar uma melodia é plágio e pode trazer diversos problemas legais.
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Materiais Necessários

  • Papel pautado (ou programa de computador de produção musical);
  • Letras;
  • Lápis;
  • Instrumento musical.

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