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Você acha que criar um personagem de desenho animado é a coisa mais complicada do mundo? Pois está bem enganado! Basta se organizar e seguir alguns passos específicos. Comece listando características e traços desse personagem, estudando outros que já existem e decidindo quais são as cores e os acessórios que vão compor a sua criação. Por último, escolha entre fazer o desenho à mão ou usar um programa de design. O resultado vai falar por si só!

Método 1
Método 1 de 3:

Pensando em um design

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  1. Estude personagens ou estilos de animação que você admira antes de partir para a criação. Fique atento às principais características, à espessura e à qualidade das linhas, ao esquema de cores e outros detalhes que deem vida ao desenho. [1]
    • Leia histórias em quadrinhos com esses personagens e veja como eles mudam de acordo com emoções, ângulos e ações.
    • Pesquise sobre o estilo de um quadrinista do seu interesse.

    Dica: familiarize-se com estilos diferentes de animação, como tirinhas, anime, desenhos feitos à mão, criações 3D e assim por diante. O importante é sempre buscar novas ideias.

  2. Faça um brainstorming de ideias para o design do personagem. Você pode pensar em hobbies, interesses e traços de personalidade que ele vá refletir. Anote tudo em uma folha de papel, tentando chegar cada vez mais ao cerne da sua criação. [2]
    • Pense no design do personagem a partir desses traços de personalidade.
    • Por exemplo: se um personagem "A" joga futebol e é engraçadinho, ele provavelmente tem uma aparência diferente de um personagem "B" que gosta de ler poesia e ouvir música clássica.
  3. Pense em detalhes específicos que representem a personalidade da sua criação. Depois, imagine formas de representar esses traços na aparência — mas sem a necessidade de deixar tudo óbvio. [3]
    • Personagens de desenho animado são naturalmente desproporcionais, com detalhes e traços exagerados e dramáticos.
    • Por exemplo: se o seu personagem é estudioso e tímido, pode ser que ele esteja sempre com olheiras e de cabeça baixa.
    • Esses detalhes exagerados ilustram os traços dos personagens sem que seja preciso mastigar tudo para quem vê. Por exemplo: um homem de peitoral grande e mandíbula definida pode passar a impressão de que é forte, mesmo sem necessariamente falar isso.
  4. Use características e detalhes específicos e que ajudem a diferenciar o seu personagem dos outros. Você pode até pensar em um traço mais peculiar, como a pele amarela dos personagens de Os Simpsons ou os olhos esbugalhados de heróis de animes. [4]
    • Pense em um jeito diferente de desenhar olhos e cabelo.
    • Imagine uma história por trás das características que definem o personagem. Por exemplo: imagine que ele sofreu um acidente quando era criança e, agora, tem uma cicatriz inconfundível no braço.
    • Você tem total liberdade para se inspirar na sua própria vida na hora de criar o personagem. Que tal incorporar a ele o seu boné favorito ou a camiseta que mais usava quando era pequeno?
  5. Cores mais escuras costumam representar as trevas ou o mal, ao passo que tons mais claros e vibrantes dão a impressão de que o personagem é bondoso e simpático. Na hora da criação, pense nos tons de cabelo, roupas, pele, olhos e assim por diante. [5]
    • Você pode colorir a pele dos personagens com tons variados e que indiquem o que eles estão sentindo! Por exemplo: talvez eles fiquem vermelhos quando estão com raiva ou com a pele esverdeada quando estão passando mal.
    • Se você quiser fugir dos estereótipos, crie personagens maus que usem cores claras: cor-de-rosa, amarelo e afins.
  6. O que um personagem usa ou carrega por aí pode dizer muito a respeito do que ele sente e da personalidade que tem. Monte uma lista de itens, roupas, objetos e afins que você queira dar à sua criação na hora da animação. [6]
    • Por exemplo: um personagem de desenho animado que trabalha como detetive provavelmente sairia por aí com uma lupa e um casaco à la Inspetor Bugiganga !
    • Expresse a personalidade do personagem com esses detalhes. Por exemplo: caso você tenha um personagem introvertido, mas que adora ouvir música, desenhe-o sempre com um fone de ouvido no pescoço; se ele é mais vaidoso, coloque um espelho de mão com ele o tempo todo.
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Método 2
Método 2 de 3:

Desenhando o personagem para valer

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  1. Antes de começar a desenhar o personagem, prepare uma lista de descrições e traços que você quer incluir nele. Ela vai ser a sua principal referência. [7]
    • Durante o processo, pode acontecer de você se dar conta de que algumas dessas características não combinam com o personagem. É normal!
    • Essa lista de referência vai ser uma mão na roda na hora que você for desenhar o personagem.
  2. Comece o desenho em si escolhendo a forma básica do personagem, como o corpo (que pode ser mais magro, mais gordo etc.). Faça tudo a lápis em uma folha de papel, mas não coloque tanta força na mão — para o caso de ter que apagar alguma parte. [8]
    • Compre um caderno ou bloco de desenho especificamente para criar as suas artes.

    Dica: não tenha medo de apagar e começar de novo! É normal levar um bom tempo para desenhar a versão final do personagem.

  3. Conforme você dá forma ao personagem, adicione também alguns detalhes que o deixem mais realista. Pense em termos de objetos, roupas e afins que possam ter a ver com a personalidade da sua criação. [9]
    • Por exemplo: talvez o seu personagem ande sempre com a mochila nas costas, indicando que é estudioso; ou talvez ele seja um guerreiro e carregue uma espada.
  4. O rosto é a característica mais importante de qualquer personagem de desenho animado. Faça o nariz, a boca , os olhos, as orelhas e todos os outros detalhes que você pretende incluir. E dê também uma expressão a ele, seja de alegria, tristeza, raiva ou afins! [10]
    • Por exemplo: se o personagem é despreocupado com a vida, faça um sorrisão no rosto dele.
  5. Passe o lápis em volta das linhas de base que você criou antes para fazer sombras e dar mais profundidade e dimensão ao personagem. [11]
    • Apague as linhas de base de antes para deixar o desenho mais bem-acabado.
  6. Escolha tintas ou cores que combinem com o estilo do seu personagem. Pronto: agora é só dar vida a ele! [12]
    • Por exemplo: use tinta aquarela para dar um toque mais fantasioso ao personagem; se você está seguindo um estilo de tirinha, use lápis de cor.
    • No geral, o jeito mais fácil de dar vida a um personagem é usando lápis de cor comuns.
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Método 3
Método 3 de 3:

Criando personagens com programas de design

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  1. Faça uma pesquisa e descubra qual é a melhor opção para o seu caso. Softwares pagos, como o Adobe Illustrator, têm uma curva de aprendizagem mais acentuada — mas produzem resultados profissionais e personalizáveis. E é claro que você tem a opção de usar sites e aplicativos gratuitos! [13]
    • Busque aplicativos na loja virtual do seu celular e sites na internet. Cartoonify, Animaker e ToonyTool são algumas opções interessantes.
    • Caso você decida usar programas como Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, CorelDRAW e afins, prepare-se para ter que estudar uma série de tutoriais.
  2. Você tem duas opções: desenhar o personagem em papel e digitalizá-lo em seguida ou usar o programa, aplicativo ou site de uma vez. [14] Seja como for, dê à sua criação as cores, o sombreamento, os movimentos e os efeitos que forem do seu interesse.
    • Alguns programas incluem modelos de cabeças, rostos, olhos, braços e outras características comuns.
  3. O programa, aplicativo ou site de design provavelmente vai trazer diversas opções de cores para o personagem. Dê uma olhada nelas e veja quais são as mais legais. [15]
    • Muitos programas permitem que o usuário personalize as opções de cores de acordo com os seus gostos específicos.
  4. Todo programa de design tem uma série de recursos de sombreamento, realce, filtros e outros efeitos. Escolha os que mais combinam com o seu personagem e mande ver! [16]
    • Escolha um filtro que ajuste a claridade, o contraste e a cor do personagem, tentando sempre otimizar a aparência dele.

    Dica: use recursos de programas de design para criar a ideia de movimento e deixar o personagem mais dinâmico.

  5. Uma das melhores partes de usar programas ou aplicativos de design é que fica muito fácil compartilhar o resultado com as pessoas. Envie a sua criação a amigos e familiares — ou crie uma tirinha, HQ ou graphic novel ou algo do tipo e tente publicar! [17]
    • Lembre-se de salvar uma cópia do desenho no computador ou celular. Não corra o risco de perder o personagem!
    • Mostre o personagem aos seus amigos e familiares nas mídias sociais ou poste no seu blog.
    • Faça uma busca na internet e veja se encontra editoras que estão aceitando trabalhos de novos autores para publicação.
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Materiais Necessários

  • Lápis.
  • Papel.
  • Tinta ou lápis de cor.
  • Programa, aplicativo ou site de design.
  • Scanner (para digitalizar o desenho).

Sobre este guia wikiHow

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