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Desenhar representa uma habilidade que todos gostariam de melhorar — mas muitos acreditam que se trata de um talento natural. Nada está mais longe da verdade, pois, com um olhar observador e alguma paciência, qualquer pessoa pode aprender a desenhar melhor.
Passos
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Desenhe diariamente. "Prática, prática e prática" é o mantra dos mais famosos artistas ao redor do mundo, e a prática é o modo mais certo de melhorar os seus desenhos. [1] X Fonte de pesquisa Investir até mesmo alguns poucos minutos por dia em rascunhos estimula o cérebro e ajuda a aprender novas técnicas.
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Leve consigo um caderno de desenhos para todo lugar. Se sempre manteve um caderno de anotações à mão, aproveite a oportunidade para começar a desenhar um pouco de tudo —pessoas no ônibus, paisagens naturais e até mesmo os impressionantes contornos da cidade. Você precisa de prática para se tornar um desenhista mais capaz e, por isso, é importante fazê-lo a todo tempo.
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Compre diversos lápis. Eles vêm em várias classificações, indicando seus níveis de dureza e de espessura do grafite. Lápis com denominação “H” se tornam cada vez mais duros e deixam linhas finas e claras, enquanto aqueles de classificação “B” são excelentes para linhas espessas e mais escuras. [2] X Fonte de pesquisa
- Um bom conjunto de lápis para um iniciante, disponível em qualquer loja de suprimentos de arte, pode incluir modelos 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B e 4B. [3] X Fonte de pesquisa
- Brinque com os novos lápis para testar a sensação de desenhar com cada um deles. Observe a diferença nas linhas e tente incorporar diferentes lápis em desenhos diversos.
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Faça experimentos com textura, cor e sombreamento. Use algumas páginas para fazer testes com a forma dos lápis destacarem cores, descobrir como dedos ou lenços mesclam cores em conjunto e, ainda, como sombrear esferas simples. Você precisa entender como os materiais funcionam para aperfeiçoar os desenhos e usar o lápis adequado para as linhas desejadas.
- Faça de três a quatro linhas do tempo e pratique transições. Como é possível usar cada lápis para sombrear a linha do preto absoluto ao branco absoluto?
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Faça uma aula de arte ou estude a teoria por conta própria. Embora muitos jovens artistas consigam ensinar a si mesmos a arte do desenho, há diversas técnicas que apenas podem ser passadas por um professor experiente. Reserve tempo para praticar perspectiva, proporções e desenhar a partir de modelos vivos. O tempo investido em um ateliê de arte com um professor de arte o ajudará a encontrar erros e corrigi-los mais rapidamente do que seria possível por conta própria.
- Consulte lojas de suprimentos de arte, departamentos ambientais ou faculdades locais em busca de aulas de desenho.
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Desenhe a partir de outros desenhos. Embora você jamais deva reproduzir o trabalho de outro artista e reivindicá-lo como obra própria, é possível aprender técnicas valiosas ao copiar à mão fotos ou desenhos que o agradam. Visto que uma fotografia é uma representação bidimensional, você elimina o desgaste de aprender perspectiva e se concentra puramente nas linhas e nos ângulos. [4] X Fonte de pesquisa
- Pratique recriar desenhos clássicos para aprender com os mestres — da Vinci era o rei da anatomia humana e seus desenhos têm muito a ensinar.
- Jamais delineie — você não está realmente praticando desenho, mas meramente criando linhas.
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Desenhe de cabeça para baixo. Desenhar de cabeça para baixo força o artista a não tentar fazer com que o desenho pareça “certo” e, em vez disso, representar o que realmente está sendo visto. Você pode obter resultados similares desenhando a partir de um espelho ou praticando com imagens distorcidas ou editadas. [5] X Fonte de pesquisa
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Estude o material de origem. Desenhar contornos precisos requer mais do que simplesmente pesquisar uma imagem na internet. Os melhores artistas e professores de arte mergulham em livros, exemplos da vida real e estudos para compreender as linhas que estão produzindo. Ainda assim, isso depende do tipo de desenho no qual vem trabalhando. Todos os artistas são beneficiados com o ocasional tempo longe do caderno de desenhos. [6] X Fonte de pesquisa
- Se está desenhando pessoas, invista em um livro ilustrado de anatomia humana ou inscreva-se para aulas de desenho com modelos vivos.
- Se está desenhando animais, passe um dia com o caderno de desenhos em um zoológico ou compre um livro didático ilustrado a respeito da anatomia animal.
- Se está desenhando paisagens ou cenas urbanas, invista em um livro sobre perspectiva que o ajude a criar profundidade com precisão.
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Compre um boneco de madeira para uso artístico. Esses pequenos bonecos possuem uma variedade de articulações que podem ser movimentadas e colocadas em posições humanas perfeitas. Dessa forma, eles são bastante úteis quando se tenta desenhar posições complexas. Simplesmente coloque o boneco na posição correta e use-o para esboçar o desenho, acrescentando os detalhes do personagem posteriormente.
- Se não for possível conseguir um modelo, use o esqueleto do departamento de biologia de sua escola para aprender proporções.
- São fabricados também modelos anatomicamente corretos de mãos, cabeças e do sistema esquelético, embora eles sejam frequentemente mais caros.
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Saiba que o desenho de contornos consiste apenas em linhas. Contornos são o traçado dos desenhos. Ainda não há mescla ou sombreamento, apenas linhas. Desenhar boas linhas de contorno é essencial para o desenho final, visto ser aqui onde você dá a ele forma e proporção.
- Em geral, as linhas de contorno são a primeira etapa a ser executada em um desenho.
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Faça linhas-guia. Esse passo é frequentemente negligenciado por artistas iniciantes que mergulham de vez no trabalho, mas ainda é incrivelmente importante para se obter desenhos precisos. Por exemplo, se está desenhando uma cena ampla, comece com linhas fracas que dividam o desenho em terços, horizontal e verticalmente. Você deverá ter nove pequenos quadrados na página. Eles o ajudarão a enquadrar o desenho e colocar tudo onde deve estar, dando pontos de referência durante o processo.
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Concentre-se primeiramente nas proporções. A proporção representa a diferença em tamanho entre dois objetos. Se desenhar os braços e as pernas fora de proporção, por exemplo, o desenho parecerá cru e desigual. Feche um olho e alinhe o lápis com o objeto, mantendo o braço completamente esticado. Use o lápis como régua e marque o comprimento do objeto com o polegar. A seguir, você poderá comparar essa distância com outros objetos na página ou até mesmo usar o lápis para determinar a distância específica na página para o desenho. [7] X Fonte de pesquisa
- Você pode ainda usar essas linhas-guia como ajuda no posicionamento. Em quais dos quadrados o objeto está posicionado? Ele toma a página inteira ou um terço dela?
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Esboce a base de cada desenho antes de prosseguir. Não há sensação pior do que parar pela metade em um desenho e perceber que o braço do personagem está curto demais. Bons desenhistas sabem como evitar esse problema restringindo o desenho desde o começo. Use formas simples para marcar as proporções de cada objeto. Por exemplo, faça uma forma oval para a cabeça de uma pessoa, um retângulo arredondado para o tronco e cotovelos mais compridos para cada braço e perna. Continue ajustando esses blocos até sentir-se confiante com a pose e as proporções de cada item. [8] X Fonte de pesquisa
- Lembre-se de fazer essas marcas de forma suave, de modo a ser possível apagá-las depois.
- Faça um pequeno círculo ou ponto para cada articulação, o que ajudará a “movimentar” braços e pernas em poses precisas.
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Lentamente, acrescente detalhes aos contornos. Acrescente uma camada de complexidade com cada rascunho. Primeiramente, tudo será composto por linhas-guia e bonecos de pauzinhos. A seguir, coloque formas básicas e poses. Faça linhas permanentes sobre os contornos iniciais, conectando as articulações, acrescentando características faciais etc. Pense em desenhar os contornos finais do corpo conectando as articulações, para que você tenha uma forma reconhecível.
- Quando estiver satisfeito com as novas linhas, apague as marcas de contorno leves sob o desenho.
- Trabalhe lentamente, desenhando cada linha cuidadosamente e apagando-as sempre que estiver insatisfeito com o resultado. Você precisa de contornos precisos para que o desenho final possa melhorar. [9] X Fonte de pesquisa
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Desenhe do objeto maior para o menor. Jamais comece um desenho a partir dos detalhes. Uma vez que você tenha finalizado os contornos básicos, é hora de passar para os detalhes. É aqui onde a maioria dos artistas se vê presa no começo, investindo todo o tempo e energia disponíveis nos pequenos detalhes, enquanto negligenciam as proporções maiores.
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Pratique perspectiva para dar às cenas uma profundidade mais realista . A perspectiva é a razão pela qual objetos distantes parecem pequenos, enquanto os próximos se revelam grandes. Para fazer desenhos precisos, você precisa de uma perspectiva adequada. Uma forma de praticar essa habilidade é fazendo uso de um ponto de perspectiva. Pense nisso como o ponto mais distante no horizonte, como o sol logo antes de se por. Desenhe linhas retas que saem desse ponto para todo o desenho — tudo o que estiver mais próximo ao ponto estará mais distante e, por isso, menor, e tudo aquilo que estiver mais distante do ponto estará mais próximo de você.
- Desenhe duas linhas diagonais saindo diretamente do ponto. Tudo o que estiver entre ambas terá o mesmo tamanho na vida real, embora a perspectiva passe a impressão de que sejam diferentes. [10] X Fonte de pesquisa
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Entenda que o sombreamento dá profundidade aos objetos. O sombreamento é o que dá destaque a um desenho, evitando que ele transmita uma aparência vazia. Uma grande parte da ilusão da tridimensionalidade em desenhos está relacionada ao sombreamento. No entanto, essa é uma etapa difícil de dominar, especialmente quando você tenta sombrear algo de sua imaginação ou memória.
- O sombreamento também pode implicar em linhas. Pense nos dois pequenos vincos que existem entre o nariz e o lábio superior. Embora seja possível desenhar linhas para ambos, isso os deixaria marcados de forma nada realista. Em vez disso, tente sombreá-los, escurecendo levemente as áreas ao redor de ambos para fazê-los “aparecer” no centro das manchas escuras.
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Pense nas fontes de luz. As sombras são criadas porque estão expostas a menos iluminação do que outras partes da cena. A origem da luz, seu tipo e até mesmo o horário do dia são parâmetros que afetarão às sombras. As sombras são criadas em lados opostos à luz. Por exemplo, se colocarmos uma bola sobre uma superfície e posicionarmos uma fonte luminosa sobre ela, a partir da direita, o lado esquerdo da bola se mostrará mais escuro. É aqui onde você deve sombrear, ao desenhar uma bola.
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Atenção com as bordas das sombras. A borda de uma sombra representa o quão rapidamente ela desaparece. Pense em você ao tentar fazer uma forma de sombra — quando a sua mão está fechada e perto da fonte luminosa e da parede, haverá uma borda dura onde a luz e a sombra se encontram; no entanto, quando a mão se distancia, a sombra se desvanece suavemente na luz. Observe, no entanto, que todas as sombras apresentam uma borda levemente desfocada. A diferença entre o sombreamento e o desenho de contornos está no desfoque existente nas bordas. [11] X Fonte de pesquisa
- A iluminação direta, como no caso de holofotes e dias limpos e ensolarados, cria sombras dramáticas e duras.
- Fontes luminosas indiretas, distantes ou múltiplas criam sombras mais suaves e discretas, com bordas desfocadas.
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Mapeie o sombreamento antes de começar. Desenhe linhas suaves e discretas ao redor das bordas das sombras antes de fazê-las para saber onde serão criadas.
- Mapeie os brilhos: onde a luz se revela mais intensa? Há efeitos de brilho intenso?
- Esboce o sombreamento: em que pontos a sombra de cada objeto começa e termina?
- Contorne as sombras duras. há formas escuras criadas pela luz, como a sombra de uma pessoa no sol?
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Concentre-se em transições graduais. O sombreamento representa a arte de mudar gradualmente a quantidade de luz de uma área para outra. Comece levemente, sombreando todo o objeto com os traços mais leves quanto possível. Continue em todo o desenho, preenchendo as áreas mais escuras lentamente, uma sombra de cada vez.
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Mescle as sombras. Essa é a melhor forma de criar sombras realistas e graduais em qualquer desenho. Com um lençol, um dedo ou criando leves marcas com um lápis, mescle as áreas mais escuras com as mais claras, esfregando do ponto mais escuro ao mais claro. A maioria dos lápis fará mesclas apenas leves, mas desenhar com carvão permitirá mesclas muito mais dramáticas, usando os próprios dedos.
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Pratique o sombreamento de objetos simples. Prepare uma “natureza morta” básica para praticar o sombreamento. Coloque diversos objetos comuns e fáceis de desenhar (uma bola, caixas pequenas, garrafas de água etc.) sob uma fonte luminosa brilhante e ligue-a. Desenhe o contorno dos objetos e, a seguir, pratique o sombreamento exatamente como o enxerga.
- À medida que avança, acrescente objetos claros, sombras complexas ou uma segunda luz para praticar técnicas de sombreamento mais difíceis.
- Pratique o sombreamento em um livro para colorir infantil, geralmente composto por linhas de contorno simples, para avançar a prática.
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Aprenda diferentes formas de sombreamento. Embora a forma mais realista de sombreamento é a mescla homogênea e gradual (o sombreamento “suave”), há diversos estilos de artistas e estilos de trabalho variados. Por exemplo, muitos desenhos animados fazem uso de hachura cruzada ou pontos. O princípio básico, no entanto, é o mesmo — mais marcas resultam em sombras mais intensas. Teste os diversos tipos de sombreamento para saber qual funciona melhor para você:
- Hachura: linhas retas e individuais criam sombras. Mais linhas criam sombras mais intensas.
- Hachura cruzada: cruzar linhas diagonais para compor sombras. Quanto mais distantes elas estiverem, mais clara a sombra resultará. Essa técnica funciona bem quando se estiver sombreando algo com linhas, como cabelos ou pelos.
- Pontilhismo: um conjunto de pequenos pontos pretos compõe as sombras. Agregar mais pontos resulta em sombras mais intensas, chegando ao ponto em que se torna impossível saber se há pontos nas bordas mais escuras.
- Sombreamento circular: fazer pequenos círculos sobrepostos com o lápis, para delinear sombras. Quanto mais tempo você passa em uma área, sobrepondo círculos, mais escura ela se tornará. Esse é frequentemente o melhor modo de sombrear com lápis de cor. [12] X Fonte de pesquisa
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Dicas
- Experimente com os erros. Talvez uma marca errada que fez acabou por deixar o desenho ainda melhor! Comprometer-se com a arte é uma boa forma de descobrir técnicas que o ajudarão a dominar as suas habilidades no futuro.
- Apague o quanto for preciso e faça traços leves.
- Visite uma galeria de arte e pesquise na internet a respeito de artistas que o impressionam, em busca de inspiração.
- Não é necessário ter materiais caros. Um material escolar básico serve muito bem e algumas folhas ou um caderno.
- Apague o quanto for preciso e faça traços leves
- É sempre bom desenhar com algo de referencia uma imagem ou um objeto.
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Avisos
- Divirta-se desenhando e evite dar lugar à irritação ou à frustração.
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Materiais Necessários
- Lápis.
- Papel ou caderno de desenhos.
Referências
- ↑ http://www.digitalartsonline.co.uk/features/illustration/12-drawing-tips-learn-ways-draw-better-from-leading-illustrators/#7
- ↑ http://www.pentel.com/faqs/category/pencils-lead
- ↑ http://www.allaboutdrawings.com/drawing-supplies.html
- ↑ http://www.alvalyn.com/8-ways-to-improve-your-drawing-skills/
- ↑ http://www.finearttips.com/2014/01/14-ways-improve-drawing-skills-2014/
- ↑ http://brandondayton.com/2010/01/6-tips-to-get-better-at-drawing/
- ↑ http://www.drawinghowtodraw.com/drawing-lessons/improve-drawing/measure-measuring-proportions.html
- ↑ http://www.foxprints.com/tracy/misc/tutorial/char_drawing.html
- ↑ http://brandondayton.com/2010/01/6-tips-to-get-better-at-drawing/
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