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Desenhar personagens de desenho animado é um baita passatempo. Você pode até criar personagens próprios para uma série de tirinhas ou até filmes de animação! Seja como for, o processo é simples: basta prestar atenção à forma geral e à proporção do desenho, mas exagerar certos detalhes para deixar o resultado mais interessante. Vamos lá?
Passos
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Comece fazendo a cabeça do personagem. A cabeça da pessoa ou criatura pode ter forma oval, circular, quadrado com os cantos arredondados, de pera ou qualquer outro. Você vai começar com essa base simples e adicionar detalhes aos poucos. [1] X Fonte de pesquisa
- Muitos desenhistas começam seus desenhos com um misto de quadrado e círculo.
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Faça a forma geral do resto do personagem. Desenhe o corpo da pessoa ou criatura usando formas ovais, círculos e linhas. Por exemplo: você pode fazer dois círculos ou ovais de mesmo tamanho que se sobrepõem para representar o peitoral e a barriga, mas também exagerar na forma superior (caso queira desenhar um personagem mais musculoso) ou inferior (caso ele seja mais pesado). Em seguida, faça as linhas dos braços e das pernas e coloque ocais nos pontos dos cotovelos e das mãos. [2] X Fonte de pesquisa
- Preste atenção às proporções, pois esse processo é bem parecido com a criação de personagens humanos realistas. Em caso de dúvidas, consulte uma foto de uma pessoa que esteja em uma posição parecida — mas não se preocupe tanto: personagens de desenho animado são exagerados mesmo .
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Incorpore uma linha de ação a pelo menos um dos lados do corpo. A linha de ação não tem necessariamente a ver com movimentos. Na verdade, trata-se de um traço curvilíneo que é incorporado ao desenho e dá a sensação de dimensão. De modo geral, essa linha se curva no topo da cabeça, contorna um dos lados do corpo e volta a se curvar de novo na região das pernas. Faça pelo menos um traço no personagem para se orientar nos passos seguintes. [3] X Fonte de pesquisa
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Adicione outros traços que sirvam de base para partes diferentes do corpo. Esses traços vão ajudar você a incorporar detalhes ao corpo e ao rosto do personagem. Faça linhas verticais e horizontais cruzadas no rosto e no tronco, mas curve esses detalhes de acordo com a direção à qual a pessoa ou criatura está voltada. Isso também dá dimensão ao desenho. [4] X Fonte de pesquisa
- As linhas horizontais podem ficar curvadas para cima ou para baixo, dependendo do formato de rosto da pessoa ou criatura e da direção na qual ela está olhando. Elas servem para orientar a posição dos olhos e do nariz do personagem.
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Adicione os olhos e demais detalhes da cabeça. Decida que emoção você quer que o personagem mostre. Coloque os olhos bem em cima da linha horizontal e o nariz perto do ponto de cruzamento entre ela e a vertical. A boca, por sua vez, vem logo abaixo. Em termos de formas, use círculos ou ovais para os olhos, um gancho ou uma curva pequena para o nariz e um traço voltado para cima ou para baixo na boca. Por fim, faça linhas retas ou onduladas para representar o cabelo. [5] X Fonte de pesquisa
- O personagem vai ter cara de irritado se os olhos dele ficarem inclinados para dentro, na direção do centro das sobrancelhas; se ele estiver um pouco estrábico, vai passar a impressão de fofo e inocente; por fim, desenhe sobrancelhas arqueadas e olhos esbugalhados para representar surpresa.
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Desenhe o tronco, os braços e as pernas do personagem. Faça traços retos nos braços e mais curvilíneos nos antebraços. Desenhe linhas mais longas para as coxas e curvas para as panturrilhas (se elas estiverem expostas). Em seguida, adicione os detalhes básicos das mãos, como um retângulo com três linhas (os dedos anelar, médio e indicador) e o polegar ao lado. [6] X Fonte de pesquisa
- No geral, dá para representar o tronco e a barriga usando um formato de pera. Faça-a de ponta-cabeça se o personagem é mais musculoso.
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Adicione roupas e calçados como toques finais. Esses detalhes não precisam ser tão elaborados: você só precisa fazer uma linha no meio do braço para criar a manga e uma curva no pescoço para representar a gola. Em seguida, adicione uma curva virada para baixo na cintura para simular a divisão da camiseta e da calça. Por fim, inclua mais linhas nas pernas para representar a barra da calça, saia ou bermuda. [7] X Fonte de pesquisa
- Faça formas arredondadas básicas para representar os calçados.
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Reforce e pinte o desenho. Você pode reforçar o desenho com uma caneta ou canetinha escura, mas com cuidado para não errar. Em seguida, apague as linhas de lápis e pinte o personagem (opcional). [8] X Fonte de pesquisa
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Baixe uma imagem do personagem da internet. Copiar o seu personagem de desenho animado favorito fica muito mais fácil se você tiver essa base! Por isso, encontre e baixe uma imagem de qualidade e que tenha vários detalhes. [9] X Fonte de pesquisa
- Você pode até seguir tutoriais que ensinem a desenhar personagens específicos.
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Comece fazendo o contorno básico do personagem de lápis. Use círculos, ovais e retângulos para dar a perspectiva correta ao corpo do personagem. Por exemplo: dê uma boa olhada no rosto e veja se ele é mais circular ou oval. Em relação ao tronco, os braços e as pernas, eles podem ser mais arredondados. [10] X Fonte de pesquisa
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Adicione as mãos, as orelhas e os pés. Se o personagem tiver orelhas características, como Mickey Mouse ( bem redondas), adicione-as ao desenho. O mesmo vale para as mãos, que costumam ser circulares. [11] X Fonte de pesquisa
- Não se esqueça de fazer os pés (com ou sem calçados)!
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Faça os traços de base do rosto e do tronco. Adicione uma linha vertical no rosto, curvada e virada na direção à qual o personagem está olhando. Em seguida, repita esse processo no tronco. [12] X Fonte de pesquisa
- Adicione também uma linha horizontal cruzada à vertical. Esse traço deve estar curvado para cima ou para baixo, dependendo da direção à qual o personagem está virado. Lembre-se de que esses detalhes dão dimensão ao desenho.
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Adicione os detalhes básicos do corpo do personagem. Junte as linhas dos braços e das pernas e complete as partes que ainda estão faltando, sempre se orientando a partir das curvas do corpo do personagem. [13] X Fonte de pesquisa
- Por exemplo: alguns personagens têm braços e pernas mais finos, enquanto outros os têm definidos.
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Adicione as roupas e os detalhes do rosto. Incorpore os olhos, o nariz e a boca seguindo aqueles traços de base que você fez antes. Preste bastante atenção às proporções, ou seja, ao tamanho e à distância entre esses detalhes. Em seguida, faça linhas que representem as mangas, as golas e as barras da calça (ou bermuda ou saia). [14] X Fonte de pesquisa
- Na hora de desenhar o cabelo, faça um "V" mais achatado no topo da cabeça do personagem. Em seguida, adicione várias linhas retas, onduladas ou cacheadas de cada lado da letra.
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Contorne o personagem de caneta ou canetinha. Passe uma caneta ou canetinha escura em cima das linhas de base e, quando ela secar, apague tudo o que você fez de lápis. [15] X Fonte de pesquisa
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Faça a primeira versão do desenho usando lápis. É melhor você começar desenhando de lápis, já que vai poder corrigir as partes que errar e fazer aqueles traços temporários que servem de base para os detalhes. [16] X Fonte de pesquisa
- Não faça tanta força com o lápis contra o papel, pois você pode acabar deixando marcas na folha.
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Estude a estrutura musculoesquelética do tipo de personagem que você está desenhando. Quase todo estudante de desenho tem um pouco de dificuldade com as proporções! Se acontecer com você, estude a anatomia básica de animais e seres humanos e treine até se acostumar com as técnicas. [17] X Fonte de pesquisa
- Você também tem a opção de fazer um curso de desenho básico.
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Enfatize as partes que você quer deixar exageradas. Personagens de desenhos animados são exagerados por natureza, pois até esses traços contam histórias. Por exemplo: se o personagem estiver irritado, faça a cabeça dele maior que o normal e com uma expressão fechada; se ele é forte, faça músculos muito grandes ou até uma armadura. Não se preocupe com a questão da proporção nesses sentidos. [18] X Fonte de pesquisa
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Faça os ajustes necessários no desenho. Não tenha medo de adaptar a forma do personagem. Apague as linhas que você achar que deve, coloque outras no lugar e continue assim até chegar a um resultado legal. [19] X Fonte de pesquisa
- É por isso que é melhor você desenhar a primeira versão do personagem usando lápis. Dá para experimentar muito mais!
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Referências
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=sIlJnjq5W88&feature=youtu.be&t=26
- ↑ http://www.cartooncenter.net/how-to-draw-cartoon-bodies/
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=EVdDFjUuNKc&feature=youtu.be&t=71
- ↑ http://www.cartooncenter.net/how-to-draw-cartoon-bodies/
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=sIlJnjq5W88&feature=youtu.be&t=58
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=EVdDFjUuNKc&feature=youtu.be&t=220
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=EVdDFjUuNKc&feature=youtu.be&t=276
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=sIlJnjq5W88&feature=youtu.be&t=222
- ↑ http://www.supercoloring.com/drawing-tutorials/cartoon-characters?page=1
- ↑ http://www.cartooncenter.net/how-to-draw-cartoon-bodies/
- ↑ http://www.supercoloring.com/drawing-tutorials/how-to-draw-mickey-mouse
- ↑ http://www.supercoloring.com/drawing-tutorials/how-to-draw-mickey-mouse
- ↑ http://www.cartooncenter.net/how-to-draw-cartoon-bodies/
- ↑ http://www.supercoloring.com/drawing-tutorials/how-to-draw-mickey-mouse
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=sIlJnjq5W88&feature=youtu.be&t=222
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=sIlJnjq5W88&feature=youtu.be&t=249
- ↑ http://www.cartooncenter.net/how-to-draw-cartoon-bodies/
- ↑ http://www.cartooncenter.net/how-to-draw-cartoon-bodies/
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=sIlJnjq5W88&feature=youtu.be&t=67
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