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Criar uma história em quadrinhos do zero pode ser um processo demorado, mas altamente recompensador e criativo. Para começar, pense em alguns personagens e em uma trama geral. Depois, passe para a roteirização e o primeiro desenho básico em storyboard (ou "esboço sequencial") para entender a estética da obra. Decida também se você quer fazer tudo à mão ou pelo computador — o que dá à HQ um ar mais caprichado. Por fim, faça os painéis individuais e adicione as cores e texturas aos poucos. Lembre-se de que não existem formas certas ou erradas! O importante é se divertir e criar algo que seja a sua cara.

Método 1
Método 1 de 3:

Desenvolvendo a sua ideia

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  1. Crie os primeiros esboços de personagens memoráveis . Comece pensando no seu personagem principal. Ele pode ter um estilo visual interessante; imagine como é a personalidade depois de fazer esse primeiro esboço ou escolha dois ou três traços específicos e faça o desenho a partir deles. Essa parte do processo não tem uma fórmula secreta. Use e abuse da sua imaginação! [1]
    • Os personagens podem ser animais, figuras históricas ou qualquer outra coisa.
    • Pense em traços de personalidade bastante específicos para conseguir ter uma ideia básica da trama inicial. Por exemplo: é melhor pensar em alguém que está "disposto a fazer qualquer coisa pela família" (mais centrado) que em alguém "leal" (aberto demais).
    • Você também pode começar pensando na trama e criar os personagens depois. A ordem não importa, já que ambos esses fatores são igualmente importantes. O ideal é partir da sua melhor ideia.
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    Pense no local onde a história acontece. A sua HQ precisa de uma ambientação, ou seja, um local e um período específico. Por exemplo: se quiser escrever uma história sobre um artista de rua em São Paulo na década de 1980, pense em termos de "Avenida Paulista, 1980" ou "São Paulo, 1984". Escolha uma ambientação que faça sentido para a história e que você consiga desenhar. [2]
    • Essa ambientação pode ser real ou imaginária. Se você prefere dar mais destaque aos personagens, pense em um local que seja fácil de desenhar, como um deserto.
    • Caso a sua HQ seja simples, você pode até deixar o fundo dos painéis em branco e não especificar onde a história acontece. Isso é muito comum em quadrinhos de comédia, cujo foco é o roteiro em si.
  3. O que o personagem principal vai fazer? Qual é o conflito central da trama? Pegue uma folha de papel e comece a anotar ideias de acordo com o que você quer criar. Pense em termos simples para ter a base da trama que vai explorar mais adiante. [3]
    • No mínimo, a sua história precisa de duas pessoas ou ideias que entrem em conflito. Pode ser algo simples, como "herói versus vilão", ou abstrato, como "liberdade versus ordem". Os quadrinhos de comédia nem sempre têm esse elemento, mas acabam colocando o foco em algo concreto!
    • A sua HQ não precisa ter uma resolução clara se você pretende transformá-la em série.
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    Escreva e revise o roteiro com atenção para evitar erros. Como o processo de uma HQ é visual, concentre-se em escrever linhas de diálogo marcantes e interessantes — que deixem claros os trejeitos e costumes de cada personagem. Use vocabulários e formas de expressão diferentes para cada um. Depois de fazer a primeira versão, revise-a duas ou três vezes e veja se está tudo certo. [4]
    • Os balões de diálogo das HQs são minúsculos. Portanto, seja bastante conciso (a menos que você pretenda usar vários painéis para uma mesma ideia).
    • Faça anotações sobre as ilustrações ao lado de cada página conforme revisa o roteiro para saber como você quer desenhar cada painel.
    • Mostre o roteiro a um amigo, membro da sua família ou professor e peça sugestões de melhorias.
    • A maioria dos roteiros de HQs é escrita seguindo o modelo de roteiros de cinema. Basta colocar o nome do personagem em uma linha, dar Enter e já escrever o diálogo em seguida (para facilitar a leitura). Inclua também detalhes sobre a ambientação, o tom de voz de quem fala ou o tema do diálogo.
  5. Primeiro, pegue um lápis vermelho e leia o roteiro. Desenhe um ponto em cada trecho onde você acha melhor começar uma nova página — de acordo com o ritmo da história e a quantidade de linhas de diálogo (cada página costuma ter de 16 a 20). Depois dessa separação, use um lápis de outra cor para dividir as páginas em painéis. Dê mais espaço para momentos de emoção ou impacto, mesmo que eles ocupem uma folha inteira. [5]
    • Não passe de oito painéis por página. Os leitores têm dificuldade de processar mais do que isso.
    • Não passe também de três balões de diálogo em cada painel para não ofuscar a ilustração.
    • Geralmente, uma página individual tem de uma a três ações principais. Elas podem ser parte de um diálogo importante, indicar o movimento de um personagem ou até trazer interações entre dois ou mais deles. Não coloque eventos demais em uma mesma página, ou o leitor não vai conseguir processar tudo muito bem.
    • Se necessário, você pode alterar a ordem dos painéis ou o número de páginas durante a revisão. Não tem problema!

    Dica : a HQ tem que ter um número par de páginas, a menos que você pretenda incluir os créditos no final. Você também pode colocar as informações de publicação na primeira página. Se ficar com um número ímpar, a última folha da história vai ficar em branco (o que confunde o leitor).

  6. Depois de decidir quantas páginas a HQ vai ter, pegue uma folha em branco para cada uma. Faça um primeiro esboço dos painéis individuais e dos desenhos que vão estar no produto final. Você pode fazer traços básicos — o importante é entender o ritmo e a disposição dos quadrinhos da história. [6]
    • Você também pode baixar modelos prontos de páginas com painéis na internet, como pelo site http://comicbookpaper.com/ (em inglês). Por fim, desenhe todos à mão ou faça uma primeira versão que seja digitalizada mais adiante.
    • Disponha os painéis de várias formas em páginas diferentes para não ficar repetitivo. Por exemplo: o leitor logo vai ficar entediado se todas as páginas tiverem nove painéis iguais.
    • Tente deixar o último painel de cada página para mostrar um evento único, interessante ou impactante. Crie um cliffhanger que prenda a atenção do leitor para a página (ou o número) seguinte.
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Método 2
Método 2 de 3:

Criando os painéis

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  1. Se você está criando tudo em papel, não comece já com caneta e tinta. Nesse caso, use um lápis para fazer os primeiros esboços dos personagens e de ações. Deixe para acrescentar o fundo de cada painel mais adiante; por enquanto, o importante é inserir os personagens em si. Além do mais, varie nas composições para que a HQ não deixe o leitor entediado. [7]
    • Por exemplo: desenhe o close-up (ou "plano detalhe") do rosto de um personagem em um painel inteiro; no painel seguinte, faça-o de pé, no lado esquerdo, com bastante espaço para inserir o fundo depois. Não coloque personagens no meio exato de cada painel para não cansar os olhos de quem lê.
    • Preste atenção ao enquadramento de personagens diferentes em cenas de filmes: eles nem sempre estão no meio da tela. As HQs se inspiram muito no cinema; portanto, faça o mesmo para chegar a um resultado interessante.
    • Desenhe as primeiras versões dos personagens e do cenário antes de adicionar os detalhes.
    • Você pode usar um estilo simples para fazer os personagens, ainda mais se quer dar mais ênfase à trama e não desenha tão bem (por enquanto)! Mais uma vez, não existem formas certas ou erradas de criar histórias em quadrinhos.
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    Comece com um establishing shot (ou "plano de estabelecimento") para mostrar o local onde a história acontece. Esse tipo de cena é comum em filmes, séries e histórias em quadrinhos e serve para mostrar ao leitor ou espectador onde a trama acontece. Você pode começar com a linha do horizonte de uma cidade ou na clareira de uma floresta, por exemplo. Reserve de uma a três imagens da primeira página para essa ambientação. [8]
    • Use um establishing shot diferente para cada lugar novo. No geral, uma mesma HQ tem entre quatro e cinco locais diferentes.
    • Muitos quadrinistas usam a técnica do "zoom in". Por exemplo: comece com a linha do horizonte da cidade no primeiro painel; no segundo, mostre a rua onde a trama acontece; no terceiro, mostre o detalhe da janela de uma casa onde o personagem principal está. Assim, você vai mostrar o local e o personagem sem usar nenhuma fala.

    Dica : geralmente, as histórias em quadrinhos começam com um ou dois painéis maiores, que mostram o ambiente. Essa estratégia é interessante para prender a atenção do leitor e dar a ele uma primeira impressão clara do estilo e da estética da trama.

  3. Depois de planejar a disposição dos painéis e fazer um primeiro esboço de cada um, comece a adicionar os detalhes. Use o lápis para inserir informações visuais e apague as linhas temporárias antes de avançar. Em seguida, faça as texturas, os detalhes dos rostos e outros itens interessantes para definir as imagens. [9]
    • Acrescente detalhes a todos os painéis em ordem cronológica para criar um estilo consistente. Se você não liga para isso, desenhe e pinte os painéis individualmente e na ordem que quiser.
  4. Depois de desenhar os personagens, é hora de colorir para que eles se destaquem mais da página. Pinte também o pano de fundo — com uma técnica só ou várias misturadas. Mesmo que a trama aconteça na cidade, você não precisa colorir todos os painéis de forma detalhada. Isso pode até deixar a HQ visualmente poluída! [10]
    • Se você está fazendo a HQ pelo computador, use o pincel de aquarela para deixar o fundo abstrato e secundário em relação à ação.
    • Se você está fazendo a HQ à mão, use técnicas de sombreamento com linhas perpendiculares para criar fundos também abstratos.
    • Depois que você desenhar um establishing shot que mostre onde a trama acontece, os leitores vão presumir que os personagens estão nesse mesmo lugar nos painéis seguintes. Não precisa repetir o desenho toda hora.
    • Muitos quadrinistas mais tradicionais usam pincéis atômicos, lápis de colorir e outras ferramentas para fazer HQs à mão. Você que sabe!
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    Retoque as ilustrações e acrescente mais detalhes de textura e outros elementos. Depois de desenhar todos (ou pelo menos a maioria) dos painéis, é hora de acrescentar mais detalhes ou texturas. Use um pincel atômico menor para fazer barba e bigode, gotas de suor e outros traços. Passe por cada painel e imagine: "Esta imagem consegue se sustentar sozinha enquanto obra de arte?". Se a resposta for "não", continue inserindo mais detalhes nela até sentir que terminou. [11]
    • Não tem problema em dar ênfase à trama, não às imagens, se você prefere fazer uma HQ mais simples. Pare quando achar que o painel está legal.
  6. Insira as falas dos personagens nos balões de diálogo digitalmente ou à mão. Se você fizer tudo à mão, use régua e lápis para deixar as linhas horizontais; se estiver fazendo no computador, baixe uma fonte de HQs gratuita (e que os leitores conheçam) para não arriscar. [12]
    • As fontes mais comuns para HQs são Komika, Adam Warren Pro e Badaboom. Todo leitor de histórias em quadrinhos as reconhece imediatamente. Tente não usar nada diferente demais, ou a sua obra vai ter cara de produção amadora.
    • Baixe fontes de histórias em quadrinhos gratuitas no site https://www.dafont.com/ .
    • Se você prefere fazer tudo à mão, dê um espaçamento equidistante às letras e use um estilo uniforme.
    • Você pode inserir gritos de personagens e outros efeitos, como "Boom!", fora dos balões de diálogo e com uma fonte diferente.
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Método 3
Método 3 de 3:

Escolhendo um meio

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  1. Quem é mais "tradicional" pode criar a história em quadrinhos à mão em folhas de papel. Você até pode usar papel sulfite, mas existem cadernos de desenho feitos especificamente para quadrinistas — com folhas maiores e com mais espaço para detalhes. Dependendo do caso, é ainda mais fácil tirar cópias. [13]
    • Se você fizer essa versão original em uma folha de papel, tire cópias dela e reproduza à vontade. Dá até para encadernar tudo!
    • Se você for usar folhas de papel que se dobrem ao meio, lembre-se de que cada uma equivale a duas páginas diferentes. Por exemplo: se a HQ vai ter 32 páginas, a primeira folha vai trazer a página 1 à esquerda e a 32 à direita; a folha seguinte corresponde às páginas 2 à esquerda e 31 à direita (e assim por diante). É por isso que as miniaturas fazem diferença! Cada folha vai trazer quatro páginas de frente e verso. Na hora de encadernar a HQ, você vai ter que empilhar e grampear tudo bem no meio.
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    Use um modelo de HQ em branco para não ter tanto trabalho. Existem vários modelos na internet que o usuário pode imprimir e usar para desenhar para não errar no tamanho dos painéis. Assim como criar uma HQ do zero, este método facilita a reprodução do material — já que basta fazer cópias das páginas em qualquer papelaria. [14]

    Dica : você pode comprar folhas de histórias em quadrinhos em branco já encadernadas, mas corre o risco de ter que descartar tudo se errar. É quase impossível reproduzir esse material sem distorcer as imagens que ficam próximas à espinha, mas ele é ideal para quem está fazendo um trabalho de escola ou algo do tipo!

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    Use um programa de computador ou site para criar uma HQ digital simples. Existem vários recursos virtuais à disposição de quem quer fazer histórias em quadrinhos mais simples, embora a maioria deles limite bastante a criatividade do quadrinista. Se você quer fazer uma HQ curta para um trabalho de escola, recorra aos métodos abaixo por praticidade. O Pixton, o Strip Generator e o Make Beliefs (todos em inglês, mas bastante intuitivos) são ideais. [15]
    • Acesse https://www.pixton.com/ para criar uma HQ mais curta e simples no Pixton. Ele usa personagens pré-renderizados para facilitar toda a parte da criação.
    • Acesse https://www.makebeliefscomix.com/Comix/ . Esse site também usa personagens pré-renderizados, mas o usuário só pode usar no máximo 18 painéis.
    • Acesse http://stripgenerator.com/ . Com esse serviço, o usuário pode importar imagens e desenhar os próprios personagens. No entanto, é difícil usufruir de todas as opções de personalização, ainda mais para quem não tem tanta habilidade com ilustrações digitais.
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    Use o Adobe Illustrator ou outro programa do tipo para criar uma HQ mais caprichada. A maioria dos quadrinistas famosos só usa programas como Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity ou Procreate. Com esses softwares, o usuário pode desenhar cada painel individualmente e importar e redimensionar as imagens de acordo com o espaço. Esse método é bastante demorado, mas dá total controle criativo à pessoa — e ela pode desfazer erros, reorganizar a distribuição dos painéis ou fazer outras alterações sem arruinar todo o projeto. [16]
    • Se você pretende publicar a sua HQ de forma independente, distribua-a só pela internet para não ter que gastar muito.
    • A maioria dos ilustradores e quadrinistas profissionais usa uma mesa digitalizadora que se conecta ao computador. O aparelho é parecido com um tablet, mas acompanha uma canetinha stylus e é bastante eficaz.
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Dicas

  • Não desanime se a trama ou os seus desenhos não saírem perfeitos. Lembre-se de que a prática leva à perfeição. Basta não desistir!
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