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Estilo concebido por Georges Braque e Pablo Picasso entre 1907 e 1914, [1] o cubismo se aproveita do caráter bidimensional da tela. Pintores cubistas fragmentavam os objetos em inúmeras formas geométricas com perspectivas incoerentes e contrastantes entre si. O nome "cubismo" surge quando o crítico francês Louis Vauxcelles afirma em um de seus ensaios que o trabalho de Braque é constituído por cubos. Fazer uma tela cubista é uma maneira divertida de aprender história da arte e dominar técnicas inovadoras de pintura.

Parte 1
Parte 1 de 3:

Preparando-se para criar uma obra de arte cubista

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  1. Antes de produzir qualquer tipo de arte, deixe o espaço limpo. Dê preferência a um lugar com muita luz natural e que tenha uma mesa ou cavalete onde você possa apoiar a tela.
    • Forre o chão e as superfícies com jornal para não sujá-los.
    • Antes de mudar de cor, limpe o pincel com uma garrafa d'água e um pano macio.
  2. [2] É mais conveniente comprar uma tela pré-esticada, mas você pode esticá-la por conta própria , se quiser. O tamanho e o formato ficam a seu critério, mas as telas médias e grandes são mais fáceis de se manusear.
    • Se você precisa praticar antes, faça alguns esboços num papel grande e que possa receber tinta sem enrugar.
    • Telas e papéis podem ser comprados em qualquer loja de artigos para pintura.
  3. Uma pintura cubista exige materiais para esboço, uma tela, pincéis, tinta e, claro, muita inspiração.
    • O estilo cubista aceita todo tipo de tinta, mas a acrílica cai muito bem e é a mais indicada para iniciantes porque versátil, mais barata que a tinta à base de óleo e produz traços exatos com mais facilidade. [3]
    • Escolha pincéis específicos para a tinta acrílica. Para ter mais versatilidade, compre-os em vários tamanhos diferentes.
    • Providencie um lápis e um limpa-tipos para fazer o rascunho da pintura.
    • Se você deseja criar formas exatas, use também uma régua de plástico ou de madeira.
  4. Embora adeptos de um estilo abstrato, muitos pintores cubistas buscavam inspiração na vida real. [4] As telas podem ser fragmentadas e geométricas, mas geralmente pode-se observar nelas um objeto concreto.
    • Decida se você quer pintar uma paisagem, natureza morta ou uma figura humana.
    • Escolha algo que você possa observar enquanto estiver pintando. Para uma tela de figura humana, por exemplo, seria ideal se um amigo posasse para você. Para pintar natureza morta, organize diante de você um grupo de objetos ou apenas um objeto interessante, como um instrumento musical.
  5. [5] As linhas que você traça agora o guiarão na etapa da pintura. Não se preocupe com detalhes. Faça traços amplos e naturais para captar o movimento do tema que você está estudando.
    • Uma vez feito o esboço, use a régua para deixar as linhas mais exatas.
    • Troque quaisquer linhas suaves e arrendondadas por formas duras e agudas.
    • Por exemplo: uma pessoa retratada em estilo cubista não teria os ombros arredondados, mas mais parecidos com o topo de um retângulo.
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Parte 2
Parte 2 de 3:

Transferindo as ideias para tela

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  1. O cubismo é mais do que apenas desenhar com linhas retas. Pense em alguma maneira de decompor o contorno do objeto retratado em formas geométricas ainda mais simples.
    • Preste atenção à luz. Em vez de sombrear e esfumar, a pintura cubista decompõe a luz em formas geométricas. Observe a incidência da luz no objeto estudado e converta-a em linhas retas.
    • Use linhas geométricas também para ressaltar as áreas encobertas pela sombra.
    • Não tenha medo de cruzar uma linha com outra.
  2. O principal interesse do cubismo é a forma, não a cor, [6] que em muitas telas se limitava aos tons de marrom e preto. No quadro "O castiçal e o jogo de cartas", pode-se observar como Braque usou as cores neutras para ressaltar a forma. [7]
    • Se você quiser usar cores vivas, escolha apenas de uma a três cores para não diluir o impacto das formas geométricas.
    • Outra solução é usar uma paleta monocromática. Picasso, por exemplo, usou apenas tons de azul em muitas telas.
    • Despeje as tintas no godê ou na paleta. Use o branco para deixar as cores puras mais claras. Se precisar de alguma cor específica, misture-a por conta própria.
  3. [8] O rascunho guiará a pintura. Use cores escuras para contornar as formas geométricas que você havia criado na etapa do desenho. [9] Ao contrário do que ocorre em outros estilos, os cubistas evitam fazer gradações entre as cores. Os blocos de cores devem ser bem distintos uns dos outros.
    • Com tinta acrílica, é possível fazer sobreposições de cores, o que dá à pintura um caráter mais tridimensional.
    • Como você fizera durante o rascunho, use a régua para guiar a pincelada, se necessário. Os limites das figuras devem ser tão exatos quanto as linhas de lápis.
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Parte 3
Parte 3 de 3:

Fazendo uma pintura cubista com crianças

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  1. [10] Priorize itens que não façam bagunça e que as crianças possam manusear facilmente.
    • Tinta acrílica lavável é excelente para trabalhos infantis. Ou você pode imitar técnicas de pintura com outros materiais: canetinha, giz de cera, lápis de cor etc.
    • Providencie um bloco grande ou uma grande folha de papel para fazer sua pintura cubista.
    • Você também precisará de pincéis, lápis e borracha.
    DICA DE ESPECIALISTA

    Kelly Medford

    Pintora Profissional
    Kelly Medford é uma pintora Americana residente em Roma, Itália. Ela estudou pintura clássica, desenho e produção de gravuras nos Estados Unidos e na Itália. Trabalha com o estilo "en plein air, ou "ao ar livre", nas ruas de Roma e também viaja para realizar serviços comissionados internacionais. Fundou a Sketching Rome Tours em 2012, ensinando a criar diários baseados em desenhos em cadernos de rascunho aos visitantes da Cidade Eterna.
    Kelly Medford
    Pintora Profissional

    As pinturas cubistas são uma ótima forma de se trabalhar a imaginação artística dos seus filhos. A pintora Kelly Medford conta: "No caso das crianças, é importante encorajar o que elas querem fazer, dar as habilidades para desenvolverem e sempre desafiá-las. Ensinar novas habilidades ajuda muito a refinar o que já sabem".

  2. Pode ser algo simples, como um vaso de flores e até mesmo uma única flor. [11] Primeiro você desenha o objeto, depois o decompõe em formas geométricas com linhas retas.
    • Escolha algo que tenha à mão. É melhor se basear em algo que você pode observar do que pintar a partir da imaginação.
    • Antes de começar a pintura, pratique um pouco num caderno de rascunhos. Isso permite criar uma composição mais deliberada e menos improvisada.
  3. . Passe o grafite com leveza, para que você possa apagar e tentar de novo, caso cometa algum erro.
    • Lembre-se de que o desenho não precisa ser totalmente realista.
    • Não há problema nenhum em sobrepor as linhas e exagerar as características da figura. Ela apenas ficará um pouco mais abstrata.
  4. Com o pincel e a régua, desenhe linhas retas em todas as direções. Use a criatividade para decidir o posicionamento delas.
    • Evite deixar grandes áreas vazias na composição.
    • Mas também não cubra todas as áreas do papel com formas geométricas.
  5. [12] Cada parte deve ser colorida individualmente. Varie a direção das pinceladas para criar uma textura.
    • Contorne os desenhos com uma linha fina de tinta preta ou marrom.
    • Não use muitas cores diferentes.
  6. Depois de dar os toques finais, faça uma assinatura na parte de baixo da sua tela cubista!
    • Pinturas assim são ótimas decorações para quartos de criança.
    • E também são um ótimo presente para o Dia das Mães, para o Dia dos Pais, ou para os avós.
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