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Antigamente, a ideia de encostar os dedos nas trilhas gravadas de um disco de vinil era quase uma heresia. A arte de mixar músicas e animar festas que hoje parece tão cotidiana só existe por causa do trabalho pioneiro de DJ's como Kool Herc, Grandmaster Flash e Grand Wizard Theodore. Se quiser participar da cultura dos disc jockeys , você precisa dominar algumas técnicas básicas: as batidas quebradas, o scratching e o fraseado (ou punch phrasing ). Saiba que equipamentos você precisa adquirir, quais habilidades precisa desenvolver e como você pode converter seus fãs e sua experiência numa carreira de sucesso.

Parte 1
Parte 1 de 5:

Reunindo o equipamento

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  1. . Ser DJ é muito mais do que apenas apertar o botão de play: é preciso estruturar seu repertório, aprender a mixar de improviso e cativar o público. Quando dominar isso, você pode começar a investir em alto-falantes maiores, num monitor, num controlador de MIDI, numa interface de áudio, em microfones e em outros acessórios — tudo isso depende das suas ambições na carreira. Um DJ iniciante precisa deste equipamento:
    • 2 toca-discos (vinil ou CD);
    • Um misturador de áudio (ou mixer) de dois canais;
    • Fones de ouvido;
    • Alto-falantes;
    • Software de mixagem (opcional).
  2. O equipamento tradicional de DJ geralmente é planejado para discos de vinil, mas os DJ's que trabalham com CD's (ou diretamente com arquivos digitais) são cada vez mais comuns. Cada abordagem tem suas vantagens e desvantagens, mas ambas são eficientes para animar festas e podem fazer de você um DJ de sucesso.
    • Equipamentos analógicos permitem que você seja um DJ mais tradicional e aprenda a técnica mais elementar do ofício: o scratch . Para isso, você terá de montar uma coleção grande de discos de vinil — o que pode sair um pouco caro.
    • Equipamentos digitais oferecem mobilidade e uma curva de aprendizado mais curta e rápida. Aprender a casar as batidas das músicas e fazer transições, por exemplo, será muito mais fácil com o auxílio de um contador de BPM's e de um programa de computador.
  3. Serato Scratch e Traktor são dois programas excelentes e compatíveis com vários tipos de arquivos de áudio, que são reproduzidos através de uma interface intuitiva. Também vale a pena conferir os softwares criados por empresas de equipamentos de áudio (como Pioneer e Numark). [1]
    • Programas de mixagem acessam a coleção de arquivos MP3 do seu disco rígido, que vai complementar seu repertório de vinis e CD's. Com muita frequência, tais softwares oferecem as mesmas possibilidades que o equipamento comum: scratching e criação de loops , efeitos como delay e reverb, controles em tempo real, efeitos de vídeo e karaokê etc.
    • O Ableton é um software que se conecta a misturadores de áudio via USB e funciona como o equipamento clássico de DJ. É uma alternativa excelente para iniciantes ou pessoas com um orçamento restrito.
  4. Não invista em equipamentos de ponta logo de cara. A maioria do seu dinheiro deve ser aplicado num misturador de áudio e em toca-discos. Esqueça o resto por enquanto. E gaste o dinheiro que tem com sabedoria — se possível, compre um misturador novo e toca-discos usados.
    • Se você leva a sério este ofício, é provável que conheça alguns DJ's na sua região. Aproxime-se deles e peça conselhos ou dicas de equipamento! Se eles forem tão apaixonados pela atividade quanto você, certamente vão ficar alegres em gastar alguns minutos explicando os meandros da profissão.
  5. A maioria dos DJ's grava demos, monta seus repertórios e cria suas músicas em casa. Procure fazer com que o conjunto de instrumentos das suas apresentações ao vivo seja similar ao que você tem no estúdio de casa. Se você é DJ de hip hop, convém investir num mixer de scratch para imitar a atmosfera de uma batalha de rimas.
    • Um estúdio caseiro é especialmente útil para quem pensa em ser produtor. Vamos retomar este assunto mais adiante, mas, por ora, saiba que a produção é uma das carreiras que um DJ pode seguir.
  6. Quando você se apresentar num estabelecimento que já tem o equipamento de DJ, só vai precisar levar consigo seu laptop (com um software de mixagem instalado). Por outro lado, se a boate ou casa de shows não disponibiliza o equipamento, você será o responsável por isso. Antes de aceitar um trabalho, descubra que ferramentas serão disponibilizadas pelos seus contratantes e quais você precisa levar.
    • Alguns softwares de mixagem são de difícil aprendizado. No entanto, há vários tutoriais e manuais na internet. Outro modo de aprender a operar softwares de ponta é passar por um curso preparatório de DJ — mas lembre-se de que aprender sozinho é perfeitamente possível.
  7. Sabe do que mais você precisa? Música. Evite arquivos MP3 de quinta categoria baixados ilegalmente na internet. Um DJ legítimo paga (ou pelo menos tem planos de começar a pagar) pelas músicas que usa. Por enquanto, trabalhe com o que tiver à mão, mas lembre-se de que as despesas com seu acervo vão crescer daqui por diante. Você precisa ser um especialista em música — converse com outros amigos, consulte as paradas de sucesso e visites canais do YouTube específicos para DJ's (como o Beatport). Eis uma lista dos gêneros que você pode explorar:
    • House.
    • Trance.
    • Techno.
    • Electro.
    • Glitch.
    • Dark Alternative.
    • Música eletrônica progressiva.
    • Breakbeat.
    • Hardstyle.
    • Hardcore.
    • Downtempo.
    • Jungle.
    • Drum and Bass.
    • Dubstep.
    • Hip Hop.
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Parte 2
Parte 2 de 5:

Manipulando a música

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  1. Conhecer os BPM's das músicas ajuda a criar transições mais suaves. É possível calcular o número com um cronômetro, mas essa tarefa é tediosa. Alguns mixers possuem um contador de BPM's no visor. Softwares para DJ's fazem o cálculo desse número, mas ele não é preciso 100% do tempo. Portanto, é importante treinar seu ouvido para identificar o ritmo das músicas.
    • É possível utilizar um filtro de manipulação de velocidade para criar transições melhores (porém, transições entre músicas de BPM's similares, que não precisam desse tipo de recurso, soam mais naturais e agradáveis). Use o filtro apenas nas passagens instrumentais das músicas, já que ele interfere na altura e no tom dos vocais.
  2. A maioria das músicas eletrônicas tem uma abertura e um encerramento. Ambas são melodicamente similares ao miolo da composição, mas não possuem vocais. A arte de mixar músicas pressupõe a capacidade de "encaixar" o desfecho de uma canção na introdução da outra. Saber o momento em que o desfecho de uma música começa e a introdução termina é crucial para apresentações ao vivo.
    • Prepare a segunda música. É necessário deixar a próxima música pronta conforme a que você está tocando agora avança. Se os BPM's das músicas não forem iguais, use uma das mãos para ajustar o ritmo da música seguinte de modo que ambas cancões tenham uma velocidade compatível. Agora, use o crossfade para que o volume da canção atual comece a diminuir e o da música seguinte, aumentar.
  3. . O scratch é uma ferramenta que o DJ usa para deixar o disco da próxima música na posição correta. Existem scratches de várias durações (por exemplo o baby scratch , o scribble scratch e o drag ) e de várias intensidades. [2] Aprenda todas as variações antes de se apresentar!
    • Em determinadas canções (e ambientes), o scratch cai muito bem. Em outras, ele é totalmente inadequado. Saber em que situação usar o scratch é como saber em que situação contar uma piada: seu instinto vai dizer se ele é adequado ou não quando chegar a hora.
  4. Enquanto for iniciante, procure fazer transições entre músicas com um número de BPM's similar (no máximo, 3 BPM's de diferença) e da mesma escala (que a maioria dos softwares de mixagem é capaz de identificar). Apenas quando dominar a transição simples, comece a experimentar com loops , efeitos e filtros.
    • Explore os vários recursos do seu mixer de áudio. A maioria dos efeitos oferece várias possibilidades; à medida que você os descobre, vai eleger um método de trabalho preferido (alguns DJ's preferem trabalhar de forma manual, outros preferem automatizar o processo um pouco mais).
  5. Uma das habilidades do DJ é transitar de música em música de forma natural, conciliando as batidas entre elas, de modo que as pessoas possam dançar sem interrupções. Para fazer isso num equipamento de DJ, ouça pelos fones de ouvido a canção que você pretende tocar a seguir. Ajuste os BPM's dela até que ambas canções fiquem na mesma velocidade. Quando acertar o ritmo, comece a aumentar o volume da música que vem a seguir. Fazer isso com perfeição é uma habilidade essencial para um DJ.
    • Além do quê, é preciso ajustar o volume das músicas. Lembre-se de que a música atual está tocando a todo volume — vá ajustando o volume da música seguinte lentamente até que a intensidade do som de ambas se equipare. [3]
    • Nunca misture vocais. Evitar sons estranhos ou indesejados é importante; daí a necessidade de conhecer muito bem a introdução e o desfecho de cada música.
    • Existem softwares que igualam os BPM's das músicas automaticamente (desde que os números não sejam muito diferentes). No entanto, é importante aprender a regular a velocidade das músicas em equipamentos analógicos.
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Parte 3
Parte 3 de 5:

Aprendendo o ofício

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  1. O que se inicia como um passatempo caro pode ser uma carreira no futuro — mas isso é uma realização e tanto. Até se tornar um bom DJ, você vai ter de passar muitos anos manipulando as músicas dos outros. É possível embarcar nessa atividade de uma hora para a outra, mas se tornar um DJ incomparável requer muitos anos de trabalho.
    • Lembre-se de que mixar não é um hobby de fim de semana. Para se aprimorar tecnicamente, você vai ter de se esforçar. Detectar o tempo e a escala das músicas é uma parte importante do ofício, mas interpretar a reação da plateia e saber quais músicas combinam entre si são habilidades que precisam ser conquistadas.
  2. Certos trabalhos vão exigir que você abra mão de algumas coisas. O público de um bar universitário provavelmente vai querer ouvir "Last Friday Night", da Katy Perry — e você terá de inclui-la em seu repertório, por mais que esteja enjoado dessa música. Ser um especialista em música dá a você mais liberdade e uma reputação melhor perante outros DJ's, mas suas oportunidades de tocar ao vivo serão mais raras.
    • Um agitador de festas tem de escolher canções que agradem a sensibilidade da maioria das pessoas presentes. DJ's que seguem esse estilo são mais indicados para eventos privados (casamentos, festas etc.).
    • O perito, por outro lado, se especializa num gênero em particular, independentemente do que o público exige. Na maioria das vezes, tais DJ's se apresentam em boates dedicadas a um gênero musical ou cujo público aprecia um certo tipo de música.
  3. Encontre um DJ cujo estilo você admire e tente observá-lo. Preste atenção na estrutura das músicas e em como o DJ mantém o público estimulado. Depois de ver várias apresentações dele, aborde-o e peça algumas dicas. Se ele perceber que você é realmente comprometido com o ofício, não vai se importar de ajudá-lo.
    • Inspire-se em DJ's bem-sucedidos. Seguir o exemplo de artistas como Headhunterz, Tiesto, Avicii, Knife Party, Sebastian Ingrosso, Deadmau5 e Skrillex pode ser útil.
  4. É possível se especializar em vários gêneros musicais. Isso não é se vender, mas ser inteligente. A maioria dos DJ's domina apenas um estilo musical — dominar vários coloca você muito acima deles.
    • Isso também dá a você mais oportunidades para se apresentar. Por que se contentar em ser convidado por uma ou duas boates da região se você pode se apresentar nelas, em outros estabelecimentos, em casamentos e em festas de aniversário?
    • Para se aprofundar num estilo, você tem de ir além dos clássicos: conheça também os lados-b (músicas obscuras apreciadas pelos fãs do gênero musical) e as novidades do momento. Com um repertório eclético, você será capaz de animar qualquer festa! [4]
  5. Para ser um DJ relevante num mundo em que as transformações são cada vez mais constantes, você precisa conhecer as paradas de sucesso e saber para que direção elas apontam. Entenda o que está acontecendo no presente ao mesmo tempo em que fica de olho no futuro.
    • Adquira o hábito de fazer anotações, pense a respeito das músicas que ouve e crie uma lista de ideias que você pode usar no momento de compor. Tenha sempre consigo um telefone celular ou papel e caneta. A inspiração, assim como aquele amigo que só aparece quando quer mostrar uma música nova, pode surgir nos momentos mais inusitados.
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Parte 4
Parte 4 de 5:

Conquistando a fidelidade do público

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  1. Assim como um piloto precisa de horas de voo, você precisa de horas de palco, e a melhor forma de acumulá-las é conseguir um trabalho de horário fixo (não apenas apresentações avulsas) num estabelecimento conhecido.
    • Encontre companhias que terceirizem DJ's para festas de casamento e eventos do tipo. Esse tipo de trabalho não oferece tanta liberdade quanto apresentações avulsas, mas é um começo.
    • Ofereça-se para trabalhar numa rádio universitária ou comunitária.
    • Algumas casas de shows contratam DJ's para tocar entre as apresentações. Um deles pode ser você! [4]
  2. Ter uma ideia das pessoas para quem você vai se apresentar antes do evento é crucial para o seu sucesso. Quando for tocar em festas de casamento, por exemplo, prepare um repertório mais lento do que o habitual e tente descobrir o gosto musical da noiva antes do dia da festa. Quando for se apresentar numa boate, descubra as preferências do dono e dos clientes fiéis — eles mantêm o negócio funcionando e, consequentemente, pagam o seu salário. Aprenda a agradá-los.
    • Atenda a pedidos com prudência. Por exemplo: se você estiver trabalhando numa boate de hip hop e um cliente pedir uma música que destoe desse estilo, pense bem antes de atendê-lo. Lembre-se: seu objetivo é agradar aos fregueses cativos e fazer com que eles queiram voltar.
    • Visite o estabelecimento antes do dia do evento, se possível. Entender o público do lugar ajuda a aliviar a ansiedade da apresentação de estreia.
  3. Elabore um kit de imprensa, distribua cartões de visita, faça e-mail marketing e expanda sua rede de contatos constantemente — você é DJ 24 horas por dia, portanto não trabalhe apenas em horário comercial.
    • Lote a sua agenda. Enquanto você não tiver um público fiel, toque no máximo de lugares que puder para divulgar seu nome. Além disso, se apresentar com frequência ajuda a estimular a criatividade e a renovar seu interesse. Resumindo: faça tantos shows quanto for possível no início da carreira.
  4. Se você não tem tempo e dinheiro para fazer seu próprio site, crie um perfil no Twitter ou uma página no Facebook. Use as redes sociais para promover seus shows, entrar em contato com os fãs e responder às mensagens deles. Quanto mais acessível você parecer para o público, melhor.
    • Crie playlists. Sites de música como o Spotify e o iTunes permitem que você crie playlists próprias e as compartilhe com seus fãs. Este é um modo de dar ao público uma amostra do seu gosto musical e de testar a reação dele a músicas novas que você deseja incorporar às apresentações ao vivo. Essa amostra não vai fazer as pessoas desistirem de ir aos seus shows, pelo contrário: vai instigá-las ainda mais.
  5. Dependendo das suas ambições com a carreira, você pode começar a organizar pequenas festas privadas e cobrar uma pequena entrada, ou reservar um dia da semana num bar ou boate local. Quando um amigo seu der uma festa, pergunte se você pode ser o DJ. Lembre-se de que você não vai ganhar tanto dinheiro enquanto for inexperiente, portanto não abandone seu emprego. Mas você seria DJ ainda que precisasse trabalhar de graça, não é mesmo?
    • Quando você começar a fazer apresentações, pode se deparar com contratantes que estipulam um número de clientes que você precisa trazer. Isso é bobagem. Você não é promotor de eventos e não pode obrigar seus amigos a comparecer em suas apresentações. No entanto, talvez seja necessário aceitar esse tipo de trabalho, especialmente se ele for o único disponível. Mas lembre-se de que tal situação é temporária; você poderá evitar clientes assim no futuro.
  6. O próximo passo na carreira de DJ é produzir músicas próprias. Outra solução é trabalhar em cima das músicas de outros artistas — criar remixes, mash-ups, versões etc. O DJ Earworm ficou famoso no YouTube fazendo apenas isso. [5] Não importa qual caminho você escolha; o fato é que você vai ganhar dinheiro muito mais rápido se produzir seu próprio material.
    • Assim que tiver uma quantidade razoável de músicas próprias, entre em contato com gravadoras. Ainda que não vá para o topo das paradas de sucesso, você pode trabalhar com o que ama produzindo e remixando as composições de outros artistas.
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Parte 5
Parte 5 de 5:

Estabelecendo-se na carreira

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  1. Como DJ, você tem a obrigação de entreter sozinho um grande grupo de pessoas. A música desempenha um papel importante nesse processo, mas preste atenção ao modo como você se comporta no palco. Não fique imóvel, debruçado por cima dos toca-discos — isso é entediante. Tente atrair o interesse do público de uma forma positiva. Além disso, improvise de acordo com a reação do público em vez se seguir um roteiro inflexível.
  2. Use a música para assumir o controle do evento, deixando-o cada vez mais animado. Divida o repertório em seções com músicas de estilos semelhantes. Deixe as mais lentas para o começo; pouco a pouco, comece a introduzir as mais agitadas e deixe as mais pesadas para o encerramento da apresentação. Acima de tudo, interprete a reação do público e tente perceber o que o satisfaz.
    • Não toque tantas músicas agitadas em festas de casamento. Procure manter uma atmosfera romântica.
    • Em festas infantis, não deixe que as músicas lentas prevaleçam. As crianças vão se entediar logo, logo.
  3. Compareça aos eventos com tudo preparado e no horário marcado. Esforce-se ao máximo em todos os seus shows. Divirta-se com as pessoas, mas procure interagir com elas de forma respeitosa e profissional — nunca se sabe quem está observando.
    • Vamos ser bem diretos: o mundo dos DJ's é repleto de imbecis. Não siga o exemplo deles. Se você não tiver uma postura profissional, pode acabar perdendo seu posto para os milhões de DJ's que estão no mercado à espera de uma posição.
  4. Trabalhar em boates não é um mar de rosas. Lembre-se de que em 95% do tempo você vai ter de lidar com pessoas com algum grau de álcool ou drogas (ou ambos) no organismo, [6] o que pode ser irritante às vezes. Deixe o que elas falam entrar por um ouvido e sair pelo outro.
    • Você eventualmente será obrigado a se apresentar para um público barulhento ou desrespeitoso, a lidar com promotores traiçoeiros e a superar desastres técnicos. Use o seu traquejo social para contornar esses problemas e reaja a eles com uma atitude positiva.
  5. Imagine (se é que você nunca passou por esta situação) ter de assistir à apresentação de um DJ que passa o tempo todo apertando botões em vez de agitar a festa. É terrível. Um DJ que não gosta das próprias músicas é uma cena mais dura de se testemunhar do que uma luta de espadas entre dois cegos. Demonstre que você está se divertindo e a plateia certamente refletirá seu estado de espírito.
    • Deixe-se levar pela música, com moderação. Quanto mais você sentir a música, mais inspirada será sua mixagem. E quanto melhor a apresentação, mais o público vai querer assisti-la outra vez.
  6. Depois de muito trabalhar, enfrentar eventos desastrosos e contornar as limitações de um equipamento medíocre, é hora de evoluir. Quando seu fluxo de caixa for um pouco maior, aprimore seus instrumentos de trabalho. O padrão da indústria é o Technics 1200, mas você pode até comprar algo melhor. Esses dispositivos custam milhares de reais, mas seu investimento certamente será recuperado e renderá frutos.
    • Comece a pensar no seu cachê. Quanto seu show vale? Não seja pretensioso, mas não cobre menos do que você merece. Leve em conta os custos da viagem (se você usa equipamento próprio) e a situação financeira do cliente (alguns podem gastar mais do que outros). E outro detalhe importante: quem vai arcar com os custos de alimentação?
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Dicas

  • Crie seu estilo. Faça mixagens únicas e se especialize num gênero musical. Explore diversos sons e ferramentas e incorpore isso ao seu trabalho.
  • Tente criar uma história com os títulos das músicas mais populares. Por exemplo: um rapaz saiu de sua "Humilde Residência" em seu "Camaro Amarelo" para chegar a uma "Festa no Apê".
  • Coloque um amigo que possa informá-lo sobre o volume na pista de dança. O som precisa ser alto a ponto de as pessoas sentirem a batida, mas não tão alto a ponto de não poderem conversar.
  • Divirta-se e abra a apresentação com uma música alegre.
  • Experimente com efeitos durante a mixagem. Use-os para elaborar a transição entre as músicas.
  • Encontre um equilíbrio entre tocar e interagir com a plateia. O público vai gostar de ouvi-lo falar, mas não exagere.
  • Ouça músicas editadas e remixadas, e treine muito.
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Avisos

  • Para que os festeiros não derrubem bebida em seu equipamento de DJ, instale-o num lugar alto.
  • Não se habitue a trabalhar de graça ou muito barato. Você não vai querer ficar com fama de "DJ barato". Os clientes devem contratá-lo porque você é bom, não porque faz um precinho camarada.
  • Não deboche de outros DJ's. A comunidade dos DJ's é muito unida; se você manchar sua reputação diante deles, vai se arrepender.
  • O mais importante é escolher apresentações adequadas ao seu estilo. Isso deixa o público mais feliz, o que, por sua vez, faz você feliz!
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Materiais Necessários

  • Um acervo de álbuns ou uma biblioteca digital
  • Toca-discos para DJ's (vinil ou CD) e um controlador de áudio
  • Um mixer de áudio (que requer conhecimento mais avançado)
  • Fones de ouvido externos
  • Caixas amplificadas
  • Programas de computador (opcional)
  • Laptop ou tablet

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