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Colocar sua ideia no papel e nas telas dos cinemas são duas coisas completamente diferentes, ambas extremamente difíceis. Isso ocorre porque a maioria das pessoas não percebe de que se tratam de duas habilidades distintas. O escritor moderno precisa ser também um vendedor em vez de tentar simplesmente vender sua ideia “perfeita” como um escritor.

Método 1
Método 1 de 3:

Preparando uma boa ideia

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  1. Os produtores executivos, que são as pessoas que revisam as ideias e decidem o que será produzido, são constantemente bombardeados de ideias. Para se destacar, você deve saber quais ideias vão chamar a atenção. Embora não exista uma fórmula específica, há alguns fatores que determinam uma boa ideia:
    • Originalidade: O fator mais difícil, porém mais crucial, de qualquer ideia. Felizmente, não é necessário ser inteiramente original. É necessário desenvolver algo que possa ser rentável — uma combinação nova de ideias já existentes, um livro ou história que ainda não foi roteirizado ou filmado ou uma perspectiva diferente sobre um assunto, etc.
    • Custo estimado: principalmente nas suas primeiras ideias, é bom evitar projetos que tenham um custo muito alto. É bem provável que os estúdios se recusem a investir milhões de dólares em um roteirista iniciante. É melhor tentar algo com personagens e cenários simples.
    • Um roteiro/conceito: você só tem um esboço da ideia ou já chegou a desenvolvê-la? Seja em forma de curta-metragem ou roteiro, é essencial ter algo concreto. A ideia abrirá portas, mas é o conteúdo que fará com que o filme/série se concretize. [1]
  2. A chamada é um resumo que estabelece a premissa básica do seu conceito. Ela detalha os personagens, enredo e cenário brevemente para que você possa chamar a atenção de alguém com apenas uma ou duas frases. Algumas ideias de chamadas famosas incluem:
    • De volta para o futuro: Marty, um aluno do ensino médio, é acidentalmente levado ao passado, onde seus pais correm o risco de jamais se apaixonarem — ou darem vida a ele! [2]
    • Tubarão: um chefe de polícia com fobia de mar aberto luta contra um tubarão mortal, mas a prefeitura se recusa a admitir que há um problema na praia.
    • Ratatouille: um rato parisiense se junta em segredo a um chef de cozinha sem talento para provar que qualquer um pode cozinhar, embora os críticos invejosos e pessoal do controle de pragas pensem o contrário. [3]
  3. As sinopses são documentos de uma à três páginas que contam a história/primeira temporada na íntegra. Nela, você deve incluir o gênero (comédia romântica, ação, terror, etc.), os personagens e o enredo em formato de prosa, com uma narrativa concisa e envolvente. Para reality shows , é necessário apresentar o cenário, as pessoas e os enredos que podem ser seguidos. É mais fácil falar do que fazer, mas uma boa sinopse deve conter:
    • O mínimo de palavras possível. Seja direto e reto. O objetivo é contar a história da maneira mais clara e rápida possível, então, evite frases longas e desnecessárias, como “Jorge é alto, loiro e jovem, mas parece ter 50 anos. Ele gosta de fumar e ouvir rock’n’roll, além de…”, pois detalhes como esse são desnecessários e provavelmente serão alterados.
    • Verbos de ação e frases. Evite “ela faz isso”, “ele diz que” e outras frases exaustivas e não descritivas. Procure usar verbos de ação, como “ela luta” ou “ele discute”, sempre que puder.
    • Personagens. O objetivo não é fazer uma lista dos principais elementos e sim um filme. Os personagens direcionam o investimento do público no cinema e na TV, então, nunca se esqueça deles. O enredo deve ser composto basicamente dos personagens e nunca o contrário. [4]
  4. Ter os direitos sobre algo é geralmente o que determina a diferença entre conseguir um contrato e uma porta na cara. Felizmente, obter os diretos costuma ser fácil. Produtores executivos geralmente fazem as coisas “baseadas em uma história real”. Ter o direito sobre alguém significa que você não poderá ser processado por fazer um filme ou série sobre a pessoa. Geralmente, os direitos são comprados por um valor irrisório e, posteriormente, há a divisão dos lucros após a produção e exibição do filme ou da série.
    • Direitos autorais são vitalícios e incluem biografias, como fazer um filme da vida de um músico, por exemplo, ou a reprodução de um julgamento de um crime polêmico.
    • Os direitos autorais também podem incluir reality shows . Encontre uma família, subcelebridade ou outra pessoa que valha a pena fazer uma cobertura do dia a dia. Essa é uma modalidade simples de programa que pode render muito dinheiro.
    • Se você deseja fazer a adaptação de um livro, é necessário comprar os direitos autorais da obra antes de vender a sua ideia. Para isso, entre em contato com a editora que publicou o livro. [5]
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Método 2
Método 2 de 3:

Sabendo onde ir

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  1. Inscreva-se nas publicações de comércio Hollywood (chamadas de “the trades”) e nos sites, como o onipresente Deadline.com (fundamental) para saber o que está sendo produzido e desenvolvido nos estúdios e nos canais. Por exemplo, o Deadline publicou recentemente que, no ano passado, a NBC se dedicou muito à produção de dramas médicos. O que isso quer dizer? Que, neste ano, a produção de novos dramas médicos pode não ser tão interessante, já que há cinco ou seis em desenvolvimento atualmente.
    • Visite os diretórios para ver uma lista completa dos contatos da indústria, separados por empresa, nome e programa e vá atrás daqueles que geralmente valorizam projetos como os seus.
  2. Depois de descobrir quais estúdios estão produzindo ideias como as suas, anote quais são os mais relevantes. Descubra se eles aceitam sugestões de fora. A melhor forma de fazer isso é visitar o site da empresa em questão. Vá atrás dos números de telefone, e-mails de assistentes e qualquer outro meio de contato relacionado à geração de ideias.
    • Tudo isso depende muito do bom senso. Não adianta mandar um roteiro de um filme de terror para a NBC — é melhor mandá-lo para o SyFy. Também não faz sentindo mandar o roteiro de uma série de época para o estúdio do Judd Apatow. Veja o que está sendo produzido atualmente para direcionar suas ofertas às pessoas certas. [6]
    • Muitos estúdios oferecem programas de treinamento. Geralmente, eles duram de seis a oito semanas, com o objetivo de ajudar as pessoas a desenvolverem e aprimorarem suas ideias. No entanto, eles são extremamente competitivos e pagam bem mal.
  3. Conhecer as pessoas certas é, ainda, a melhor forma de vender uma ideia. Sempre que encontrar alguém que esteja minimamente envolvido com a indústria cinematográfica, chame a pessoa para tomar um café. Mesmo que ela não seja capaz de fazer sua ideia se tornar realidade, ela pode conhecer alguém capaz. O importante, no entanto, não é só fazer amigo para tentar alcançar a fama — seja amigável, aja normalmente e ofereça suas ideias de maneira natural.
    • Sempre que possível, atue como assistente de produção ou faça um estágio em estúdios de cinema e TV. Você conhecerá muitas pessoas que podem precisar de uma ideia nova para um projeto futuro.
    • Se você já fez publicações anteriormente ou tem experiência na indústria, ainda que não seja obrigatório, contrate um agente.
    • Não é obrigatório, mas será mais fácil vender sua ideia para Hollywood se você estiver em Hollywood. Se esse é o seu objetivo, então, é hora de se mudar para Los Angeles.
  4. Esses sites, que geralmente cobram uma tarifa para enviar suas ideias "diretamente" para os produtores executivos, têm uma reputação inconsistente. No entanto, alguns deles, como o Blacklist, já fizeram pessoas se estabelecerem em carreiras na indústria. Pesquise bem esses sites antes de investir neles.
    • Pesquise os “casos de sucesso” de cada site no Google e no IMDB para ver se os projetos foram bem-sucedidos.
    • Procure depoimentos reais de pessoas. Muitos sites de roteiros e filmes permitem que as pessoas deixem comentários sobre a eficácia do serviço.
    • Registre suas ideias antes de enviá-las. Isso vai garantir que você não seja roubado.
  5. Se você mostrar um trailer ou curta-metragem da sua ideia, as pessoas ficarão mais interessadas e verão que você tem comprometimento. Essa é uma ótima forma de conseguir patrocínio, já que é mais fácil conseguir investidores se você já tem algo em mãos. Entre as ideias, estão:
    • Fazer uma campanha de financiamento coletivo para produzir o primeiro episódio, a primeira cena ou um vídeo promocional.
    • Criar um site detalhando o seu trabalho e a ideia.
    • Fazer um roteiro, uma animação ou um esboço sequencial ( storyboard ).
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Método 3
Método 3 de 3:

Vendendo a sua ideia

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  1. É bem provável que você tenha que fazer isso várias vezes. Há muitos estágios antes de garantir que sua ideia será produzida e nem todos vão ter tempo para que você se aprofunde nela. Esteja pronto para convencer as pessoas com pouco e rapidamente.
    • Sempre prepare sua oferta e pratique-a com antecedência. Você revisou a ideia até deixá-la perfeita. Faça o mesmo com a sua oferta.
  2. Os produtores executivos ouvem centenas de ideias todos os dias, junto com as frases “eu tenho uma boa ideia”, “eu sou um excelente escritor”, “acho que o mundo merece conhecer minha ideia”. Embora tudo isso possa ser verdade, você não está defendendo sua ideia, está vendendo-a . Dê motivos para que eles queiram comprar a sua ideia. Como ela vai beneficiar o público? Por que essa é a melhor escolha para eles? Deixe seu ego do lado de fora da sala e seja um bom vendedor se quiser ter sucesso.
    • Esse é o momento em que sua pesquisa será mais importante. É preciso saber quais tipos de filmes e programas a empresa produz, quem é o público-alvo e qual é a melhor forma de chamar a atenção dele. [7]
  3. Sua oferta deve durar de cinco a dez minutos. Essas pessoas não têm muito tempo e ouvem várias ideias todos os dias. Você deve chamar a atenção deles imediatamente e ir direto ao ponto. Uma boa estrutura geralmente consiste de:
    • Um gancho: como prender a atenção das pessoas? Geralmente, isso é obtido com a chamada que você desenvolveu anteriormente — aquela frase que descreve a sua série e faz as pessoas ficarem interessadas. Uma boa forma de pensar nisso é se perguntar “Qual é o ‘e se’ da minha ideia?”. [8]
    • Público: para quem a série é direcionada? Como ela se encaixa no público já existente do estúdio ou canal?
    • O "trailer": pense em qualquer trailer bom. Quais são os elementos que fazem você querer ver aquele filme ou série? Tente implementar esses momentos na sua ideia e use-os para apresentar uma prévia do seu filme ou série.
    • Orçamento (opcional): se você acha que tem uma ideia geral do orçamento do seu projeto, mostre-a, principalmente se o custo não for alto. Isso mostra que você sabe como a indústria cinematográfica funciona e pode deixar seu projeto mais crível. Novamente, isso só vai dar certo se o projeto tiver um orçamento baixo. [9]
  4. Mesmo que o produtor executivo goste de você e da sua ideia, há diversos motivos que podem fazê-lo desistir de desenvolvê-la. Não é hora de se sentir desmotivado, mas de ter mais ideias para apresentar. Nunca tenha apenas uma ideia em mãos, já que isso pode reduzir suas chances de conseguir um contrato. [10]
  5. Um agente pode ser útil, mas um advogado é crucial. Os agentes levam 10% do seu rendimento e geralmente não conhecem muito sobre negociações e contratos. A maioria dos advogados tem uma porcentagem fixa, mais uma parte dos lucros. Pesquise antes de contratar um.
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Dicas

  • Colaborar é útil. Encontre outro escritor inspirado para repartir seu trabalho e expandir sua rede de contatos.
  • Faça contatos sempre que puder. Sempre converse com pessoas que têm contatos em Hollywood.
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Avisos

  • Só ofereça uma ideia quando for solicitado. Ninguém, muito menos executivos, quer ser incomodado com ideias “excelentes” para filmes ou séries de TV.
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