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Você não precisa de uma educação formal ou específica para tornar-se uma estilista de sucesso, mas saiba que isso não torna as coisas tão mais fáceis assim. Para entrar no mundo da moda, é preciso ter habilidades de costura, desenho e design, além de perseverança e um conhecimento da indústria. Além disso, você precisará montar um bom portfólio e fortalecer seus conhecimentos gerais sobre empreendedorismo e finanças.
Passos
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Pratique e estude. Os estilistas de sucesso têm habilidades nos mais diversos campos; é bom saber desenhar, ter um bom olhar para cores e texturas, ser capaz de visualizar conceitos tridimensionalmente e ter as habilidades mecânicas envolvidas na costura e no corte de tecidos.
- Faça um curso de corte e costura caso não tenha muitas habilidades manuais. Saber costurar sob condições desafiadoras a ajudará a se firmar no mundo da moda, mas fazê-lo não é fácil, afinal, a costura não é uma habilidade simples para todo mundo.
- Compreenda como os tecidos caem, respiram, se movem, reagem ao serem vestidos, etc. Um bom conhecimento dos materiais é essencial para a criação de peças únicas. Além do mais, é bom saber de onde os materiais vêm.
- Aprofunde o seu conhecimento de estilistas existentes. Não basta saber quem eles são! Procure conhecer a história deles, os estilos que seguem, os locais onde estudaram, etc. Assim, você aprenderá a ser uma estilista melhor, pois poderá pegar algumas ideias emprestadas como ponto de partida para suas próprias criações únicas.
- Aprenda a criar storyboards e variações de produtos. É preciso pesquisar tendências através da internet e de eventos de moda. Uma visita ao shopping também pode ajudá-la a ter uma ideia do que está em voga atualmente.
- Procure desenvolver as habilidades de corte e costura desde cedo e prepare-se para dedicar muitas horas para aperfeiçoar sua arte. Um pouco de pratica todos os dias a ajudará a compreender melhor a moda. Foque-se em uma única prática, pois tentar abraçar várias carreiras ao mesmo tempo não será fácil.
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Aprenda mais. Obter um diploma superior ou técnico em moda ou corte e costura pode ser uma boa ideia. Você aprenderá bastante, fará muitos contatos e terá boas oportunidades para demonstrar suas habilidades em um ambiente com menos julgamentos — mas prepare-se para ser criticada mesmo assim, pois as críticas fazem parte do aprendizado. Algumas opções:
- Faça um curso de design de moda. Existem opções técnicas de dois anos e superiores de três a quatro anos. O curso de moda está disponível em universidades públicas e particulares. Segundo o Ranking Universitário da Folha de 2015, as melhores universidades a oferecerem o curso são: Universidade Federal do Ceará (UFC), Universidade Estadual de Londrina (UEL) e Universidade Federal de Goiás (UFG). [1] X Fonte de pesquisa No curso, você aprenderá a desenhar, a criar composições e padrões, e a panejar. [2] X Fonte de pesquisa Além de habilidades práticas, você provavelmente trabalhará com profissionais da indústria que podem servir como contatos importantes no futuro e podem dar bons feedbacks sobre seus trabalhos.
- Procure um estágio. Caso o ensino superior não seja uma opção no momento, ou você acredite que uma experiência prática será mais proveitosa, corra atrás de um estágio. Para se candidatar, você precisará de um bom portfólio. Além disso, é preciso estar disposta a começar de baixo; os estagiários costumam não ter muitas responsabilidades no começo. Mesmo assim, as conexões que fará a ajudarão bastante a seguir uma carreira na moda e trabalhar com profissionais do mercado será uma experiência e tanto.
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Pense bem em qual o campo da moda que mais a interessa. Você provavelmente precisará começar de baixo, mas ainda assim é bom ter em mente que tipo de cargo deseja ocupar no futuro. Você tem mais interesse na alta costura, nas roupas de ginástica, no mercado para massas ou em nichos mais específicos? Cada campo tem suas vantagens e desvantagens, que devem ser estudadas antes de ser possível tomar uma decisão. Dentro dos campos, também é preciso escolher algumas subcategorias para se trabalhar. Experimente com algumas no começo, mas não abra muito o leque de opções: é melhor deixar para ousar mais quando você já estiver com um pé firme na indústria. Exemplos de categorias:
- Moda feminina diurna e noturna;
- Moda masculina diurna e noturna;
- Moda infantil e infanto-juvenil;
- Moda esportiva e de lazer;
- Malhas e tricôs;
- Agasalhos e roupas de frio;
- Moda nupcial;
- Criação de acessórios;
- Moda casual;
- Criação de vestimentas para cinema e publicidade.
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Controle o seu ego. Pense primeiro nas necessidades e depois na fama. Ter estilo é importante, mas não é o bastante para que se tenha sucesso. Se planeja viver da moda, você não pode fazer apenas peças para si própria ou para os famosos. Por mais que veja os grandes nomes da moda apenas vestindo aquele 1% mais rico da população, no mundo real as coisas são diferentes: os estilistas são necessários para ajudar pessoas com corpos reais e imperfeitos a se vestirem bem. Não tenha uma atitude esnobe! Crie peças para os outros, não para você.
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Pense no que os possíveis clientes precisam. Seja realista: se você mora no Brasil, que tem um clima bastante quente, vai ser difícil viver desenhando casacos para climas extremamente frios. Faça roupas que as pessoas usaram! Por exemplo, se planeja desenhar uma coleção completa, você precisará mais de blusas do que de calças, afinal, as pessoas variam muito mais a parte de cima do que a de baixo. As blusas ajudam a mudar o visual diariamente, principalmente pelo fato de combinarem com a maioria das calças. Seja simples e realista! Por mais que os esboços extravagantes fiquem bons no papel, as roupas mais simples venderão muito mais.
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Faça concessões. Por mais que o mercado de massas não seja tão glamoroso quanto o mercado de luxo, ele o ajudará a pagar as contas no fim do mês. Se vai criar um estilo para ser produzido em massa, é preciso acertar os mínimos detalhes logo de cara. Fazê-lo melhorará suas habilidades de moda, pois você precisará compreender perfeitamente os tecidos que está usando e as peças que venderá, afinal, peças ruins prejudicarão as vendas e o lucro do seu patrão.
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Inspire-se na concorrência. Observe os tecidos que eles usam, os tamanhos do zíperes (o que garante a criação de peças resistentes), as qualidades do tecido (como impermeabilidade, conforto, respirabilidade, etc.), as cores que mais vendem, entre outras coisas. Não copie os competidores, mas observe o que dá certo para eles e comece a partir daí. Assim, você terá uma noção melhor do que compõe as peças mais vendidas. Os clientes (sejam eles revendedores ou consumidores finais) sempre procuram algo que fique bonito. Lembre-se de que as peças extravagantes são usadas poucas vezes no ano; por melhores que sejam, elas não costumam render bons salários fixos.
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Crie algumas peças que se destaquem mais. Quais as suas melhores habilidades na hora de desenhar roupas? Talvez você seja ótima na hora de criar acessórios ou calças para ginástica. As paixões pessoais e as habilidades específicas são importantes! Tão importante quanto elas, é a capacidade de combiná-las com os desejos do mercado.Publicidade
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Conheça o lado empresarial da moda. Para ser uma estilista de sucesso, não basta ter talento e criatividade; você precisará de conhecimento empresarial e de marketing. Mantenha-se atualizada quanto às novidades do mercado lendo publicações especializadas no assunto. [3] X Fonte de pesquisa
- Muitos dos cursos de design de moda têm aulas de marketing. Faça uma pesquisa antes de escolher um curso para encontrar a melhor opção possível. Se já estudou moda, mas ficou sem o lado financeiro, experimente fazer um curso livre sobre o assunto.
- Vá além do desenho de moda. É preciso entender exatamente qual o papel de cada um dos profissionais envolvidos no processo de produção de vestimentas para que seja possível observar as coisas sob outras perspectivas, abrir concessões, alcançar demandas e compreender o que pode estar atrapalhando o processo. Saiba mais sobre o papel dos compradores, dos vendedores, dos cortadores, dos tecnologistas de tecidos, dos controladores de qualidade, dos operadores de maquinários, dos responsáveis pelas relações públicas da empresa, dos jornalistas de moda, dos organizadores de eventos, etc.
- Conheça os seus clientes. Trata-se de uma habilidade profissional básica que nunca deve ser deixada de lado. Descubra quanto seus clientes gastam, quais os estilos de vida que eles levam, onde eles gostam de comprar, etc. É importante descobrir quais as peças absolutamente necessárias e quais as peças que são compradas apenas quando sobra um dinheirinho extra no bolso. Ao estudar marketing, você terá uma ideia melhor de como funcionam as necessidades dos clientes.
- Conheça a concorrência. Sempre fique de olho no que os outros estilistas estão fazendo. Tente manter-se no mesmo nível ou ultrapassá-los, sem nunca perder de vista as necessidades dos clientes.
- As feiras de comércio são excelentes no desenvolvimento de uma compreensão melhor do funcionamento da indústria da moda. Frequente-as para compreender as necessidades dos clientes e manter-se na competição.
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Procure por um emprego no ramo da moda. A técnica utilizada para se trabalhar na indústria da moda depende do tipo de cargo que mais interessa a você. Em alguns casos, a versatilidade pode ajudá-la a conseguir experiência primeiro e a correr atrás do seu emprego dos sonhos mais tarde. Na maior parte dos casos, é preciso insistir e candidatar-se aos mais diversos cargos antes de conseguir sequer uma entrevista. Algumas opções para se candidatar:
- Estágios e cargos de assistência em estúdios de moda.
- Estágios na produção de vestimentas e adereços para filmes, teatros, lojas de fantasia, etc.
- Anúncios virtuais através de agências de empregos.
- Boca-a-boca; use os contatos que fez na faculdade ou nos estágios para conseguir uma chance. Como a indústria da moda valoriza o que aqueles que já estão no poder têm a dizer, as indicações são uma boa opção para começar.
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Prepare-se para cuidar das finanças se quiser abrir o seu próprio negócio. Não basta ter criatividade infinita; você deve ter um conhecimento de negócios para se dar bem com sua própria empresa. A parte financeira é importante para evitar problemas com a lei e com os pagamentos no fim do mês. Se não entende nada de contabilidade ou não quer se estressar com isso, contrate um contador para cuidar da situação. Se quiser evitar tais dores de cabeça, procure um emprego com um estilista estabelecido em vez de começar o seu próprio negócio.
- Pense bem em como abordará a venda das coleções. Existem muitas possibilidades: você pode negociá-las diretamente com as lojas ou montar uma parceria com alguém que cuide das vendas, por exemplo. Cada opção tem suas vantagens e desvantagens; discuta a situação com seus conselheiros legais e financeiros antes de tomar uma decisão, pois é bom conhecer todos os possíveis resultados dos negócios.
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Seja realista. Pode ser preciso mudar de cidade para se ter sucesso, mas tudo dependerá de como você trabalha. Mantenha os pés na realidade e reconheça que você não terá sucesso tentando vender alta costura em uma cidade rural, onde as pessoas só procuram roupas comuns, e nem vendendo biquínis no Polo Norte. Concentre-se em seu público-alvo para definir se o ideal é transferir a produção para uma região onde as vendas serão mais promissoras ou se é possível continuar produzindo no local atual e distribuir as peças em outras cidades.
- Pense nas influências que a cercam. O processo criativo envolve as pessoas ao nosso redor sempre. É muito difícil manter a produção por conta própria quando se está cercada de pessoas que não têm relação alguma com as suas ideias de moda.
- Lembre-se de que as estações do ano impactam a produção da moda e podem definir os tipos de roupa que serão produzidas no período.
- Lembre-se do poder da internet. Você pode vender peças para o mundo inteiro se souber usar a internet e a câmera fotográfica! A internet pode dar mais flexibilidade para o trabalho, principalmente para quem deseja criar coleções pequenas trabalhando em casa. Mesmo assim, esteja disposta a viajar para desfiles e eventos importantes do ramo.
- Morar em cidades que tenham uma indústria da moda forte é uma boa opção. De acordo com um estudo realizado em 2012, as principais cidades quando o assunto é a moda são: [4]
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Fonte de pesquisa
- Londres, Inglaterra.
- Nova Iorque, EUA.
- Barcelona, Espanha.
- Paris, França.
- Cidade do México, México.
- Madri, Espanha.
- Roma, Itália.
- São Paulo, Brasil.
- Milão, Itália.
- Los Angeles, EUA.
- Berlim, Alemanha.
- Mumbai, Índia.
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Dicas
- Sempre que possível, vista suas próprias criações. Qual o melhor modo de promover suas peças do que usando-as por aí? Quando alguém perguntar onde comprou a peça, explique-se brevemente de modo a levantar o interesse para suas criações.
- Use muitas cores para turbinar a criatividade.
- Aprenda a receber insultos. Aceite as críticas construtivas e ignore as críticas gratuitas. O importante é nunca desistir!
- Antes de mostrar os desenhos para alguém, pense em como as peças criadas ficariam na vida real.
- Se vai criar uma coleção própria, bole um logotipo! O logo definirá o estilo da marca logo de cara. Se possível, contrate um designer gráfico para exceder as expectativas e já arrasar!
- Sempre leve comida na bolsa. Os expedientes de moda costumam ser longos e pode ser difícil sair do ambiente de trabalho para comer. Apesar disso, o nosso organismo precisa ser bem alimentado, não é? Sempre leve algo para comer consigo para poder se alimentar sem interromper o trabalho.
- Os estágios a ajudarão a receber experiência prática trabalhando com estilistas renomados e farão com que aprenda muita coisa sobre o mundo da moda antes de criar suas próprias coleções. Além disso, você receberá muitos conselhos! Na hora de criar a sua própria marca, cerque-se de uma equipe profissional para ajudá-la nas questões legais e financeiras.
- Leia bastante. Procure biografias de ícones da moda e devore os textos! Aprenda com as experiências dos outros e melhore o seu trabalho. Por exemplo, se deseja trabalhar com moda ecológica, procure ler livros que documentem as experiências de estilistas do ramo, como as obras de Blake Mycoskie ou Anita Roddick.
- Desenhe o tempo inteiro , seja para se inspirar, seja para demonstrar a sua evolução. Quanto mais você desenhar, mais você crescerá!
- Mantenha o foco em si! Não tenha inveja dos outros!
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Avisos
- A carreira de estilista pode ser bastante cansativa. É preciso estar disposta a trabalhar em expedientes longos para cumprir prazos.
- O design de moda para alta costura e passarelas a colocará em contato direto com os aspectos mais desafiadores da indústria, como o uso de modelos magérrimas (algo que pode ir contra os seus princípios, caso você defenda um mundo menos machista), os confrontos com outros estilistas e as demandas cada vez maiores. Se você não é uma pessoa muito assertiva, é bom tentar praticar tal habilidade para defender seus princípios.
- A indústria da moda é extremamente competitiva; só corra atrás de uma carreira se tiver certeza absoluta de que é isso que deseja. Se possível, aprenda a diferenciar as críticas construtivas das críticas gratuitas. Acredite em si própria para saber o que reter e o que ignorar.
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Referências
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