Загрузить PDF
Загрузить PDF
Снимать фильмы можно для развлечения и всерьез. В любом случае создание фильма — это длительный процесс, который включает в себя подбор сценария, кастинг актеров и съемки, но если знать основы каждого из этого этапа, вам будет проще. Из этой статьи вы узнаете, как руководить съемочным процессом.
Шаги
-
Выберите сценарий. Благодаря хорошему сценарию даже посредственный режиссер может проявить себя, поэтому подойдите к выбору сценария серьезно. Если вам нравится писать сценарии самостоятельно и вы умеете это делать, попробуйте написать сценарий сами. При выборе и написании сценарии важно обращать внимание на некоторые ключевые моменты:
- Структура — основа хорошего сценария. Как правило, режиссеры используют трехступенчатую структуру: завязка (1 ступень), конфликт (2 ступень), развязка (3 ступень). Основные события происходят в первой и второй части. [1] X Источник информации
- Хороший сценарий показывает, а не объясняет. Ваши зрители должны будут понять, что происходит, по жестам, одежде, действиям актеров, а также по тому, как они произносят свои реплики. Сценарии фильмом, как правило, опираются на визуальную составляющую. [2] X Источник информации
- Каждая сцена должна начинаться с фразы, которая описывает условия, в которых разворачивается сцена: на улице или внутри помещения, днем или ночью, в каком месте (например, "гостиная — ночь").
- Описывая действие, вы описываете то, что фактически будет показано на экране. Не пишите: "Иван входит в комнату; он зол, потому что его бросила девушка". Вместо этого напишите так: "Иван входит в комнату; он с силой захлопывает за собой дверь и пинает диван".
-
Сделайте раскадровку. Раскадровка очень важна для понимания происходящего в каждой сцене. Вы должны понимать, с какого ракурса нужно снимать и как должен выглядеть кадр. Не обязательно всегда придерживаться раскадровки, однако она поможет вам ориентироваться в процессе съемок. [3] X Источник информации
- В раскадровке нужно учесть следующее: какие герои присутствуют в кадре, сколько времени прошло от предыдущего кадра до этого, с какого угла снимает камера (то есть как в кадре располагаются герои).
- Раскадровка может не быть идеальной. Она должна в общих чертах описывать сценарий и показывать, как должны быть сняты сцены.
- Решите, каким будет настроение фильма. Суровый фильм о частном детективе в 1920-х годах будет отличаться по настроению от легкой комедии о трудностях родителей. Чтобы фильм получился цельным, нельзя перейти от комедии к трагедии в рамках одного фильма без предупреждения. Это не значит, что в комедии не может быть трагических моментов и наоборот, однако лучше придерживаться одного направления, особенно если у вас мало опыта.
-
Найдите источник финансирования. Сделать фильм без денег невозможно, особенно если вы хотите, чтобы фильм увидели многие люди. Оборудование стоит денег. Кроме того, вам потребуется реквизит, локации, люди и техники. На все это будут нужны средства.
- Если вы хотите снять независимый фильм, вам все равно стоит поискать продюсера, который поможет вам с финансированием и местом для съемок.
-
Выберите актеров на каждую роль. Если у вас мало денег, вам придется делать это самостоятельно, однако лучше нанять для этого отдельного человека. Как правило, режиссер по подбору актеров знает, где можно найти подходящих актеров для фильма.
- Вам нужны будут актеры, которые уже снимались в фильмах и которые знают, как работает индустрия. Театральные актеры обычно не подходят, поскольку игра в театре и кино сильно отличается.
- Можно подобрать хороших начинающих актеров, гонорар которых не будет слишком высоким. Важно искать талант и харизму. По этой причине лучше работать с профессиональными актерами, а не со своими друзьями (если только вы не снимаете фильм для развлечения — в этом случае можно делать все, что захотите).
-
Подберите места съемок, реквизит и декорации. Для съемок фильмов нужны специальные места (спальня, гостиная, место на улице, сад). Иногда снимать можно бесплатно, но иногда за использование мест нужно платить. Вам также потребуется реквизит, костюмы, грим и оборудование (микрофоны, камеры и так далее).
- Если у вас есть продюсер, этим будет заниматься он. Продюсер должен будет убедиться, что у вас есть все необходимое и что вы можете снимать в определенных местах. Если продюсера нет, это придется делать вам.
- Если у вас очень маленький бюджет, поговорите с друзьями и родственниками. Возможно, кто-то умеет делать макияж и поможет вам с гримом или у вашей тети в чулане хранится много винтажной одежды.
-
Спланируйте все заранее. Если у вас нет четкого плана и вы не представляете, каким должен получиться фильм, снимать будет сложно. Вам нужно прописать все нюансы и узнать все необходимое, чтобы процесс прошел гладко.
- Составьте список кадров. Вам нужно составить список всех кадров в фильме и указать компоновку в кадре, фокусное расстояние объектива, движение камеры и все, что может создать проблемы. Список кадров можно использовать вместе с раскадровкой.
- Составьте полный список всего необходимого. Вам потребуется записать каждую вещь, которая вам будет нужна, включая локации, реквизит, различные спецэффекты. Будет проще, если у вас будет продюсер, поскольку он поможет вам с этим.
- Сделайте пробные съемки с техническим персоналом. Посетите все места и сделайте тестовые съемки, чтобы знать, чего ожидать от каждого из мест. Обсудите проблемы, которые могут возникнуть (особенности освещения, звука и так далее).
-
Запланируйте съемки. Возможно, вам потребуется ассистент режиссера. Этот человек дает команды актерам, если нужно, делает записи во время тестовых съемок и назначает время съемок.
- Планирование съемок включает в себя выбор времени для съемок каждой сцены. Сцены практически никогда не снимаются в хронологическом порядке, поскольку они больше зависят от освещения и подготовки камер.
Реклама
-
Проведите репетицию перед съемками. Этот шаг кажется очевидным, однако от него зависит многое. К моменту начала съемок все актеры должны знать свои реплики и порядок действий.
- Сначала прочитайте все реплики с актерами. Сядьте за стол и прочитайте весь сценарий вслух. Актеры узнают свои реплики и реплики своих коллег и смогут привыкнуть к вам, что облегчит съемочный процесс.
- Опытным актерам не нужно долго репетировать свои реплики перед съемками. Репетировать сложные эмоциональные сцены слишком часто до начала съемок не рекомендуется — это нужно, чтобы актеры не растеряли силы, однако это работает только с опытными и талантливыми актерами. Если у вас снимаются любители, отрепетируйте сценарий до начала съемок.
-
Убедитесь, что актеры запомнили свои реплики. Актер не сможет отлично играть, если не будет хорошо помнить свои реплики. Актеры не должны приходить на съемочную площадку неподготовленными. По этой причине важно проводить репетиции.
-
Объясните подтекст всех сцен. Поясните, что происходит в каждой сцене. Это даст актеру понять, каковы намерения его персонажа как в сцене, так и во всем фильме. Контекст будет влиять на то, какие указания вы будете давать актерам. [4] X Источник информации
- Чем меньше, тем лучше. Актеры должны показать характер героя и привлечь внимание зрителя минимальным количеством действий.
- К примеру, Иван, герой, о котором шла речь выше, может вести себя по-разному в одной и той же ситуации: возможно, он ненавидит свою девушку за то, что она ушла, либо он все еще любит ее.
-
Будьте спокойны, собраны и давайте четкие указания. Недовольный кричащий режиссер — это не более, чем стереотип. Если у вас нет продюсера, вы — это человек, который отвечает за весь процесс, а это значит, что вашим сотрудникам будет комфортнее работать с вами, если вы будете спокойны.
- По этой причине важно иметь раскадровку и сценарий. Вы сможете обращаться к своим записям и объяснять актерам, что вы хотите видеть в каждой сцене.
- Помните, что фильм складывается из работы многих людей, даже если слава всегда достается в основном актерам и режиссеру. Взаимодействуя с актерами и другими работниками, не видите себя так, словно вы — самый важный человек на съемочной площадке.
-
Давайте конкретные указания актерам. Если вы пояснили подтекст и свое видение фильма актерам, у вас не должно возникнуть проблем, однако важно всегда давать очень четкие указания, даже если это будет просто "прочитай эту реплику быстрее".
- Делайте подробные записи. Пометьте, какие конкретные вещи должны будут сделать актеры в каждой сцене. Чем подробнее и точнее будут ваши записи, тем проще будет актерам и другим членам команды сделать то, что вы хотите.
- Если вам нужно сказать актерам что-то неприятное, поговорите с ними наедине. Можно сделать это и в общем помещении, но при условии, что вас никто не услышит. Так никто не обидится и не почувствует себя неловко.
- Хвалите людей. Актерам важно знать, что их работа ценится и что они делают то, чего от них ждут. Не забывайте хвалить актеров, даже если это будут мелочи — например: "Мне очень понравилось, как ты играла в последней сцене; давай попробуем повторить это, когда будет снимать эту сцену".
- Если актер талантлив, зачастую лучше дать ему возможность играть без ваших указаний. Возможно, сцены получатся не такими, как вы их себе представляли, но это может придать фильму новый оттенок.
Реклама
-
Знайте, какие есть типы кадрирования и под каким углом можно снимать. Вам как режиссеру нужно знать, как может двигаться камера и что может быть в кадре, чтобы понимать, как лучше снять каждую сцену и что эти сцены должны давать фильму. Разные углы съемки и типы кадрирования влияют на восприятие материала. [5] X Источник информации
- Расстояние от предмета съемки до камеры может быть разным: очень большое расстояние (как правило, порядка 500 метров), большое расстояние (естественное расстояние, которое примерно равно расстоянию от зрителей до экрана в кинотеатре; в кадре показывают героев и задний план), среднее расстояние (используется для сцен диалогов или крупных съемок какого-либо действия; обычно в кадр попадают 2–3 героя по грудь), маленькое расстояние (в кадре лицо или предмет, фон размыт; используется для передачи мыслей героя), очень маленькое расстояние (показана маленькая деталь — к примеру, глаза или рот; используется для достижения какого-нибудь яркого эффекта).
- Угол съемки определяет расположение камеры относительно предмета съемки и позволяет передать эмоциональную информацию от предмета или героя в кадре зрителю. Можно снимать с высоты птичьего полета (сцена показывается сверху, и зритель может наблюдать все с необычного ракурса, из-за чего многие вещи кажутся неузнаваемыми), с высокого угла (камера находится сверху на штативе-журавле), на уровне глаз (это нейтральное положение — камера располагается на уровне глаз человека, который может наблюдать сцену), снизу (такое положение создает ощущение беспомощности или замешательства; взгляд вверх на предмет может вызывать страх или дезориентацию), под косым углом (этот прием часто используется в фильмах ужасов и вызывает ощущение нарушения равновесия, перехода, нестабильности).
- Движение камеры может замедлить действие, но может быть и более реалистичным. Снимать можно горизонтальной проводкой, вертикальной, в движении (к примеру, камеру можно установить на движущемся автомобиле), с рук (стедикам позволяет уменьшить движение из-за съемки с рук, сохраняя ощущение реализма и режима реального времени), с журавля (камера подвешивается в воздухе), с зумом (изображение может удаляться или приближаться быстро либо медленно), с воздуха (к примеру, с вертолета; обычно такие кадры используются в начале фильмов).
-
Придите на площадку до начала съемок. Приходите вместе с техниками, которые будут готовить площадку к съемкам. Если у вас есть ассистент, вам можно не приходить, но лучше все равно сделать это. Вы сможете обдумать предстоящие съемки и решить, как лучше все сделать и стоит ли что-то изменить.
-
Отрепетируйте сцены. Прежде чем снять сцену, попросите актеров отрепетировать ее, пока техники настраивают оборудование. Актеры должны понимать, что они будут делать (где стоять, куда смотреть, как говорить).
- Попробуйте кадрировать сцену по-разному, чтобы понять, как сцена может смотреться под разными углами. Можно изменить сцены или сместить в них акцент, чтобы добиться идеальной картинки.
-
Настройте оборудование. Вам нужно знать, каким будет фокусное расстояние, где будет стоять камера и актеры, какие объективы будут использоваться и как будет двигаться камера. Вы сможете отстроить кадр вместе с оператором. [6] X Источник информации
- В зависимости от того, как вы руководите процессом и какое влияние оказывает оператор на съемочный процесс (возможно, только вы решаете, как снимать), давайте необходимые указания. Обсудите их с осветителями и операторами до начала работы.
-
Снимите сцену. Съемки обычно не занимают много времени, поскольку чаще всего снимают короткие сцены. Снимите сцену, используя приемы, которые вы оговорили с оператором раньше (положение камеры, движение и так далее). После слова "снято" просмотрите полученный материал.
-
Просмотрите материал. Просмотрите на мониторе то, что вы только что сняли, и подумайте, соответствует ли это вашей задумке. Переснимайте сцены до тех пор, пока они не станут идеальными.
- Этот процесс отличается от просмотра готового материала в монтажной. Там у вас будет время внимательно отсмотреть материал в мельчайших деталях и увидеть, что можно было сделать лучше.
Реклама
-
Смонтируйте фильм. На этом этапе нужно собрать весь материал воедино так, чтобы фильм получился последовательным и логичным. Как правило, полезно оставить побольше действия, чтобы в фильме не повисали скучные паузы без действия. Это значит, что вам необходимо соединить кадры, где есть действие (к примеру, Иван открывает дверь в гостиную). Нужно соединить кадры движений Ивана с одного ракурса и с другого.
- Нередко камера перескакивает с общего плана на крупный. К примеру, сначала показывается, как два мужчины разговаривают, а затем близко показывают лицо злодея.
- Покажите пустой кадр, если вам нужно ввести что-то в историю. К примеру, часто показывают, как на землю из машины становится одна нога, но человека не видно. Нога оказывается в пустом кадре.
- Помните, что зритель успевает перевести взгляд с одной стороны экрана на другую в среднем за два кадра.
-
Добавьте музыку. Саундтрек должен сочетаться с фильмом. Нет ничего хуже, чем музыка, которая не подходит настроению и картинке фильме. Объясняя свои пожелания композитору, скажите, какой стиль, инструменты и темп вам нужны. Композитор должен понимать, как вы видите фильм, чтобы подобрать подходящую музыку.
- Послушайте демо-версии музыки, которые даст вам композитор. Так вы сможете контролировать процесс создания саундтрека и вмешаться, если потребуется.
- Если вы будете писать музыку сами, не крадите чужие мелодии, поскольку это может обернуться неприятностями. Нередко можно найти композиторов, которые напишут музыку по невысокой цене. Скорее всего, это будет непрофессиональная работа (но и ваш фильм тоже вряд ли покажут на большом экране), однако она может оказаться неплохой.
- Саундтреки бывают разными. Они могут состоять из уже готовой музыки, которая подходит некоторым сценам по смыслу, ритму и настроению. Но музыку также могут писать специально для конкретных сцен или образов в фильме (например, тема акулы в "Челюстях").
-
Сделайте сведение и мастеринг. Важно убедиться в том, что саундтрек безупречно ложится на фильм. На этом этапе также нужно добавить необходимые звуки или исправить некоторые места. Возможно, вам придется удалить звуки, которых в фильме не должно быть (например, звук пролетающего самолета), либо усилить или добавить звуки, которые вам нужны. [7] X Источник информации
- Диегетическим звуком называют звук, который издает то, что можно видеть на экране. Звук можно записать во время съемок, но его можно добавить и потом (к примеру, шум улицы или леса, эхо в помещениях), чтобы скрыть ненужные звуки (к примеру, от летящего самолета), не прибегая к полной тишине.
- Недиегетическим звуком называется звук, который не связан с происходящим на экране (к примеру, закадровая озвучка или саундтрек).
-
Покажите свой фильм. Теперь, когда вы сняли, смонтировали фильм и добавили звук, кино готово к показу. Можно показать его друзьям и родственникам, чтобы они увидели результат вашего труда, или найти вместительный зал для показа, особенно если фильм имеет для вас большое значение.
- Во многих городах проводятся кинофестивали, в которых можно принять участие. Если фильм вышел качественным, он может получить приз, но в любом случае фестиваль — это возможность показать свою работу более широкому кругу зрителей.
- Если у вас есть продюсер, это будет его задачей. Продюсер вряд ли согласился бы работать с вами, если бы не планировал показать этот фильм.
Реклама
Советы
- Исправляя актеров, будет тверды, но вежливы. Актеры должны уважать вас.
- Режиссерам бывает полезно посещать курсы актерского мастерства. Это позволит вам лучше понимать работу актера и то, какие указания нужны актеру, поскольку вы будете знать методы и терминологию.
- Если вы серьезно настроены стать режиссером, изучайте фильмы, которые вам нравятся, чтобы понять, как они были сняты и какие указания давали актерам. Почитайте сценарии и книги о кинематографе (например, История на миллион долларов [8] X Источник информации Роберт Макки — «История на миллион долларов» ).
- Позволяйте актерам вносить предложения, но настаивайте на своем, если потребуется, поскольку это ваш фильм.
- Не бойтесь вносить изменения в сценарий, если он вам не нравится. В конце концов, это ваше кино. Проявите себя!
Реклама
Предупреждения
- Если актерам будет некомфортно работать с вами, вам не удастся снять хорошее кино или получить ценный опыт.
- У вас вряд ли получится снять блокбастер сразу. Если вы настроены серьезно (но если и нет, в этом нет ничего плохого), вам придется много работать. Подумайте о том, чтобы пойти учиться на режиссера.
Реклама
Источники
- ↑ http://www.lavideofilmmaker.com/filmmaking/screenplay-tips-three-act-structure.html
- ↑ http://www.scholastic.com/teachers/top-teaching/2011/03/behind-scenes-part-3-writing-script-and-storyboarding
- ↑ http://accad.osu.edu/womenandtech/Storyboard%20Resource/
- ↑ http://www.lavideofilmmaker.com/filmmaking/how-to-direct-actors-get-amazing-performances-film.html
- ↑ http://www.mediaknowall.com/camangles.html
- ↑ http://www.lavideofilmmaker.com/filmmaking/movie-making.html
- ↑ http://www.mediaknowall.com/sound.html
- ↑ Роберт Макки — «История на миллион долларов»
Об этой статье
Эту страницу просматривали 12 415 раз.
Реклама
