Загрузить PDF
Загрузить PDF
Живопись — это способ выражения эмоций и мыслей, к которому прибегают многие люди. Для занятий живописью (которую часто называют рисованием красками, хотя чисто технически это не рисование: профессиональный художник скажет вам, что он пишет картины) необязательно иметь опыт, и если вы когда-либо держали в руках краски, пусть даже это было рисование пальцами в детском саду, то вы уже знакомы с этим занятием. Чтобы начать, вам понадобится приобрести подходящие для ваших целей краски, кисти и другие принадлежности, познакомиться с тем, как смешивать краски, узнать об основных художественных принципах и наконец приступить. Прежде чем у вас получится шедевр, понадобится много практики, однако начать вовсе не так трудно.
Шаги
-
Определите свою цель. Какого типа рисунки и предметы искусства вы собираетесь создавать? Вам потребуется много часов работы над проектом, или вы хотите создать что-то за раз? В вашем распоряжении будет достаточно места и хорошо проветриваемое помещение, или маленькое пространство, где сильный запах будет совсем не кстати? Сколько денег вы планируете потратить на инструменты? Следует задаться этими вопросами прежде, чем вы приступите непосредственно к рисованию.
-
Попробуйте акварельные краски . Акварель обычно продается в тюбиках или кюветах (емкостях вроде коробочек). В чистом виде краска плотная и матовая и не покрывает большую площадь. При добавлении воды она становится более жидкой и прозрачной. Для акварели нужна специальная акварельная бумага; просто любой старый лист вряд ли подойдет. Эти краски не позволяют создать толстый яркий слой — эффекта вы достигаете за счет тонкий полупрозрачных слоев.
- Стоимость набора акварельных красок начинается от 200 рублей, и может достигать 2000 рублей. Для начала стоит потратить около тысячи рублей на качественный начальный набор.
- Так как акварель требует специальной бумаги, которая при контакте с водой не сморщится и не разбухнет, выбор материала будет более ограничен по сравнению с масляными и акриловыми красками.
-
Подумайте об акриловых красках . Акриловые краски — это другая разновидность красок на основе воды, которые быстро высыхают и почти не имеют запаха. Они станут отличным выбором, если вы хотите создать рисунок за один день. Можно накладывать друг на друга толстые слои краски для получения объемного эффекта, а поскольку акрил водорастворим, его легко отмыть от тканей и поверхностей. Свойство быстро высыхать одновременно является и главным недостатком акрила, так как смешивание различных цветов и письмо «мокрым по мокрому» может быть проблематичным.
- По манере нанесения и внешнему виду акриловые краски больше всего похожи на масляные.
- Акриловые краски обычно дешевле масляных и требуют заметно меньше дополнительных средств и приспособлений. При этом с точки зрения наложения слоев и техники они более интуитивно понятны, чем акварельные краски.
- Акриловые краски менее токсичны, чем масляные, так как практически не источают запаха и не требуют хорошо проветриваемого помещения. Если вы работаете в маленьком помещении либо у вас дома есть дети или животные, то акрил будет безопаснее масла.
-
Подумайте об использовании масляных красок . Вероятно, самый «продвинутый» из трех вариантов — это масляные краски. Они плотные, медленно высыхают и предлагают множество различных техник. Им требуется около трех месяцев для полного высыхания, поэтому выбор такого типа краски будет предпочтительным для тех, кому нужно или хочется проводить много времени за работой над полотном. У масляных красок есть одна очень неприятная особенность: они немного токсичны, поэтому при работе ими требуется хорошо проветривать помещение.
- Масляные краски — это самый дорогой выбор из трех представленных, и к ним так же придется докупать дополнительные аксессуары, вроде минеральных растворителей и гелей.
- Масляные краски содержат самую богатую цветовую палитру из всех и после высыхания вы увидите именно те цвета, которые смешали. [1] X Источник информации
-
Приобретайте качественные краски. Когда вы выберете тип краски, вам нужно будет выбрать марку. Как начинающему художнику, вам наверняка покажется заманчивой покупка дешевых красок. Однако вы сохраните и деньги, и время (в долгорочной перспективе), если будете приобретать качественные принадлежности. В краске хорошего качества содержится больше цветового пигмента, а это значит, что вам понадобится всего один слой там, где дешевой краски потребуется 2–3. Тюбик дешевой краски закончится намного раньше (и принесет больше раздражения), чем тюбик дорогой.
- Лучше покупать краски в специализированных магазинах для художников. В отделах канцтоваров чаще всего представлены самые дешевые марки.
Реклама
-
Научитесь использовать линии. Самый основной тип линии, используемый в рисовании — это линия контура; она обозначает внешние очертания объекта. Некоторые художники обрисовывают контуры объектов, а некоторые стараются показать контуры используя различные цвета. Определите, нужно ли использовать очевидные линии (контуры) в вашем рисунке. [2] X Источник информации
-
Научитесь вырисовывать формы. Каждый объект, который рисуют, можно представить в виде нескольких форм сложенных вместе. Самая большая ошибка всех новичков — это невозможность представить объект как набор форм: они представляют его как оду большую целую форму. Вместо того, чтобы сфокусироваться на вырисовывании контура предмета, сфокусируйтесь на рисовании отдельных форм, соединенных вместе. [3] X Источник информации -
Разберитесь с насыщенностью. Насыщенность — это предположительная оценка цвета, каким он будет при переводе в черно-белые цвета; насколько светлым, или темным будет тот или иной цвет. Насыщенность особенно важна при смешивании цветов, так как они могут быть обманчивы при смешивании, если не рассматривать с точки зрения яркости и тени. Большинство картин имеют насыщенность в каком-то одном диапазоне: нижней (в основном светлые цвета), средней (средние серые/нейтральные тона) или верхней трети (в основном темные цвета) шкалы серого. [4] X Источник информации
- Если вам не нужен резкий контраст, то насыщенность цветов вашего изображения будет примерно одинакова.
-
Эффективно используйте пространство. Так как вы работаете на плоской поверхности, вам потребуется создать иллюзию расстояния, используя пространство. Чтобы показать плоскую поверхность, используйте объекты одного размера и растяните их. Чтобы создать глубину, меняйте форму объектов, делайте меньше объекты, которые находятся дальше, и больше объекты, которые находятся ближе к зрителю. [5] X Источник информации
-
Научитесь создавать текстуру. Для того, чтобы предметы на вашей картине выглядели более реалистично, вам потребуется создать иллюзию текстуры. Текстура создается различными мазками кисти и разным расположением краски на холсте. Короткие и быстрые мазки добавят эффект шерсти, в то время как длинные и плавные сделают объекты мягче и длиннее. Так же вы можете создавать текстуру за счет дополнительных слоев краски. [6] X Источник информации
-
Создайте эффект движения с помощью краски. Движение — это как продолжение текстуры, но в больших размерах. Эффект движения появляется, когда текстура повторяется несколько раз на изображении. Не во всех рисунках необходимо движение, но если вы собираетесь создать реалистичную картину, вам просто необходимо добавить этот эффект. [7] X Источник информации
-
Взгляните на свою композицию. Композицией называется размещение, расположение объектов и фигур на изображении. Для создания интересной композиции, фигуры на изображении лучше поместить таким образом, чтобы взгляд зрителя был прикован ко всей картине целиком. Не помещайте единственный объект в центр вашего рисунка, так как эта композиция является самой простой. Сделайте изображение интереснее, поместив главный объект на пересечении линий, делящих холст на трети, или добавив на задний план другие интересные объекты. [8] X Источник информацииРеклама
-
Выберите предмет. Самое важное решение при рисовании — это выбор предмета. Для большинства начинающих художников проще выбрать готовое изображение (которое уже является плоским) и рисовать его копию, чем пытаться нарисовать трехмерный объект. Для начала найдите что-либо состоящее из простых линий и форм, с меньшим количеством цветов, на чем будет проще потренировать свои навыки рисования. Обычно на первых рисунках можно попробовать изобразить: [9] X Источник информации
- миску с фруктами;
- вазу с цветами;
- стопку книг.
-
Нарисуйте набросок. Хотя это и не требование, большинство художников находят полезным набросать приблизительные очертания их будущей картины на холст. Используйте твердый простой карандаш, чтобы аккуратно очертить фигуры и формы на холсте. Вы будете писать красками поверх них, однако еле заметные линии помогут поместить объекты на нужные места.
-
Найдите источник света. Цвета вашего рисунка, расположение краски на холсте, все это напрямую зависит от положения источника света. Посмотрите на ваш предмет, определите, где будут светлые части, а где темные. Смешивайте краски с учетом этого, создавайте различные оттенки теней одного и того же цвета, чтобы получить естественные переходы.
-
Начните рисовать фон. В живописи лучше начинать с заднего плана и продвигаться к переднему. Так вы сможете аккуратно расположить объекты на рисунке по слоям и создать ощущение расстояния. Используйте по одному цвету за раз, возвращаясь назад и добавляя новые цветовые слои по ходу работы. Сначала напишите фон, а дальше вы начнете добавлять объекты, расположенные ближе всего к переднему плану.
-
Добавьте ваш основной объект. Как только закончите с рисованием фона, можете начать добавлять объекты и формы. Работайте со слоями краски так же, как при написании фона. Ваш главный объект является композиционным центром рисунка, поэтому очень важно, чтобы вы проработали его как можно тщательнее, учитывая все художественные элементы, о которых шла речь во второй части. Проанализируйте его со всех сторон и сфокусируйтесь на создании простых фигур, а не всего объекта целиком. [10] X Источник информации
- Если у вас возникают проблемы с точностью изображения, попробуйте перевернуть работу вверх ногами. Рисование объекта под другим углом позволит мозгу сконцентрироваться на составляющих фигурах, а не на том, как вы представляете себе очертания.
- Начните с самых светлых оттенков, а затем переходите к более темным. Трудно светлые слои поверх темных, поэтому начните с белых и пастельных оттенков, прежде чем переходить к насыщенным тонам.
-
Добавляйте детали. Когда рисунок близится к завершению, проработайте детали фона и фигур. Часто это будет добавление текстуры кистью, размывка и лессировка, а так же мелкие и детализированные фигуры, которые вы изобразите верхним слоем. Сейчас нужно хорошенько сосредоточиться и доработать все мелочи.
-
Закончите работу и приберитесь . Когда все детали готовы, ваша работа завершена! Подправьте все возможные ошибки на рисунке, подпишитесь в углу и очистите все рабочие инструменты. Очень важно следить за чистотой кистей, чтобы они дольше оставались в хорошем состоянии. Уберите краски и другие принадлежности.Реклама
-
Выберите кисти. Есть две основные вещи, на которые стоит обратить внимание при покупке кисти: форма щетины и материал, из которого она изготовлена. Кисти бывают трех форм: круглые (с заостренным округлым кончиком), плоские и полукруглые плоские (как плоская, только на конце закругляется). Материалом может служить соболь, белка, синтетика, смесь синтетики и натуральных волокон или свиная щетина.
- Для акварели лучше всего подойдут кисти из соболя или белки с круглым кончиком.
- Для акрила замечательно использовать синтетические и полусинтетических кистей с плоским концом.
- Для масляной живописи лучше всего выбирать полукруглые плоские кисти из синтетических смесей или свиной щетины.
-
Выберите холст. Натянутый на подрамник холст будет наилучшим вариантом для акрила или масла, к тому же он стоит недорого. Однако плотная бумага для рисования, холст, натянутый на доску, и акварельная бумага также будут хорошим выбором. Масло и акрил можно использовать на большинстве гладких поверхностей, таких как дерево или пластик. Акварельные краски можно использовать только на специальной бумаге или ткани.
- Не рисуйте акварельными красками на обычной бумаге для принтера, так как краска будет слишком тяжелой и влажной, отчего бумага сморщится и разбухнет.
- Перед тем как рисовать на дереве или пластике, покройте поверхность грунтовкой, чтобы краска держалась.
-
Запаситесь остальными принадлежностями. В дополнение ко всем инструментам, вам так же потребуется палитра, баночки с водой (лучше всего пара — одна для споласкивания кистей, другая для живописи «по-мокрому») и тряпка, а также подходящая одежда — старая рубашка или фартук. Другие дополнительные материалы нужны только для масляных красок, но не потребуются для акрила и акварелью. Будет так же неплохо обзавестись левкасом; это белый грунт для подготовки любой поверхности (в том числе холста и бумаги) для живописи. [11] X Источник информации
- Необязательная, но желательная часть — мольберт, на котором вы установите холст во время работы. Иначе можно просто расположиться на любой плоской устойчивой поверхности.
Реклама
-
Познакомьтесь с цветовым кругом . Цветовой круг — это карта цветов, помогающая понять, как получается тот или иной цвет. Есть три основных набора цветов: основной, второстепенный и остальные. Основные цвета — это красный, синий и желтый. Эти цвета можно взять только готовыми из тюбиков; их нельзя получить смешением других цветов. Вторичные цвета (фиолетовый, зеленый и оранжевый) можно смешать из основных цветов. Остальные цвета находятся на цветовом круге между основными и второстепенными (например, бирюзовый, или персиковый).
- Красный + Желтый = Оранжевый
- Желтый + Синий = Зеленый
- Красный + Синий = Фиолетовый
-
Смешайте цвета. Если вам нужно больше оттенков, смешивайте краски. Нет ничего хуже, чем писать только теми красками, которые входят в набор. Смешивайте цвета, чтобы создавать новые; смешайте два основных цвета в одинаковых пропорциях для получения чистого нового цвета, или добавьте какого-нибудь больше, чтобы получить другой оттенок. Например, если при смешивании фиолетового цвета добавить чуть больше синего, то получится оттенок индиго, а если добавить чуть больше красного, то можно получить глубокий темно-бордовый цвет.
-
Создавайте светлые оттенки. Добавление небольшого количества белого к любому цвету сделает его светлее, превращая первоначальный цвет в его светлый тон. Большинство цветов прямо из набора могут быть слишком яркими и сочными, а при добавлении белил вы получите пастельные оттенки.
- Добавлять белый к нужному вам цвету труднее, поэтому сначала попробуйте добавить цвет к белому. Так вам понадобится меньше краски, чтобы получить пастельный оттенок.
-
Смешивайте темные оттенки. В противоположность светлым, они получаются при смешивании любого цвета с черным. Тогда цвета становятся немного темнее, например, красный станет бордовым, а синий — темно-синим. Проще будет добавить небольшое количество черного к цвету, чем добавлять цвет. В этом случае чем меньше, тем лучше: всегда начинайте с как можно меньшего количества черной краски, чтобы сразу не получить слишком темный оттенок.
-
Создавайте различные тона. Если цвет слишком яркий, добавьте к нему его дополнительного цвета, чтобы приглушить его. Таким образом вы измените изначальный цвет на его оттенок. Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге. Например, дополнительным к красному будет зеленый, к желтому — фиолетовый, а к синему — оранжевый. [12] X Источник информацииРеклама
Советы
- Получить оттенок кожи не так уж трудно, но если вы просто смешаете оранжевый с белым и получите персиковый, то увидите, что он плоский и неестественный. Взгляните свою собственную кожу. Разницу в оттенках дают вены. Для светлой кожи добавьте чуть зеленого, а для темной — синего.
- Посещайте местные музеи и картинные галереи. Если вокруг нет музеев, узнайте в художественных школах или в вузах, где есть художественные факультеты: возможно, там проводятся выставки работ. Некоторые популярные музеи мира предлагают онлайн-туры по своим залам, а также дают возможность рассмотреть на сайтах фотографии картин в высоком разрешении.
- Не считайте, что картина пропала, если вы допустили ошибку. Живопись — это искусство, а искусство может преображаться. Если вы сделали что-то не так, успокойтесь и отойдите от работы на несколько шагов. Если ошибка очень заметна, попробуйте превратить этот фрагмент в нечто другое. Если же на расстоянии ошибки не видно, то и никто другой ее не увидит.
- Познакомьтесь с классической живописью, например с полотнами Пабло Пикассо, Яна Вермеера, Винсента Ван Гога, Сальвадора Дали, Фриды Кало, Джексона Поллока, Эдварда Мунка и Пьера-Огюста Ренуара. Они дадут вам представление о разных стилях живописи.
- Попробуйте подружиться с другими художниками. В некоторых художественных школах проводятся открытые занятия, во время которых художники могут поработать вместе в одной студии. Поговорите с другими об их любимых стилях и техниках или просто понаблюдайте за их работой, и это расширит ваши горизонты.
- Будьте спонтанны: если у вас нет идеи картины, окунайте кисть в разные цвета и произвольно накладывайте их на холст. Вы будете поражены тому, что у вас получится: возможно, это страсть, таящаяся глубоко в подсознании.
- Смотрите фильмы об искусстве, например:
- «Девушка с жемчужной сережкой», рассказывающий о Вермеере. В нескольких сценаъ говорится о теории цвета и способах живописи.
- «Фрида» о жизни и искусстве Фриды Кало. В нем вы увидите отличные примеры передачи выражений лица и воображаемых видений, а также художественных техник.
Реклама
Предупреждения
- Не сдавайтесь слишком рано. Живопись — это обычно длительный, повторяющийся процесс, и создание одной картины может занимать от получаса до нескольких месяцев. Всегда помните, что большинство произведений искусства выглядят плохо, пока не закончены. Если вам не нравится, что получается, просто не торопитесь и продолжайте работать над картиной. В акварельной живописи попытка переписать неудавшееся поверх будет выглядеть грязно, однако при работе акрилом новый слой краски поможет подправить, скрыть или подчеркнуть лежащие под ним слои.
Реклама
Что вам понадобится
- Краски — акварельные или акриловые
- Подходящий холст для выбранных красок: акварель — акварельная бумага, акрил — холст на подрамнике, холст на доске, акриловая бумага или даже древесно-стружечная плита
- Кисти разных размеров из синтетического волокна
- Баночка воды
- Предмет рисования (реальный объект, фотография, картинка из журнала, и так далее)
- Палитра
- Карандаш и ластик для первоначального наброска (необязательно)
- Блокнот для набросков и идей(необязательно)
- Мольберт (необязательно)
Источники
- ↑ http://emptyeasel.com/2007/01/16/how-to-choose-between-using-oil-paints-or-acrylics/
- ↑ http://thevirtualinstructor.com/line.html
- ↑ http://thevirtualinstructor.com/Shape.html
- ↑ http://thevirtualinstructor.com/Value.html
- ↑ http://thevirtualinstructor.com/space.html
- ↑ http://thevirtualinstructor.com/texture.html
- ↑ http://thevirtualinstructor.com/artfundamentals.html
- ↑ http://thevirtualinstructor.com/composition1.html
- ↑ http://paintwithlen.com/exercises/beginners-shed/
- ↑ http://www.dakkadakka.com/wiki/en/Beginners%20guide%20to%20painting# Do%27s_and_Don%27ts_for_the_new_painter
- ↑ http://www.watercolorpainting.com/beginners_guide_to_watercolor.htm
- ↑ http://www.color-wheel-artist.com/hue.html
Реклама
