PDF download Загрузить PDF PDF download Загрузить PDF

Быть художником означает постоянно работать над собой, своей техникой и постоянно развиваться. Это часть роста любого художника, и человек за всю свою профессиональную карьеру может сменить технику несколько раз. Развитие своих навыков - это длинный путь, но результат сможет оправдать все ожидания, если вы будете медленно и терпеливо двигаться вперед.

Метод 1
Метод 1 из 4:

Купите все необходимое

PDF download Загрузить PDF
  1. Карандаши, стирки, блокнот, пастель, краски, мольберт... Купите то, что считаете нужным. Новые инструменты могут вдохновить вас. Покупайте наборы для начинающих, потому что пользоваться ими проще, чем более дешевыми наборами для студентов-художников.
    • Купите недорогой блокнот для зарисовок с большим количеством страниц и набор для создания набросков, в который входил бы пластичный ластик и несколько видов графитных карандашей. В такой набор также могут быть включены угольные карандаши, угольные палочки, графитные палочки, а также коричневые, серые или красноватые палочки для скетчей. Все эти инструменты крайне полезны, и покупать их дешевле в наборе.
    • "H" и 2H, 4H и т.д. - это жесткие карандаши, которые можно тонко заточить. Они оставляют бледные следы, их легко покрыть краской или тушью. Такие карандаши используются для набросков. "F" - это карандаш средней жесткости. Он чуть жестче, чем HB (HB - это жесткость стандартного карандаша). Буквой "B" обозначают мягкие карандаши, и каждая последующая степень мягкости позволяет получить более темную линию. Карандаш 2B подойдет для наброска, 4B - для создания тени, а карандаши 6B и мягче уже похожи на уголь: их легко размазывать и использовать для создания теней.
  2. Существуют книги о том, как рисовать животных, лошадей, морские пейзажи и т.д. Выбирайте то, что вам наиболее интересно. Старайтесь делать не менее одного рисунка в день. Можно заключать рисунки в рамки и вешать на стены, чтобы это стимулировало вас развиваться дальше и не забывать о ежедневных тренировках. Можно пролистать все книги в книжном магазине, чтобы понять, что вам подходит. Выполняйте все упражнения последовательно и не пытайтесь охватить все сразу.
    Реклама
Метод 2
Метод 2 из 4:

Работайте над своими навыками

PDF download Загрузить PDF
  1. Наброски не должны быть сложными: пять минут, потраченных на создание наброска выражения лица, будут более полезными, чем полчаса, проведенные в попытках создать детальное изображение. Если у вас есть полчаса, лучше выполните несколько разных набросков. Старайтесь все делать правильно, но не стремитесь к идеальному исполнению. Вы сможете добиться хорошей техники, если будете регулярно заниматься.
  2. Это может быть кошка, цветок, камень, бутылка, через которую проходит солнечный свет. Подойдет любой предмет, который вы хотели бы научиться рисовать хорошо и который вам дорог. Продолжайте рисовать этот предмет снова и снова по-разному. Регулярная работа над одним предметом или группой похожих предметов (например, ваша кошка, соседская кошка, кошки с открытки, кошачья лапа или кошачий нос) даст вам представление об анатомии и пропорциях предмета. После того, как вы сделаете достаточно много набросков своей кошки, вам будет гораздо легче с первого раза изобразить тигра. Если все время рисовать мелкие камни, потом будет очень просто нарисовать гору.
  3. Этот может быть бродяга с вытянутой рукой или маленькая девочка, которая бежит по улице с надувным шариком в руке. Зарисовывайте все, что покажется вам интересным!
    • Начинающим следует начинать с натюрмортов, потому что рисовать их проще - объекты не двигаются. Сначала выбирайте самые простые объекты: ваза без украшений, несколько камешков, цветок с небольшим количеством лепестков, пустая бутылка интересной формы и так далее. В качестве тренировки нарисуйте каждый из объектов отдельно, затем начните по-разному объединять их, чтобы понять, хорошо ли они сочетаются. Неподвижность объекта - это большой плюс натюрмортов, и если вы рисуете в помещении, в течение дня освещение не меняется.
    • Вам может понравиться рисовать животных. Начните со своих домашних питомцев. Рисуйте их, когда они спят, даже если поза не очень интересна, потому что рисовать неподвижный объект проще. Срисовывайте животных с фотографий. Сходите в зоопарк и сделайте снимки каждого животного, которое вам понравится, и используйте снимки в рисовании. Поищите фотографии животных в интернете, не защищенные авторским правом, и другие снимки, рисование с которых не запрещено. Можно даже написать фотографам, которые делают хорошии снимки животных и размещают их на Фейсбуке или Flickr, и попросить их разрешения на использование снимков. Многие с радостью согласятся и захотят увидеть ваши рисунки. Когда вы научитесь быстро рисовать животных, начните рисовать в зоопарках или в дикой природе (например, рисуйте птичек, которые прилетели к кормушке). Рисунок с натуры - это хороший способ научиться быстро фиксировать движения и позы.
    • Рисуйте здания и прочие архитектурные сооружения. Изучайте перспективу, поскольку при работе со зданиями перспектива отвечает за реалистичность изображения. Найдите книгу, посвященную перспективе, и сделайте все упражнения. С осторожностью рисуйте с фотографий, поскольку объектив способен искажать пространство, поэтому чтобы иметь возможность рисовать с фотографии, сначала снимок нужно корректировать. Это один из тех объектов для рисования, который никогда не теряет своей актуальности. Как и в случае натюрмортов, можно рисовать объект с натуры, не боясь, что он встанет и уйдет.
    • Пейзажи - это классическая тема для рисования и живописи. Делайте небольшие зарисовки своего дачного участка, иногда крупнее, иногда чуть шире. Отправляйтесь в поход, ходите в парки с блокнотом для рисования. Делайте несколько быстрых зарисовок, чтобы обозначить основные элементы композиции, а затем выбирайте понравившийся рисунок и повторяйте его в деталях. Не начинайте с мелких листиков, потому что на всю ветку дерева у вас уйдет час. Детали прорабатывать гораздо проще, чем общие черты. Рисование пейзажей требует умения работы с фактурами, формами и переменчивым светом, поэтому учитесь рисовать быстро. Сначала зафиксируйте формы и тени, потому что уже через полчаса освещение будет другим, а из-за этого все будет выглядеть иначе.
    • Можно также рисовать людей. Начните с друзей и родственников, которых вы могли бы убедить неподвижно посидеть как минимум полчаса, пока вы их рисуете. Пишите краской портреты людей, которые вам дороги. Делайте наброски всех людей, которые вас заинтересуют. Тут тоже старайтесь несколькими быстрыми линиями набросать самые важные черты, прежде чем человек пойдет дальше по своим делам. Делать наброски в людном месте - это отличный способ познакомиться с кем-нибудь, потому что люди все время подходят и спрашивают, чем это вы занимаетесь. В этом случае у вас всегда есть тема для разговоров - искусство. Эту тему любят многие, и она не такая уж запутанная.
    Реклама
Метод 3
Метод 3 из 4:

Уроки и советы профессионалов

PDF download Загрузить PDF
  1. Теперь такие уроки есть во многих местах. Помните, что вам придется потратить на это деньги, но это будет того стоить.
    • Поищите в интернете уроки, видеоролики об искусстве и DVD-диски, посвященные живописи и рисованию. Многие профессиональные художники выпускают видеоуроки в разных форматах. На некоторых сайтах вроде http://www.wetcanvas.com также можно найти бесплатные уроки, где преподаватели-волонтеры дают задания, оценивают результат и всячески помогают. На сайтах, похожих на http://how-to-draw-and-paint.com , есть много бесплатных инструкций и электронных книг, доступных к скачиванию. Прежде чем купить уроки, прочитайте на них отзывы и посмотрите пробный ролик, чтобы понять, подходит ли вам стиль изложения и нравится ли вам преподаватель.
  2. Есть журналы, в которых публикуют статьи о том, как рисовать и писать красками. Чем больше вы читаете, тем проще вам будет осваивать разные техники. Здесь важен эффект накапливания. Может показаться, что рисовать просто, потому что рисующим людям это дается легко, но на самом деле это длительный процесс, который требует усилий, терпения и постоянного обучения. Все это входит в понятие таланта, потому что талант - это такая сильная любовь к своему делу, что человек готов примириться с ошибками, чтобы научиться делать все хорошо. Люди считают, что у человека талант, когда могут узнать реальные предметы в рисунках.
  3. Читайте книги о дизайне и композиции, запишитесь на занятия по дизайну. Хорошая композиция отличает настоящего художника от художника, который всю жизнь делает копии других изображений. Научитесь правильно кадрировать изображение, выбирать объекты, направлять взгляд зрителя к самым важным деталям картины: к глазам изображаемого человека, к солнечному пятну в пейзаже, к животному, склонившемуся над водой, к людям на пляже. Некоторые объекты притягивают к себе внимание сами по себе (например, милые котята), но вы можете сделать картину такой, что от нее будет сложно оторвать глаза, если научитесь правилам композиции.
    Реклама
Метод 4
Метод 4 из 4:

Работа в сфере, связаной и искусством

PDF download Загрузить PDF
  1. Можно работать в магазине, где продаются принадлежности для рисования и живописи, или в помощником в дизайнерском бюро. Познакомьтесь с кураторами или владельцами галерей и предложите свою помощь в организации выставок, и вполне возможно, что со временем вас возьмут в штат. Можно продавать свои картины на eBay или Etsy, писать портреты на заказ, показывать портфолио галереям, продавать картины на специальных уличных выставках.
    • То, каким искусством вы занимаетесь, будет влиять на то, где ваши работы будут продаваться лучше всего, и на ваш заработок. Когда вы начинаете заниматься чем-то интересным, что не интересует других художников, заработок начинает расти. Можно рисовать оригинальных котиков, драконов, животных и детей в стиле манга, а можно заниматься и классической живописью. Кто-то всегда будет что-то продавать, а кто-то - покупать. Продавайте свои работы, и пусть люди радуются покупке, даже если вы знаете, что могли бы нарисовать что-то лучше. Связь с вашей картиной, которую чувствует купивший ее человек, реальна и лежит в сфере эмоций. Ваша критика себя как художника связана скорее с вашим желанием развиваться, а не с реальной стоимостью работы. Чаще всего вы будете самым необъективным критиком своих работ.
    • Чтобы начать зарабатывать искусством, научитесь работать на себя. Многие аспекты такой формы занятости связаны в первую очередь не с вашим талантом, а с вашей способностью управлять деньгами и временем. Если вам нравится устанавливать собственный график работы, принимать все решения, включая финансовые; если вы можете работать без начальника и готовы сами заниматься планированием, составлением расписания и управлять всеми проектами самостоятельно, тогда вам может подойти такая работа. Если нет, лучше сделайте искусство своим дополнительным источником дохода и ищите стабильную основную работу, связанную с творчеством, где у вас будет руководитель, регулярный заработок, бонусы и не будет чрезмерной ответственности. Сумма, которая вам нужна для полного счастья, зависит только от вас. Если вы полностью здоровы, вам, скорее всего, не нужно много денег для того, чтобы чувствовать себя счастливым свободным художником, но если у вас есть семья и дети либо какие-то проблемы со здоровьем, лучше устроиться куда-нибудь ради постоянного заработка и заниматься искусством в свободное время.

Советы

  • Если вы раздражаетесь из-за того, что не можете нарисовать все в точности так, как оно выглядит, глубоко вдохните, досчитайте до 10 и сделайте небольшой перерыв. Затем попробуйте нарисовать что-нибудь простое, что вы уже умеете. Если вы начинающий художник, попробуйте рисовать очень быстро и в жестко установленное время. В качестве объекта выберите неподвижный предмет: ластик или банку из-под напитка без наклейки. Выполните набросок за 2 минуты и переходите к следующему. Реалистичные рисунки начинают получаться лишь благодаря постоянной работе. Точно так же приходит ощущение перспективы, навыки светотеневого рисунка, ощущение пропорций и т.д.
  • Чтобы добиться совершенства, нужно тренироваться. А еще лучше отказаться от идеи совершенства, заменив ее идеей красоты. Ошибки могут приводить к неожиданным результатам. Даже самые опытные художники иногда совершают ошибки и всегда радуются им, потому на ошибках учатся. Нелепые случайности могут сотворить шедевр, и случается такое часто. Перфекционизм душит искусство, поэтому откажитесь от такого подхода. Старайтесь получать удовольствие от процесса и воспринимать все как художник. Вы поймете, что когда вы научитесь изображать предметы реалистично, вы сможете видеть мир по-новому, даже если не рисуете. Научитесь рисовать портреты, и вы станете видеть красоту в каждом лице, а в лицах людей, которые считаются идеально красивыми, будете замечать мелкие изъяны - то есть то, что делает лицо запоминающимся.
  • Не спешите. На то, чтобы стать профессионалом, уходят годы.
  • Работать с пейзажами проще. Если вы сделаете ошибку (например, изобразите гору слишком высокой или поместите дерево слишком далеко от переднего плана), можно не волноваться. Если общая картина при этом выглядит хорошо, значит, вы интуитивно подправили вид. Картина - это не фотография. Она не должна очень точно передавать все мельчайшие детали, если только вы не хотите запечатлеть известное место или статую, но даже в этом случае можно менять вид кустов или облаков. Возможно, вам удалось бы точнее передать что-то, если бы вы подошли ближе или сели. В любом случае, не переживайте, если что-то получилось не так, как выглядело на самом деле.
  • Купите дешевые детские игрушки: однотонные кубики, шарики и цилиндры без рисунков. Очень полезно тренироваться рисовать такие фигуры, поскольку это позволяет научиться видеть более сложные конструкции как сочетание геометрических фигур. Поставьте их на стол так, чтобы свет падал сверху или сбоку, и рисуйте их. Это поможет вам тренировать навык светотеневого рисунка и понять, что освещение делает с такими фигурами. Такое упражнение есть практически во всех учебниках по рисованию, но рисовать с натуры гораздо полезнее. Рисуйте в цвете карандашами или акварелью, чтобы понять, как выглядит отраженный цвет и как взаимодействует цвет со светом. Когда вы позже будете рисовать сложные натюрморты с серебром, кружевом или стеклом, вы сможете разбавить рисунок более яркими оттенками. Если в композиции не окажется места для цветных фигур, всегда можно поставить какую-нибудь яркую фигуру рядом, чтобы цвет отражался на серебряном боку графина.
  • Расчертите листок на квадраты, а затем проделайте тоже самое с распечаткой картинки, которую вы хотите срисовать. Рисуйте в каждом квадрате чистого листа то, что вы видите в квадратах распечатки, миллиметр за миллиметром. Это позволит вам с первой попытки получить очень точное изображение. Сделайте сетку очень тонкой, чтобы ее можно было бы при необходимости стереть. Художники эпохи Возрождения использовали эту технику, устанавливая стекло с сеткой между собой и моделью. Такой способ позволяет добиться четких и правильных линий.
  • Можно также рисовать по точкам, если вы хотите добиться точности. Измерьте расстояния между важными точками на объекте, который вы хотите изобразить, например, между уголками глаз, от подбородка до границы роста волос на лбу и т.д. Разметьте все на бумаге с учетом этих измерений. Можно изменять масштаб в большую или меньшую сторону, используя линейку. Зафиксируйте самые важные части лица, чтобы глаза оказались в нужном месте в сравнении с носом, подбородком, щеками, волосами и плечами. Используйте столько точек, сколько посчитаете нужным. Чем больше точек, тем точнее изображение. Затем соедините точки как можно плавнее и аккуратнее. Со временем это начнет получаться быстрее и проще, и тогда вам будет достаточно всего нескольких точек, чтобы обозначить верхнюю и нижнюю часть лица, щеки, уголки глаз, нос и уголки рта. Такой метод может использоваться для изображения любых объектов - здесь мы приводим портрет лишь как пример.
  • Попробуйте перенести изображение с фотографии на бумагу с помощью сетки. Постарайтесь как можно точнее передать тени в каждой из клеток и не переживайте, если контур будет не совсем верным. Как только вы научитесь этому, вам будет проще рисовать с натуры.
Реклама

Предупреждения

  • Не используйте для срисовывания фотографии, которые не принадлежат вам, без разрешения правообладателя. Выбирайте снимки, которые не защищены авторским правом, или спрашивайте разрешения у фотографа. Соблюдайте закон и всегда указывайте источник, если вас о нем спросят. Если фотограф запретит вам продавать изображение, срисованное с его фотографии, не спорьте. Лучше тренироваться на собственных снимках и учиться срисовывать именно с них. Так вы будете делать фотографии для того, чтобы потом рисовать, а не для того, чтобы сама фотография приобрела значительную художественную ценность. Конечно, можно совмещать разные снимки и менять их до неузнаваемости на бумаге или холсте, но это требует определенных навыков и опыта. Не используйте фотографии из журналов, если пока не умеете этого.
Реклама

Что вам понадобится

  • Принадлежности для живописи и рисования
  • Уроки живописи и рисунка (по желанию)
  • Книги и учебники

Об этой статье

Эту страницу просматривали 13 011 раз.

Была ли эта статья полезной?

Реклама