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电影世界是充满竞争力的。你可能总是产生最好的电影创意，但如果你的剧本没有正规的格式，那很有可能它不会被阅读到。请按照下列步骤，尽最大努力来让你的剧本有出现在大屏幕上的机会吧。
步骤
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理解什么是剧本。 脚本或剧本，列出了透过电影或电视来讲述一个故事所需要的所有元素（音频，视频，行为和对话）。
- 剧本几乎从来不是一个人可以完成的工作。相反，它会经过反复修改和重写，最终将由制片人、导演和演员进行诠释。
- 电影和电视都是视觉媒体。这意味着你将需要围绕故事的视觉和听觉方面来编写剧本。
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阅读一些自己喜欢的电影剧本。 在网上寻找一些电影剧本，并从中选出你喜欢的（和不喜欢的）。从动作如何描绘，对话如何编写，人物关系如何发展中找到感觉。
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充实你的概念框架。 假设你有了想要写的创意，去勾勒出所有必要的剧情细节，人物关系和个性特征，这将引导你的故事情节。在你的概念中哪些元素是最不可或缺的？你的人物怎样互动以及为什么这样互动？故事的爆点是什么？是否疏漏了任何情节？在这些关键点写上笔记，任何你喜欢的格式都行。广告
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给你的故事列大纲。 首先列你的故事的基本流程。关键点是故事中的冲突，冲突驱动情节发展。
- 记住长度。正式的剧本，每一页大约在屏幕上体现一分钟时间。两个小时的剧本的平均长度为120页。电视剧应该在2小时左右，喜剧片要短一些，大约一个半小时。
- 同时请记住，除非是很出名已经有公司联系的，或者是非常具有票房潜力的作家，否则这些长剧本很少能有被挑选排成片儿的机会。如果你所撰写的故事不能被浓缩成少于两个小时的放映时间，把它变成一部小说也许是更好的。
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你的故事表现在三幕中。 剧本的主线是三幕式的。每一幕都可以独立运作，当结合在一起时展现出一个完整的故事。
- 第一幕：这是故事的设置。引进背景和人物。设置剧情（喜剧、动作、爱情等）的基调。介绍故事的主角，并开始探索能够推动故事的矛盾。一旦主角被设定接近目标，第二幕就开始了。对于戏剧，第一幕通常是30页。对于喜剧是24页。
- 第二幕：这一幕是故事的主要部分。主角在情节发展中会遇到各种障碍并要解决这些冲突。次要情节通常是在第二幕介绍。整个第二幕，主角应该表现出变化的迹象。对于戏剧，第二幕是通常是60页，对于喜剧是48页。
- 第三幕：在第三幕中，故事发展要得到解决。第三幕中包含了情节的扭曲，并在目标的最后冲突中结束。因为故事已经建立在第二幕之上，第三幕应是节奏更快情节更浓缩的。对于戏剧，第三幕通常是30页。对于喜剧是24页。
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添加序列。 序列是从主要冲突中独立运作的故事的某一部分。它们有一个开头、中间和结尾。通常一个序列将是约10至15页的篇幅。序列往往关注特定角色。
- 序列通常展现主线故事中的一个单独紧扣环节，常常会影响主线的故事的发展。
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开始编写场面。 场景是影片的必备项目。他们发生在特定的地点，并总是致力于推动故事情节的发展。如果场景没有做到这一点，那么应该把它从剧本中切掉。没有任何意义的场景将在观众的心中留下缺陷，会拖滞故事的情节。
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开始编写对话。 一旦你设定好场景，就会有角色的互动。对话可以说是编写中最艰难的事情之一。每个角色都需要有其独特的适合的语言风格。
- 非常生活化的对话并不一定是良好的对话。对话应该着重推动故事情节的前进和人物关系的发展。你不应该致力于试图捕捉现实生活的对话，因为在现实中的对话往往是沉闷而毫无生气的。
- 大声阅读你的对话。看它听起来是不是犹豫的、千篇一律的或夸大其词的？难道所有的角色会用同样的说话方式交谈吗？
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切去没有意义的部分。 现在你的所有想法都是纸上谈兵，要去寻找薄弱环节、干扰或拖滞你的想法的东西。这个故事的情节是否走上了岔路口？是否存在有不必要的细节或重复？你能带给你的观众足够的满意吗？如果存在过度解释或不能推动故事发展的情节，切断它。
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向你的几个朋友展示你完成的工作。 选择具有不同鉴赏力和背景的人来获得各种不同的意见。一定要深入询问出冷酷的事实，你需要有建设性的批评而不是奉承或谎言。
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尽可能多次地修改你的作品是非常必要的。 一开始这可能是痛苦的，但是当一切都完成后，你会很高兴你把时间花在正确地传达你的想法上。广告
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设置页面大小。 剧本使用8.5厘米×11厘米的纸张，通常为3孔打孔。顶部和底部边距设置为0.5厘米-1厘米之间。左页边距设置为1.2厘米-1.6厘米，右页边距设置为0.5厘米-1厘米之间。
- 页码置于右上角。扉页不添加编码。
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设置字体。 剧本使用Courier字体，字号为小四。这主要是为了能够安排放映时间。以Courier字体，小四字号的一个页面的剧本大约是一分钟的放映时间。
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调整剧本元素的格式。 剧本有几个不同的部分需要特定的格式，来使他们符合行业标准：
- 场景标题 ：这也被称为“场景提示行”。它通过描述位置来为阅读者设定场景阶段。场景标题全部大写。首先，通过标“INT.”或“EXT.”来表示内部或外部的场景。然后写上地点，再标明日期时间。永远不要把场景标题置于页面最下方，将其放到下一个页面。
- 情节 ：这是剧本的描述性文本。使用现在时态和主动语态来写。保持段落短小并能抓住读者的注意力。一个段落最好为3-5行。
- 角色名称 ：对话开始前，角色台词全部使用大写，左边距缩进3.5厘米。该名称可以是该角色的实际名字，也可以在该剧中角色名尚未确定时的一个描述，或其职业。如果角色是对着屏幕讲话，在人物名字旁边写上“O.S.”。如果角色在进行讲解，在名字的旁边标上“V.O.”来表示画外音。
- 对话 ：当一个角色正在讲话，对话格式为左边距2.5厘米，右边距2-2.5厘米。对话直接写在角色名字下方。
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小提示
- 在当地的图书馆看一些剧本创作方面的书籍。很多之前的电影制片人会写这些书书以帮助像你这样的人。
- 尝试创作故事情节来使其自然发展。许多新编剧会觉得每一秒都应该要比过去更精彩，有的则会在紧张情节和平淡情节突然转换。要确保你的故事情节逐步推进，将紧张情节一步步推向高潮。
- 加入剧本创作论坛。你可以同其他的作家学习一些小技巧并相互交流创意，你甚至可能会在你的工作中获得一些联系及兴趣。
- 你的创意点（即大概念或关键潜力点）应在前十页之内体现出来。前十页会让制片人决定是否进一步阅读！
- 考虑购买剧本创作软件。有几个方案可供选择。它们通过设定格式，甚至把一个已经写好的剧本转换到正确的布局来指导你的剧本创作。
- 上一些激发创造力的写作课程。剧本创作同其他类型的写作同样艰难并耗时，如果你在学校很少有写作实践，它将更加困难，
- 考虑在正规教育学习剧本创作。在此方面最好的美国大学是南加州大学。哥伦比亚大学、加州大学洛杉矶分校、旧金山州立大学、纽约大学、德州大学奥斯汀分校和爱荷华大学也是不错的选择。
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警告
- 可以从别人的创作中汲取灵感，但千万不能在你的创作中直接使用别人的思想。这是非法的，也是不道德的。
- 不要把你的剧本随便发给别人任何人，想法也容易被剽窃。至少把你写的剧本在 美国编剧协会 网站上以文件方式得到证明，这是一个很好的防范方法。WGA是代表所有创作者的编剧工会，他们的网站充满了关于剧本艺术的信息。
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