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我们的世界上有许多人绝对是爱唱歌并且掌握着训练声音的方法的。虽然有大量方法证明了可以以一种安全的方式训练一个人的声音，但请注意，这些步骤可能需要相当长的时间和坚持。主动投入你的积极性。你可以自己找时间训练这些技巧，做进一步的专业声乐训练，或为发展你自己的天赋。请使用这些方法来寻找到适合你个人的。感恩你拥有的声音，因为每一个人天然的声音都是独特而美丽的。享受你的练习时间，训练你的声音！
步骤
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在开始步骤之前查看在“小提示”中列出的内容。 “小提示”对于正确唱歌有一定的参考价值，比如提高软腭，呼吸和姿势，下巴的位置，呼吸控制和其他方面。该步骤提供了声乐上的热身活动，作为声乐训练实践的一部分可能是有利的。享受！
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开始的基本视唱练习（按声音）是“do, re, mi, fa, so, la, ti, do”的升调与钢琴或键盘相对应，同时随着相应的钢琴或键盘提升音高。 通过唱“do, ti, la, so, fa, mi, re, do”，最终目的是降回音节“do”。
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在“do re mi fa so la ti do”的音阶上唱“mi-mommy-made-me-eat-my-m&ms”。 开始时唱“mi”同时移动音高到较高的音符“do re mi fa。”“Ya”是要唱“so fa mi re do”音节。“so”比“fa”高一个音高。因此，有必要在回到音阶之前用单词“Ya”来表示一个更高的音节。尝试在一个平滑、缓和的旋律上连接音符和歌词唱歌。这就是所谓的连奏。
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唱“do mi so mi do”，同时反复在音符上唱词“ha”。 沿着音阶“do mi so”往上唱“ha”，并且沿着音阶“mi do”往下唱“ha”。唱这个断奏用来热身，这意味着，要通过控制使得每一个音符短而分离。最好是把你的手放在你的肚子上，以确保正确地做这个练习。每当你说“ha”的时候，同时确保呼吸要从你的横膈膜发出，你应该觉得你的肚子和它上面的手有轻微的晃动感。
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唱音阶“do re mi fa so mi do”。 在这个音阶上唱“zi-ya”。“Zi”是用连音唱“do re mi fa”。使这些音符平滑并连接。“Ya”来唱“so mi do”。它是所谓的断奏唱。使这些音符短并分离，就像你唱“ha”一样。把这些概念融合在一起需要实践，因为它涉及概念之间的转换。当唱“zi”的时候，尽量保持下颚放松。不要把嘴张得太宽，而要用稍微打开的圆形嘴来唱这个音节。这样，你将发出软的圆润的声音。当你唱“ya”的时候不要再次张大嘴。稍拉长嘴的形状。因为这也涉及到在一定程度上的上升，最好是始终把你的手放在你的隔膜位置。
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如果你能看到钢琴键，注意音符“do”沿着键盘出现不止一次。 从一个“do”音节到下一个整个范围称为一个八度。你的音域扩展就是你可以达到唱几个八度的能力。对于这一练习，钢琴会非常有帮助。按钢琴键上的音符“do”。这个键可能在任何地方，这取决于你的设备的型号，如女高音，女低音或女中音。请注意，你的声音将一路升高，所以要选择相应的点，从一个你可以舒舒服服地唱起的音调开始。如果你是女低音，最好是在钢琴低一点的位置开始。同样地，如果你唱高音，就从更高的音开始。女中音应该在两者之间找到一个点。如果你不知道你的声音类型，估计一下并找到什么适合你。按钢琴上的“do”键，并且对比音高和你的声音，保持尽可能长的时间。然后，按下高一个八度的“do”相应的保持住。如果你觉得对你而言过高了，从头开始降低，或者你可以尝试半个八度一变，即从“do”到“so”代替。在唱高音“do”后与下一个低音相比，看看哪个舒适。如果你是一个初学者，这样的八度训练就足够一天的训练量了。如果你选择坚持继续，尝试尽可能长时间地唱出音节“re”，然后，唱高音“re”并且尽可能的保持住。然后再次保持低音“re”。用“mi, fa, so, la, ti”等音节尝试这个练习。这个练习的目的是延长和加强你的声带范围。请注意要按紧你的乐器。
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基本视唱练习的方法是一个视唱音高的符号系统。 符号“do”是一个拳头。符号“re”是手掌倾斜，手掌侧面和拇指面向你。你的手指应该稍微向左转。符号“mi”是手掌水平，就像你把手平放在桌子上那样，并且你的手的一侧和拇指应再次面对你。符号“fa”是拇指向下，掌心朝外的手势。符号“so”是手掌朝外，手掌水平。符号“la”是手掌呈杯状并向下。符号“ti”是食指朝上握拳，并略向左侧。然后，把你的食指放回到你的拳头做“do”。你可以通过一遍又一遍练习来更快的获得表达音节的能力并尝试用符号掌握这种方法。这可能是一个令人愉快的和鼓舞人心的练习方法，因为它有助于在唱着每个音符时发出信号。看看这种方法对你有没有效吧。：）
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在唱音高时开始视唱练习符号“do”。 保持这个音节直到无法坚持。然后，唱歌并做信号音节“re”，保持住。然后，再回来唱音符“do。”目的是继续从“do”唱到“mi”然后“do”到“fa”然后“do”到“so”然后“do”到“la”然后“do”到“ti”然后“do”到“do”，或者唱到更远也行。
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如果上述都没用，尝试上课。 你可以在你的区域网络或当地报纸上找到课程。（可能需要花钱！）广告
小提示
- 喝大量的水。
- 软腭应始终抬起。目的是让你的嘴的内部形成尽可能多的空间，从而产生圆润饱满的声音。放下你的舌头，让它停留在口腔的底部。稍微拉长下巴。你的嘴唇应该形成一个小的圆形形状。一定不要过多打开你的嘴，因为它可能会阻碍你的上颚的中空通道。
- 大声唱歌和小声唱歌需要相同的呼吸量来支持，而且无论哪种方式都不应该出现声音拉紧的状态。使用隔膜式呼吸，这些变化可以在歌曲中被控制。或者试试把你的右手和左手伸向前，一个放在另一个上。这项技术在唱长音或强音时能用来增大音量。
- 先估计下你的音高在什么位置，逐渐和键盘上的音符匹配上。上下移动你的音高直到匹配上所需的音高。当你匹配上的时候，你能感觉到。
- 把你的情感倾注到歌里，而且唱歌时要带有面部表情。
- 选择适合你的音域的歌曲。（要感觉唱得舒服。）
- 开始时用你的双手放在你的肚子上，双手交叉。深深地呼吸，让氧气通过你的鼻子，这样的气息让你的肚子扩张。当你呼气时，你的腹部会略有收缩。吸气要深到满负荷的程度，才能把音节和句子保持住，并且达到唱歌连音的目的。呼气应该是圆润而缓慢的，在下一次呼吸之前把上一次呼吸的最后一点加入到你的声音里。
- 通过鼻子吸入空气，然后用手指堵住鼻孔。这种感觉是唱歌的时候应该有的。练习在你唱歌时感觉不到你的鼻子呼气的气息。
- 将双脚打开与肩同宽，略弯曲你的双腿（要确保双腿没有被固定住，因为膝盖固定住一段漫长的时间可能会导致神志不清）。背要直。你的脖子应该与你的脊椎在一条线上。头部不要倾斜到任何一方。专注凝视正前方，保持放松。
- 胸部发声通常是在一个人的下部范围产生的低沉的声音。头部发声更柔软，更温柔。同样，假声是二者的组合，你可以感受到这种振动在你的脸上的骨头处，略低于眼睛。这是唱歌前让你的身体的许多部位共同振动的准备。你能知道你在哪个音区，因为在你的声音中从一个音区变到下一个会有一次“突破”。在音域底端唱一个音符。像一个汽笛那样向上移动你唱歌的音高，如果你往上唱得够高，你将体验到你的“汽笛”里的人声被切断的“突破”感。这是很自然的，我们都有这个“突破”。在达到这个“突破”前，你的声音是胸部发声。在柔和的声调突破后产生的声音是头部发声。假声，即在两者之间的声音，是在你的音域中部发出的，而且是在达到“突破”点之前。
- 要发出或带出这首歌的词的辅音。你可能也希望将重点放在某些词上。
- 你做的调整要涉及唱音符的“目标”。这意味着要知道唱什么音符听起来是好的，不要唱尖锐音或平音。当你唱歌的音调听起来不正确而且比钢琴上的音稍稍低一点的时候，就是在唱平音；当你的声音产生一个听起来不正确的音高并且比钢琴上的音稍微高一点的时候，就是在唱尖锐音。唱一个特殊音符的时候，可以同时把你的食指轻轻地向额头中心推动。这似乎能对大多数歌手产生心理作用，以便能够触及到正确的音高。要注意如果你要这样做，动作需要温柔。
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警告
- 注意不要损伤你的声音。
- 请务必让嗓子休息，并给它补充足够的液体，特别是水。
- 请注意，如果你觉得有什么典型症状，如身体劳损或特别疼痛，停止练习。这可能是因为你在以一个不正确的方式实践这些技术。找声乐训练，合唱指挥，或“声带专家”咨询。他们能够告诉你什么事做错了，还能教你如何自我提升。
- 一些常见的错误如：边唱歌边笑，挤出过多的空气，超出了人的自然范围。这些都是声带损伤的常见原因。要留意。
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你需要准备
- 钢琴或键盘（如果你希望）
- 声音
- 开放的心态
- 在投入天赋和创造力的同时渴望去探索不同的风格
- 耐心
参考
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