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Los cómics tienen una forma de hacernos sentir. No se puede negar el poder de una historia visual, independientemente de que sea la risa, la tristeza, la intriga, el entusiasmo o alguna otra emoción. La creación de tu propia cómic puede ser una experiencia gratificante y más fácil de lo que crees. Si quieres elaborar un excelente cómic, será necesaria una excelente historia, un estilo que sea completamente tuyo y un formato adecuado para ambos. A partir de allí, puedes elaborar un borrador y luego dibujar, repasar con tinta y colorear el cómic final en sí para luego publicar tu obra maestra terminada, ya sea en línea o en un formato impreso.
Pasos
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Toma nota de los conceptos básicos. En su nivel más básico, un cómic constituye una narración que se cuenta mediante imágenes secuenciales conocidas como cuadros o paneles. Incluso un cómic de un solo cuadro debe tener una sensación de movimiento hacia adelante. En tal sentido, los cómics en realidad no difieren de ninguna otra forma de narración y, por tanto, sigue determinadas convenciones.
- Escenario: todas las historias están ambientadas en algún lugar. Aunque el fondo sea simplemente blanco, no deja de ser un escenario. Este constituye el telón de fondo para las acciones de tus personajes y puede ser una parte integral de la narración dependiendo de la historia.
- Personajes: necesitas actores para tu historia. Los personajes mueven la acción y dicen el diálogo y son aquellos con los que el lector establece una conexión. Debes desarrollar los personajes a lo largo del tiempo, lo cual es de particular importancia para los cómics que creen narraciones más largas.
- Conflicto: todas las historias requieren de un conflicto que las impulse, el cual constituye la base de la historia, el "por qué" de lo que hagan los personajes. Puede ser algo tan simple como revisar el correo o tan complejo como salvar el universo.
- Temas: el tema del cómic constituye aquello que impulsa la creación cotidiana. Asimismo, el tema determinará el público. En caso de que vayas a escribir un cómic cómico, ¿cuál es la naturaleza de los chistes? En caso de que vayas a escribir una historia de amor, ¿qué lecciones de amor se aprenden?
- Tono: este constituye la vibra del cómic. ¿Vas a escribir una comedia? ¿La historia es más un drama? Quizás estés considerando realizar caricaturas políticas. Hay un sinfín de posibilidades. Puedes mezclar la comedia con el drama, hacer que sea oscura o desenfadada, o escribir un romance o un thriller político fascinante.
- El diálogo, el texto narrativo y las imágenes expresarán el tono.
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Escribe sobre lo que sepas. Si quieres que tus cómics tengan una sensación "verdadera", una de las mejores formas es escribir sobre lo que sepas. Asimismo, esto te será de ayuda para conservar tu propia voz en tu escritura, así como también evitar que copies demasiado de otros cómics. [1] X Fuente de investigación
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Decídete en cuanto a un estilo. Vas a crear un cómic, por lo que el estilo visual constituirá el primer aspecto de ella con el que se toparán los lectores. Debes elegir un estilo que encaje no solo con el tono de la historia sino también con la imagen que tengas en mente.
- Experimenta con diversos estilos hasta dar con uno en el que te sea natural dibujar y escribir. Existe una variedad de estilos populares con los que puedes practicar y luego adaptar a tus propias necesidades. Estos son apenas algunos ejemplos:
- el anime o manga
- los superhéroes americanos
- los sprites o el clip art
- el noir
- las figuras de palitos
- las tiras cómicas de domingo
- Por lo general, se necesita un estilo visual más elaborado para un drama que para una comedia. Sin embargo, hay excepciones para ello, como ocurre con todas las reglas en cuanto a la creación de algo.
- Experimenta con diversos estilos hasta dar con uno en el que te sea natural dibujar y escribir. Existe una variedad de estilos populares con los que puedes practicar y luego adaptar a tus propias necesidades. Estos son apenas algunos ejemplos:
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Elige un formato. En cuanto al formato, no hay convenciones establecidas, aunque, por lo general, los cómics se dividen en tres categorías: de un solo cuadro, las tiras y las de una página de extensión (libro de cómics). Experimenta con distintos formatos hasta dar con uno que sea adecuado para tu historia, tus personajes y tu escenario.
- Por lo general, los cómics de un solo cuadro están reservadas para la comedia. Para estos cómics, no se necesita una gran cantidad de disposición y dependen de los chistes visuales y una o dos líneas de diálogo. Debido a que puede ser difícil establecer una narración mediante cuadros individuales, la mayor parte de ellas puede leerse en cualquier orden. Los cómics políticos también suelen tener uno o dos cuadros.
- Las tiras cómicas constituyen una secuencia de cuadros. No tienen una extensión establecida, aunque, en su mayoría, suelen tener una o dos líneas de 2 a 4 cuadros cada una. Este constituye uno de los formatos más populares para muchos webcómics y tiras cómicas diarias debido a que permiten el desarrollo narrativo a la par que siguen siendo lo suficientemente cortas como para producirlas con regularidad.
- Un cómic de una página constituye un proyecto más grande que una tira. Al poder trabajar con toda una página, tienes una mayor libertad para manipular los cuadros, aunque esto también quiere decir que se necesitará una mayor cantidad de contenido por página. Por lo general, la creación de páginas completas suele ser el resultado de elaborar un libro de cómics o novela gráfica en los que se cuenta una historia más larga y cohesiva.
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Escribe un guion. La extensión y los detalles del guion variarán según el estilo del cómic. Es posible que un cómic de un solo cuadro tenga apenas una o dos líneas pero debes anotarlas como una forma de ayudarte a juzgar qué tan bien se lee la historia.
- Escribe el guion en la forma de una secuencia de cuadros. Debes tratar cada cuadro como una escena aparte para así ayudarte a manejar el flujo de la historia.
- Ten cuidado de que el diálogo no domine el cuadro. Debido a que los cómics constituyen un medio visual, mucha de la acción y el significado implícito provendrá de las ilustraciones. Debes evitar que el texto abrume a las imágenes. [2] X Fuente de investigación
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Haz un bosquejo de los cuadros. No debes preocuparte por los tamaños precisos, los detalles o la calidad. Elaborarás miniaturas de un guion gráfico y debes hacerlo conforme vayas escribiendo el guion. Mediante este bosquejo muy aproximado, podrás visualizar el flujo del cómic. [3] X Fuente de investigación
- Enfócate en la forma como colocarás a los personajes en el cuadro, en dónde ocurre la acción y en la forma como el diálogo encajará en el dibujo.
- Después de dibujar las miniaturas, puedes tratar de cambiarlas de orden o bien hacerles ajustes para así cambiar el impacto de la tira.
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Asegúrate de que la disposición de los paneles tenga sentido. La disposición debe guiar los ojos del lector de manera natural a través de los paneles. Siempre debes recordar que los lectores se desplazarán de izquierda a derecha y de arriba a abajo salvo al leer manga, que se lee de derecha a izquierda. Emplea distintos tamaños y formas en los paneles para así ayudar a guiar al lector.
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Experimenta con distintos usos para el texto. Puedes usar el texto de muchas formas distintas más allá del diálogo. Estas incluyen lo siguiente:
- globos de pensamiento para los pensamientos internos de un personaje
- recuadros de narración para que un narrador pueda establecer una escena o describir algún aspecto de la historia
- sonidos que se puedas mostrar mediante el uso de onomatopeyas
- exclamaciones que pueden ocurrir fuera de los globos de diálogo regulares como una forma de incorporar un impacto adicional
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Pregúntate si es que todos los cuadros son importantes. En el cine, nunca debes conservar una escena que no tenga importancia, y lo mismo aplica para un cómic. En caso de que el cuadro no avance la historia, la comedia ni el conflicto, debes retirarlo y reemplazarlo por algo que sí lo haga o bien eliminarlo.
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Experimenta con la estructura de los cuadros. En muchas de los cómics exitosos se rompen las convenciones en cuanto a los cuadros. En caso de que vayas a publicar tú mismo el cómic, no dudes en explorar con tantas opciones distintas de cuadros como desees. Solo no olvides que toda decisión estilística que tomes siempre debe servir a la historia.Anuncio
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Crea los cuadros. Dibuja los cuadros con regla. Debes hacerlo en un papel que sea adecuado. En el caso de los paneles que vayas a introducir en ángulos extraños o que no encajen con el flujo general, es posible emplear hojas aparte para ellos y luego unirlo todo después de escanearlo.
- Si lo que quieres es crear un cómic que vaya a publicarse en un periódico, el tamaño estándar es de 33 x 10 cm (13 x 4 pulgadas) para todo el cómic, con 4 cuadros de 7,5 cm (3 pulgadas). Debido a que las tiras de los periódicos se dibujan en el doble del tamaño impreso real, el cómic terminado mediría 15 x 4,5 cm (6 x 1,84 pulgadas). Al trabajar con el doble del tamaño, se te facilita más dibujar los detalles. [4] X Fuente de investigación
- Los webcómics pueden tener el tamaño que desees, aunque debes tener en cuenta el tamaño del monitor de un lector representativo. Si haces que tu cómic sea visible en un monitor cuya resolución sea de 1024 x 768, la mayor parte de los usuarios no tendrán problemas.
- En muchos casos, a los lectores no les gusta desplazarse hacia la izquierda y la derecha en una página web para visualizar un cómic, por lo que debes tenerlo presente al momento de disponer la tuya. Por lo general, es mucho más aceptable desplazarse de arriba a abajo.
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Empieza a incorporar contenido a los cuadros. Dibuja usando un lápiz claro de forma que te sea fácil borrar y hacer ajustes. Sigue modificando el dibujo hasta crear el contorno para ponerle la tinta final.
- Ten cuidado de tomar en cuenta el espacio necesario para el diálogo. Debes dejar un espacio en blanco para incluir globos de diálogo y de pensamiento, recuadros de narración, exclamaciones y onomatopeyas.
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Traza las líneas finales. En muchos casos, los dibujantes de cómics trazan sobre las líneas en lápiz con tinta, lo cual les permite borrar las líneas restantes en lápiz después de terminar de repasarlas con tinta. Tómate el tiempo de asegurarte de que las líneas finales queden pulcras.
- En caso de que vayas a escribir los diálogos a mano, puedes hacerlo en este momento. Debes hacer una revisión final al diálogo y el texto conforme vayas añadiéndolos a la página. Es probable que las cosas cambien al hacer la transición del guion al cómic.
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Escanea el cómic. Después de terminar de repasarla con tinta, puedes escanear el cómic a una computadora. De este modo, podrás incorporar texto tecleado y también emplear software de edición de imágenes para añadirle color a el cómic si así lo deseas. Asimismo, al escanear el cómic, se te facilita mucho más publicarla en línea.
- Debes escanear la imagen a 600 ppp (puntos por pulgada). A esta resolución, las líneas dibujadas se mantendrán intactas y tendrán una apariencia nítida. [5] X Fuente de investigación
- En caso de que el cómic sea demasiado grande como para escanearlo todo al mismo tiempo, puedes escanearlo por partes y luego mover y volver a unir los cuadros con la herramienta del lazo en Photoshop.
- Al momento de escanear imágenes en blanco y negro, debes tener cuidado de elegir las opciones de la escala de grises, lo cual es de particular importancia para las imágenes que tengan una gran cantidad de sombreado.
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Limpia la imagen. Después de haber escaneado el cómic dibujado, es posible borrar en Photoshop los errores pequeños o las líneas en lápiz que podrías haber pasado por alto. Asimismo, con las herramientas de Photoshop, podrás incorporar sombreado adicional y líneas más sólidas.
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Crea tu propia fuente. Si quieres ayudar a que tu cómic se distinga de los demás, una forma es emplear una fuente personalizada. Puedes encontrar una amplia variedad de programas en línea para crear fuentes de manera gratuita y también a la venta, siendo uno de los más populares FontCreator.
- Debes crear una fuente que constituya un complemento no solo para el tono de la escritura sino también para el estilo visual. Asimismo, es posible emplear distintas fuentes para distintos personajes. Sin embargo, demasiadas variaciones pueden llegar a distraer.
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Incorpora texto y globos de diálogo en Photoshop. Con la herramienta de capas en Photoshop, puedes establecer una capa para el texto y una para el globo de diálogo. Ambas deben constituir capas aparte de la capa en la que se encuentre el dibujo.
- La capa de texto debe encontrarse en la parte superior, luego debe venir la capa del globo de diálogo y luego el dibujo original en la parte inferior.
- Abre las opciones de fusión en la capa del globo de diálogo. Con la opción de fusión, se crea un contorno para el globo de diálogo al final del proceso. Elige la opción de trazo y configura las siguientes opciones:
- el tamaño a 2 px
- la posición a "Dentro"
- el modo de fusión a "Normal"
- la opacidad al 100 %
- el tipo de relleno a "Color"
- el color a "Negro"
- Ingresa el texto en la capa de texto. Este constituirá el texto que irá dentro del globo. Puedes usar la fuente que hayas creado anteriormente o bien seleccionar una fuente adecuada para el estilo visual. Una fuente popular es Comic Sans.
- Selecciona la capa del globo. Con la herramienta de marquesina elíptica, crea un globo de selección alrededor del texto que hayas escrito. Coloca el cursor en el centro del texto y luego mantén presionada la tecla Alt a la par que arrastras el ratón de forma que se cree un globo elíptico de selección que esté colocado de manera uniforme sobre el texto.
- Elige la herramienta del lazo poligonal y mantén presionada la tecla Mayús a la par que haces clic para crear una cola pronunciada en forma de triángulo en la selección.
- Selecciona "Blanco" como el color de relleno de primer plano.
- Presiona las teclas Alt y Supr para rellenar la selección en la capa del globo. Al hacerlo, se creará automáticamente el contorno y el globo de diálogo quedará completo.
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Colorea el cómic. Esto no es obligatorio, ya que existen muchos cómics exitosos que se imprimen en blanco y negro. En cuanto a colorear un cómic, tienes unas cuantas opciones. Es posible colorear directamente sobre la página mediante herramientas físicas para colorear o bien puedes colorear de manera digital después de haber escaneado el cómic a una computadora.
- Cada vez más cómics se colorean por medios digitales. Mediante los programas como Illustrator y Photoshop, el proceso de coloreado se torna mucho menos tedioso que en el pasado.
- No olvides que el lector no solo verá el cómic en su totalidad sino también los cuadros individuales al mismo tiempo. Debes tratar de que todo el cómic mantenga una paleta cohesiva de colores de forma que los cuadros no distraigan.
- Emplea una rueda de colores para así tener la certeza de elegir colores que combinen con armonía. Una rueda de colores es útil al momento de lidiar con los millones de colores que se encuentran en las computadoras modernas.
- Los colores ubicados en extremos opuestos de la rueda de colores son complementarios. Estos son colores de alto contraste y se deben emplear en pequeñas cantidades de forma que no se tornen dominantes.
- Los colores ubicados uno junto a otro en la rueda de colores son análogos. Por lo general, constituyen conjuntos de colores muy agradables para los ojos.
- Los colores triádicos son tres colores que se encuentran espaciados de manera equitativa alrededor de la rueda. Por lo general, se emplea uno de ellos como el color dominante y los otros dos se emplean para las acentuaciones. [6] X Fuente de investigación
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Súbela a un servidor de imágenes y divulga los enlaces. En caso de que solamente quieras compartir el cómic con algunos de tus amigos y parientes, la forma más fácil y barata (gratuita) de hacerlo es subirla a un servidor de imágenes. Puedes crear una cuenta en un servicio como PhotoBucket, ImageShack o Imgur y luego subir tu creación.
- Puedes enviar los enlaces a quienes quieras, publicarlos en tus páginas en las redes sociales y tuitear la URL a todos los que vayan a leerla, así como también buscar foros de aficionados a los cómics y publicar allí tus enlaces de forma que puedan verlos personas de todo el mundo.
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Crea una cuenta en DeviantArt. DeviantArt constituye uno de los lugares en línea de mayor popularidad para publicar arte. Cuenta con toda una sección dedicada a las caricaturas y los cómics y, al publicar tus imágenes, los fanáticos pueden dejarte comentarios, lo que te permite interactuar con tu público.
- Al interactuar con otros artistas en DeviantArt, puedes darte ideas y perspectivas nuevas sobre tus propias creaciones.
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Crea una página para tu propio webcómic. En caso de que consideres que tienes contenido suficiente como para compartirlo con el mundo, puedes crear una página para tu propio webcómic. Esta constituye la mejor forma de desarrollar un público para tu obra sin que tengas que pasar por los canales de publicación tradicionales. Si bien será necesario más tiempo y dedicación que tan solo emplear un servicio de alojamiento de imágenes, los beneficios serán mucho mayores.
- Elabora un sitio web que tenga un buen aspecto. Ahuyentarás a los usuarios si es que el sitio web no funciona adecuadamente y no encaja con la estética de tu cómic. Debes dedicar un tiempo a fijarte en la forma como los webcómics de éxito hayan integrado el estilo del cómic al diseño del sitio web.
- Diseña el sitio web profesionalmente. Esto puede llegar a costar menos de lo que te imaginas, sobre todo si pides ayuda a diseñadores emergentes. Puedes conseguir una persona similar a ti que pueda a ayudarte a diseñar la página de tu webcómic empleando recursos como DeviantArt.
- Publica actualizaciones con frecuencia. El objetivo de un webcómic es que las personas no dejen de regresar. Puedes establecerte un cronograma regular de publicación, ya que, si es que los lectores saben cuándo deben esperar la próxima actualización, con frecuencia volverán incluso aunque no lo publicites.
- Interactúa con tus lectores. Más allá de tan solo actualizar la página con cómics nuevas, debes dedicar un tiempo a escribir entradas de blog y responder a los comentarios de los lectores. De este modo, ayudas a publicitarte en calidad del creador y forjar vínculos sólidos entre tú y el público.
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Envía tu cómic a un sindicato. En caso de que consideres que tu tira cómica encajaría bien en un periódico, puedes conversar con un sindicato. Estos constituyen grupos de publicación que venden sus cómics a periódicos alrededor del mundo. Los sindicatos reciben miles de envíos todos los años y, por lo general, eligen apenas entre 3 y 4 tiras cómicas. [7] X Fuente de investigación Estos son los principales sindicatos de cómics:
- Creators Syndicate
- King Features Syndicate
- Washington Post Writers Group
- Tribune Media Services
- United Feature Syndicate
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Envía tu cómic a una editorial. En caso de que tu tira cómica o cómic no sea apta para un periódico, podrías considerar la posibilidad de enviarla a editoriales tradicionales de cómics. A lo largo de las últimas décadas, la industria editorial de cómics se ha expandido de manera significativa y, hoy en día, abarca todo tipo de novelas gráficas y colecciones de cómics. Ten en cuenta que ni DC Comics ni Marvel reciben envíos no solicitados, por lo que primero será necesario que establezcas tu nombre por tu cuenta. Estas son algunas de las principales editoriales:
- DC Comics
- Image Comics
- Dark Horse
- Aparte de las principales editoriales, puedes encontrar una gran cantidad de editoriales independientes que siempre buscan que les envíen cosas nuevas.
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Autopublica tu cómic. Conforme las herramientas para la autopublicación han ido extendiéndose cada vez más, ha incrementado en gran medida la facilidad con la cual se puede publicar el material. Mediante recursos como CreateSpace de Amazon, los autores pueden publicar con facilidad. Con CreateSpace, tu cómic automáticamente figurará en Amazon y se imprimirán copias para cumplir con los pedidos. De este modo, te quita de las manos gran parte del trabajo de fabricación y distribución.Anuncio
Consejos
- Evita estresarte en caso de que tu primer cómic no sea tan bueno como esperabas. ¡La práctica hace al maestro!
- Pídele a otra persona que revise tus ideas. En ocasiones, con una segunda (o tercera o cuarta, etc.) opinión externa, puedes esclarecer los problemas que no hayas visto o bien obtener sugerencias para mejorar aún más tu cómic. A veces es posible que te involucres tanto con la elaboración del cómic que es fácil pasar por alto hasta las cosas más simples.
- Cíñete al público. En caso de que empieces por escribir para adolescentes, evita terminarla como un cómic para niños (o viceversa).
- Revisa la ortografía. En caso de que no estés seguro, ten a la mano un diccionario. Asimismo, podrías teclear el diálogo en un procesador de texto u otro programa de computadora con una opción de corrector ortográfico. Debes tener cuidado de no cometer errores comunes (por ejemplo, confundir "haber" y "a ver"). Debido a que la ortografía forma parte de la calidad general del cómic, debes tratar de que quede bien. ¡La ortografía es indispensable!
- Inspírate en tus cómics favoritos. En caso de que no tengas confianza como artista, podrías tratar de imitar su estilo.
- Dibuja lo que te salga mejor. Esto es mucho más fácil y relajante que tener dificultades con cosas que no hayas intentado dibujar antes.
- En caso de que vayas a elaborar una tira cómica, está bien que tu estilo de dibujo se vaya soltando en el transcurso de los años. Esto ocurrió con Garfield y Peanuts también lo hacía todo el tiempo.
- Debes tener un plan antes de empezar. Antes de lanzarte de lleno a tu última página, debes elaborar unos cuantos bosquejos aproximados e ideas en cuanto a la disposición. Trata de resolver la mayor cantidad posible de problemas de forma que los evites en tanto siga siendo fácil arreglarlos.
- Tu cómic puede ser tan intrincado o simple como desees, ya que, después de todo, tú eres el creador.
- Un estilo de dibujo rápido son las "imágenes de palitos". Podrías tan solo emplearlas al inicio para tomar nota de tus ideas, pero, si lo que quieres es ceñirte a este tipo de imágenes, debes tener cuidado de que las representes de una forma que sea única e interesante.
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Advertencias
- En ocasiones, tomará un tiempo para que alguien se fije en tu cómic. No debes rendirte demasiado rápido.
- Ten cuidado de no hacer una copia directa de la idea de otra persona. Una cosa es que te inspires en otros cómics, pero esas son ideas que pertenecen a quienes las elaboraron. Debes ser creativo y pensar en tus propias ideas.
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Referencias
- ↑ http://www.djcoffman.com/2011/08/22/trader-dons-development/
- ↑ http://www.creativecomicart.com/comic-panels--layout.html
- ↑ http://www.lackadaisycats.com/makingacomic.php
- ↑ http://www.netplaces.com/cartooning/the-comic-strip/standard-size-requirements-2.htm
- ↑ http://forums.questionablecontent.net/index.php?topic=18336.0
- ↑ http://www.tigercolor.com/color-lab/color-theory/color-theory-intro.htm
- ↑ http://www.comicsreporter.com/index.php/all_about_comics/all_about/76/
Acerca de este wikiHow
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