Télécharger l'article
Télécharger l'article
Les stations de télévision et les sites de streaming diffusent annuellement pour la première fois de nombreuses émissions qui ont été d’abord des scénarios. Si vous voulez écrire pour la télévision, rédigez un premier texte pour démontrer vos talents. Réfléchissez d’abord pour trouver des idées, ensuite faites un plan pour identifier les grandes lignes de votre histoire. Puis, mettez-vous au travail pour produire une première ébauche bien structurée. Avec un peu d’effort et d’imagination, vous serez en mesure de rédiger en quelques mois un scénario pour la télévision !
Étapes
-
Choisissez la durée de l’émission. Votre choix portera sur une durée de 30 minutes ou d’une heure. On peut classer les scénarios pour la télévision suivant deux catégories : les comédies d’une demi-heure ou les drames d’une heure. Lorsque vous voulez écrire un scénario, pensez au type d’émission que vous préférez ou que vous voulez écrire. Si vous cherchez à produire un texte sérieux, optez pour une émission d’une heure. Par contre, si vous allez écrire un texte drôle, par exemple une comédie de situation (sitcom), choisissez une émission de 30 minutes [1] X Source de recherche .
- Les scripts des comédies qui ne durent qu’une demi-heure sont plus courts que ceux des drames de 60 minutes, mais ils peuvent être plus difficiles à écrire.
-
Rédigez un épisode d’une série existante. Cette méthode vous évite de créer des personnages. Les scripts spéculatifs comprennent des épisodes se rapportant à une série qui a été déjà diffusée. Prenez une émission que vous connaissez bien et réfléchissez à des histoires qui mettent en jeu des personnages de cette émission. Dans ce cas, vous devrez choisir une intrigue originale qui n’a pas été présentée précédemment et faire évoluer vos personnages pour gérer la situation [2] X Source de recherche .
- Pensez à rechercher sur Internet des exemples pour l’émission de télévision que vous allez créer.
- Regardez plusieurs épisodes de la série pour laquelle vous voulez écrire un script spéculatif pour vous familiariser avec la manière dont les personnages interagissent.
Conseil: si vous souhaitez écrire des scénarios pour la télévision, évitez les textes concernant des émissions annulées ou dont la diffusion est terminée. Par exemple, ne rédigez pas de scénarios pour des pièces comme « Friends » ou « The Office », mais vous pouvez écrire un épisode de « Rick et Morty » ou de « Riverdale ».
-
Écrivez un épisode pilote original. C’est primordial pour produire un scénario unique. Si vous partez de zéro, la création de vos personnages, de vos décors et de votre intrigue passe par un pilote original. Il s’agit du premier épisode d’une série. Faites une réflexion approfondie pour créer un bon personnage, et votre intrigue suivra ainsi que le cadre et le genre de votre script. Pour trouver des idées, posez-vous la question et si... ? Écrivez librement celles qui vous viennent à l’esprit [3] X Source de recherche .
- Par exemple, la question : « Et si une équipe de tournage suivait les évènements quotidiens dans un bureau ? » forme le point de départ du sitcom « The Office » (le bureau). Une autre question comme : « Et si un professeur de chimie utilisait ses connaissances pour créer et vendre des drogues illégales ? » est la prémisse du drame « Breaking Bad ».
- Le pilote introduit aux lecteurs et aux téléspectateurs les personnages et l’intrigue qui sera traitée dans le reste de l’émission.
- Sachez que vous n’êtes pas tenu d’écrire tous les épisodes de votre série.
CONSEIL D'EXPERT(E)Présidente et directrice générale de Scriptwriters NetworkMelissa Sargent est présidente de Scriptwriters Network, un organisme sans but lucratif qui fait appel aux professionnels du spectacle afin d’enseigner l'art et l'écriture de scénarios pour la télévision, les longs métrages et les nouveaux médias. Dans le but de faire progresser la cause et la qualité de l'écriture dans l'industrie du spectacle, Scriptwriters Network offre à ses membres un programme éducatif, ainsi que de nombreux contacts et possibilités grâce à ses partenariats avec les professionnels exerçant cette activité.Centrez vos idées sur l'idée originale et un personnage. Demandez-vous ce que vous voulez dire sur le monde, une situation ou un problème spécifique. Créez ensuite un personnage principal pour raconter l'histoire. Quel âge a-t-il ? D'où est-il ? Quels sont son aspect et son style ? Ces questions vont vous aider à concentrer votre scénario sur les points principaux.
-
Trouvez une logline accrocheuse. Après la définition de l’intrigue, essayez de résumer celle-ci en une ou deux phrases originales qui seront votre logline . Optez pour un style descriptif pour que vos phrases attirent l’attention du lecteur. Mentionnez aussi le conflit principal de l’épisode afin d'informer le lecteur sur la teneur du script [4] X Source de recherche .
- Par exemple, voici la logline de « Breaking Bad » : « Un professeur de chimie apprend qu’il est atteint d’un cancer. Il décide de fabriquer et de vendre des drogues interdites pour financer son opération. »
- Si votre pilote est original, vous écrirez facilement une logline pour toute la série qui aidera le lecteur à se faire une idée sur le contenu des épisodes suivants, si ceux-ci voient le jour.
Publicité
-
Écrivez vos séquences sur des fiches. Veillez à prendre des fiches distinctes pour les réarranger plus facilement en cas de besoin. Écrivez clairement et lisiblement pour faciliter la relecture de vos fiches. Incluez l’ensemble de vos idées, même si certaines d’entre elles vous paraissent inappropriées, car elles pourraient vous servir pour le texte définitif [5] X Source de recherche .
- Si vous n’optez pas pour le système de fiches, vous pouvez employer un logiciel de traitement de texte comme Word ou un logiciel de rédaction de scénarios, comme WriterDuet ou Fade In .
- Parmi ces logiciels d’écriture, certains sont munis de fiches intégrées permettant de modifier et de réorganiser le contenu facilement.
-
Organisez les séquences dans le bon ordre. En fait, vous choisirez le classement dans lequel celles-ci apparaitront dans votre scénario. Posez vos fiches sur votre bureau et disposez-les dans l’ordre voulu. Vérifiez que la suite des évènements (le séquencier) a du sens pour éviter les confusions. Si certaines fiches ne s’intègrent pas dans la chaine, vous pouvez les mettre de côté ou les modifier pour les inclure dans le scénario [6] X Source de recherche .
- Jouez sur la continuité et l’ordre des évènements si vous voulez créer des émissions de télévision extraordinaires ayant des rebondissements captivants, comme « Westworld ».
-
Attirez les lecteurs. Vous pouvez utiliser une bande-annonce ( teaser ) ou un prégénérique ( cold open ). Il s’agit d’une séquence comprenant 2 à 3 pages, placée au début de l’épisode. Dans un pilote, elle commence par une présentation des personnages et esquisse le conflit qui sera traité dans le reste de l’épisode. Placez votre bande-annonce en un seul endroit pour pouvoir la suivre facilement. Le reste du contenu dépend du type d’émission que vous écrivez [7] X Source de recherche .
- Si vous écrivez une comédie, l’ouverture est habituellement drôle et froide. Elle se termine par une blague. Pour avoir une idée, regardez le prégénérique de « Parcs et loisirs » (Parks and Recreation).
- Les bandes-annonces des drames ont tendance à se terminer par une accroche (cliffhanger) qui aboutit directement au conflit de l’épisode. Ainsi, l’aguiche dans les séries comme « Esprits criminels » (Criminal Minds) présente généralement l’assassin ou les crimes à résoudre.
-
Divisez l’histoire en plusieurs actes. Pensez aussi à bien distribuer les points culminants et les pauses. Celles-ci se produisent généralement pendant les annonces publicitaires et se terminent sur une accroche ou une plaisanterie. Le nombre d’actes est variable. Cependant, à la télévision, il est compris entre 2 et 5 tout au long du scénario. À la fin du premier acte, les personnages devraient déjà vivre le conflit principal de l’épisode. Par la suite, ils feront face aux différentes situations. Dans l’acte final, vos personnages devraient résoudre le problème et le dépasser [8] X Source de recherche .
- Dans une comédie de 30 minutes, vous aurez généralement deux actes, mais vous pouvez en inclure plus.
- Il n'y a pas de règle concernant la durée d’un acte.
Conseil : inspirez-vous des émissions de télévision que vous aimez, observez la position des moments réservés aux spots publicitaires, afin de placer les pauses de vos actes.
-
Terminez par un cliffhanger pour introduire le prochain épisode du feuilleton. Après la résolution du problème, concluez le scénario par un cliffhanger ou un tag afin d’encourager les spectateurs à suivre le prochain épisode. Pour cela, vous devrez avoir une idée sur le contenu de celui-ci. Faites des allusions à la fin de votre script. Concluez le dernier acte par le cliffhanger pour terminer votre histoire [9] X Source de recherche .
- Supposez que dans l’épisode, vos personnages ont commis un crime, le cliffhanger pourrait présenter un policier qui découvre un élément de preuve.
- Dans une comédie, il n’est pas nécessaire d’inclure un cliffhanger à la fin. Vous pouvez terminer par des blagues qui peuvent ne pas évoquer le conflit principal.
Publicité
-
Préparez une page de titre. Écrivez le titre de votre scénario en toutes lettres, au centre de la page. Ensuite, revenez à la ligne et inscrivez le titre de l’épisode. Sautez une autre ligne pour préciser le nom de l’auteur. Il suffit de mettre « écrit par : » et d’inscrire votre nom. Indiquez aussi vos coordonnées, par exemple une adresse électronique ou un numéro de téléphone, en bas à gauche [10] X Source de recherche .
- Si votre script s’inspire d’un livre ou d’un film, incluez l'expression « adapté de », suivie du titre et des auteurs de l’ouvrage en question. Cette mention doit se trouver immédiatement sous votre nom pour permettre aux lecteurs de la remarquer facilement. Cette mention n’est pas nécessaire, si vous rédigez un scénario spéculatif.
CONSEIL D'EXPERT(E)Scénariste de télévisionLucy V. Hay est auteure, rédactrice de scénario et blogueuse. Elle aide d'autres écrivains en organisant des ateliers d'écriture, des cours, et en publiant des articles sur son blog Bang2Write. Lucy a produit deux Brit thrilleurs (films à suspense), et son premier roman policier, The Other Twin, est en cours d'adaptation pour l'écran par Free@Last TV, le réalisateur de la série télévisée Agatha Raisin, nominée aux Emmy Awards.Lire d'autres scénarios peut vous aider à savoir comment construire le vôtre. Si vous êtes débutant(e), lisez beaucoup de scénarios. Vous pouvez en trouver sur Internet sur différents sites comme la scénariothèque du CNC ou la scénariothèque des lecteurs anonymes. [NDLR]
-
Tapez le script en employant une police de caractères appropriée. Généralement, il s’agit de la police Courier 12 points. Vous pouvez aussi choisir une police de cette famille, car elle est facilement lisible. En France , on emploie aussi les polices Arial et Times New Roman. Vérifiez que la taille est 12, car c’est la norme dans l’activité. Si vous employez un logiciel de scénarisation, celui-ci fera tout le formatage à votre place [11] X Source de recherche .
- N’hésitez pas à souligner des mots, à les mettre en gras ou en italique. Toutefois, utilisez ces procédés avec modération pour ne pas distraire les lecteurs.
-
Placez les pauses en haut et en bas de la page. Quand vous commencez un nouvel acte, écrivez « ACTE » suivi du numéro en haut de la page au centre. Soulignez l’inscription pour que le lecteur puisse la repérer facilement. En arrivant à la fin d’un acte, écrivez « FIN DE L’ACTE » suivi du numéro de l’acte après la séquence [12] X Source de recherche .
- Ne commencez pas un acte au milieu d’une page. Incluez toujours un saut de page entre la fin d’un acte et le début de l’acte suivant.
- Si vous employez un logiciel de scénarisation, il fera le formatage des espaces et des marges à votre place.
-
Indiquez le titre de la séquence quand vous changez de décor. Alignez-le sur la marge gauche à 4 cm du bord de la page. Utilisez les abréviations « INT. » ou « EXT. » selon que la séquence se déroule en intérieur ou en extérieur. Ensuite, nommez l’endroit précis et l’heure pour permettre au lecteur d’imaginer le décor [13] X Source de recherche .
- Par exemple, vous pouvez avoir un titre de séquence qui contient les indications suivantes : INT./JOUR CHAMBRE DE PAUL.
- La longueur de vos titres ne devrait pas dépasser une ligne pour ne pas surcharger votre manuscrit ou dérouter le lecteur.
- Vous pouvez aussi préciser le décor et le sous-décor en écrivant : INT./JOUR LA MAISON DE PAUL - CHAMBRE.
-
Utilisez des descriptions. Elles servent à préciser les circonstances et les actions des personnages. Vous pourrez ainsi expliquer les évènements et les actions des personnages dans une séquence. Alignez la description avec la marge gauche de la page. Rédigez le texte au présent en employant un vocabulaire visuel et descriptif pour obtenir un contenu clair. Gardez la longueur de vos descriptions autour de 3 à 4 lignes pour ne pas surcharger vos pages [14] X Source de recherche .
- Écrivez le nom d’un personnage en majuscules quand il apparait pour la première fois dans le texte.
- Vous pouvez rédiger plusieurs descriptions qui se suivent, mais n’usez pas trop de ce procédé pour ne pas alourdir vos pages.
Conseil : n’incluez pas dans vos descriptions des éléments qui n’apparaitront pas à l’écran. Par exemple, au lieu d’écrire : « Jeanne pense qu’elle va tourner la poignée », inscrivez plutôt : « Jeanne effleure la poignée avec sa main. Elle grince des dents pendant qu’une goutte de sueur perle sur son visage. »
-
Centrez les noms de vos personnages et de vos dialogues. Pour identifier le personnage qui parle, écrivez son nom en majuscules à 10 cm du bord gauche de la page. Sur la ligne suivante, commencez le dialogue en plaçant le texte à 7 cm du côté gauche de la page [15] X Source de recherche .
- Vous pouvez indiquer les sentiments d’un personnage entre parenthèses, placées après son nom, à 8 cm du côté gauche de la page. Par exemple, les mentions (tendu) ou (excité) reflètent l’émotion du personnage.
Publicité
-
Fixez-vous une date limite pour atteindre votre objectif . Cette méthode vous aide à vous organiser en vous donnant un moment précis pour finir votre travail. Choisissez un délai compris entre un et deux mois, car c’est généralement le temps moyen nécessaire pour rédiger un scénario. Inscrivez la date limite sur un calendrier ou placez un rappel pour ne pas oublier l’échéance [16] X Source de recherche .
- Pour vous responsabiliser davantage, informez d’autres personnes de votre objectif ou de votre date limite de rédaction.
-
Efforcez-vous de rédiger une à deux pages par jour. Réservez du temps quotidiennement pour vous installer et écrire votre texte. En travaillant sur votre première ébauche, ne donnez pas beaucoup d’importance à l’orthographe et à la grammaire, car vous pourrez faire des modifications plus tard. N’essayez pas de corriger votre texte trop souvent étant donné que cette ébauche n’a pas à être parfaite. Si votre rythme quotidien d’écriture est d’une ou de deux pages, vous finirez votre scénario au bout d’un mois ou deux selon le format que vous avez choisi [17] X Source de recherche .
- Profitez de vos moments de créativité pour rédiger, même si c’est en dehors de votre horaire d’écriture habituel.
Conseil : quand vous rédigez, éteignez votre téléphone et votre connexion Internet pour ne pas être trop distrait.
-
Lisez vos dialogues à haute voix pour vérifier qu’ils sont naturels. Vos dialogues doivent être crédibles et courants pour qu’ils semblent naturels au lecteur. Après la rédaction d’un dialogue , lisez-le à voix haute pour en vérifier la clarté. Si vous trouvez un texte confus, mettez-le en évidence ou soulignez-le pour le modifier ultérieurement [18] X Source de recherche .
- Par exemple, si l’âge de l’un des protagonistes est de 6 ans, ne lui attribuez pas des paroles comme : « Je voudrais deux biscottes et un grand verre de lait », car cela sonnerait faux. Par contre, il pourrait dire quelque chose comme : « Maman, est-ce que je peux avoir du lait et des biscottes ? »
- Vérifiez que vos personnages ont une voix unique pour permettre aux lecteurs de les reconnaitre facilement.
-
Terminez votre scénario au bout de 30 ou 60 pages. En fait, cela dépend du format que vous avez choisi. La page d’un script représente habituellement 1 minute environ de temps d’écran. Si vous rédigez une comédie de 30 minutes, optez pour un manuscrit ayant 30 à 35 pages. S’il s’agit d’un drame de 60 minutes, vous aurez entre 60 et 70 pages [19] X Source de recherche .
- Votre scénario peut dépasser ces limites, étant donné que certains passages peuvent durer moins longtemps quand ils seront filmés.
Publicité
-
Faites une pause d’une semaine après avoir terminé le scénario. Évitez de relire ou de regarder votre texte pendant cette période. Le mieux est de travailler sur un autre projet ou de se livrer à d’autres activités pour ne pas penser au scénario. Ainsi, vous aurez un regard neuf quand vous le relirez après une semaine [20] X Source de recherche .
- Par exemple, essayez de commencer un autre travail en attendant.
-
Lisez votre texte à haute voix. Vous détecterez plus facilement les erreurs ou les confusions éventuelles. Lisez-le entièrement et identifiez les passages confus ou ceux qui n’ont pas de rapport avec l’intrigue. Écrivez vos notes manuellement pour vous en souvenir plus clairement [21] X Source de recherche .
- Imprimez votre scénario si vous voulez afin de pouvoir l'annoter directement en cas de besoin.
Conseil : n’hésitez pas à jouer les scènes ou à changer de voix en fonction du personnage. Vous verrez ainsi plus facilement la cohérence de vos dialogues.
-
Demandez à quelqu’un de confiance de lire votre travail. Il peut s’agir d’un collègue ou d’un ami qui fera des commentaires sur votre texte. Dites-lui de noter les confusions ou les dialogues qui lui semblent bizarres. Donnez-lui le temps de lire votre texte une ou deux fois et posez-lui des questions pour savoir si les séquences ont un sens [22] X Source de recherche .
- Recherchez d’autres auteurs et échangez vos scripts pour obtenir des commentaires.
-
Modifiez toutes les parties confuses pour obtenir un excellent scénario. Tenez compte des commentaires pour réviser les passages médiocres. Commencez par les questions les plus importantes, comme le découpage et le réarrangement des séquences. Par la suite, corrigez les erreurs d’orthographe et de grammaire. Continuez à peaufiner votre texte pour le terminer [23] X Source de recherche .
- Pour prendre un nouveau départ, rédigez votre deuxième ébauche sur un autre document. Ainsi, vous pourrez copier et coller des parties de la première ébauche et les réorganiser au besoin.
Publicité
Conseils
- La rédaction d’un scénario n’obéit pas à des règles préétablies. Donc, n’hésitez pas à modifier le formatage habituel si vous voulez.
- Lisez les textes écrits par d’autres scénaristes pour avoir une idée sur le style et le formatage qu’ils utilisent. En cherchant le titre du scénario, vous pouvez trouver de nombreux PDF sur Internet.
- Pour apprendre à rédiger un scénario et avoir des idées sur la mise en page, lisez des livres comme « L’anatomie du scénario » par John Truby ou « Le Guide du scénariste » par Christopher Vogler.
Publicité
Références
- ↑ https://blcklst.com/help/tv_script_standards.pdf
- ↑ https://www.tv-calling.com/ten-spec-writing-rules-and-why-you-should-care/
- ↑ https://medium.com/sitcom-world/how-to-write-a-tv-pilot-pt-1-concept-considerations-a9d19bd6902d
- ↑ https://thewritepractice.com/great-logline/
- ↑ https://screenwriting.io/how-do-screenwriters-use-index-cards/
- ↑ https://screencraft.org/2018/01/05/the-screenwriters-guide-to-formatting-television-scripts/
- ↑ https://screencraft.org/2018/01/05/the-screenwriters-guide-to-formatting-television-scripts/
- ↑ https://medium.com/sitcom-world/how-to-write-a-tv-pilot-pt-4-pre-writing-outlining-15ee824ee21e
- ↑ https://screencraft.org/2018/01/05/the-screenwriters-guide-to-formatting-television-scripts/
- ↑ https://screenwriting.io/what-is-standard-screenplay-format/
- ↑ https://screenwriting.io/what-is-standard-screenplay-format/
- ↑ https://screencraft.org/2018/01/05/the-screenwriters-guide-to-formatting-television-scripts/
- ↑ https://screenwriting.io/what-is-standard-screenplay-format/
- ↑ https://screenwriting.io/what-is-standard-screenplay-format/
- ↑ https://screenwriting.io/what-is-standard-screenplay-format/
- ↑ https://screenwriting.io/how-long-should-it-take-to-write-a-screenplay/
- ↑ https://screenwriting.io/how-long-should-it-take-to-write-a-screenplay/
- ↑ http://reelauthors.com/screenplay-coverage/how-to-write-great-dialogue.php
- ↑ https://blcklst.com/help/tv_script_standards.pdf
- ↑ https://thescriptlab.com/features/screenwriting-101/9296-mastering-the-art-of-revising-and-editing-your-screenplays/
- ↑ https://thescriptlab.com/features/screenwriting-101/9296-mastering-the-art-of-revising-and-editing-your-screenplays/
- ↑ https://blcklst.com/help/tv_script_standards.pdf
- ↑ https://thescriptlab.com/features/screenwriting-101/9296-mastering-the-art-of-revising-and-editing-your-screenplays/
À propos de ce wikiHow
Cette page a été consultée 68 222 fois.
Publicité
Abonnez-vous à la newsletter gratuite de wikiHow !
Des tutoriels utiles dans votre boitier de réception chaque semaine.
Je m'abonne !
