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Você tem que fazer um vídeo para uma de suas aulas ou quer ser um ator ? Está estrelando uma peça na escola que será filmada? Está gravando um vídeo para o YouTube? Leia este guia para descobrir regras de atuação com ou sem uma câmera.
Passos
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Crie um histórico para o personagem. Muitos atores costumam criar um segredo sobre o personagem que só eles sabem, e o qual motiva as ações e decisões dele. Essa é uma técnica boa e que vale a pena tentar. Além do segredo guardado a sete chaves, conheça o seu personagem tão bem como a si mesmo. Torne-o real, gente como a gente, e não apenas mais um personagem que logo será esquecido. [1] X Fonte de pesquisa
- O que o personagem faz no tempo livre? Como ele reage a determinadas situações? Quem são seus amigos? O que o faz feliz? Como seria um diálogo dele com ele mesmo? Qual é a visão geral de mundo que ele tem? Qual é a sua cor preferida? E o prato preferido? Onde ele mora?
- Se o personagem é baseado em uma pessoa real, pesquise tudo que puder sobre ela. De qualquer forma, todo personagem pede uma pesquisa sobre a época e o lugar em que viveu e os acontecimentos históricos que marcaram esse período.
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Pergunte sempre a si mesmo o porquê. Ao conhecer as motivações do personagem, você fará com que tudo se encaixe no devido lugar. Analise a composição do personagem como um todo, mas ao mesmo tempo, procure encontrar uma motivação para as atitudes dele cena por cena. Essa motivação vai permear toda a trama e interações com os outros personagens? Se a resposta é afirmativa, qual é essa força que guia as ações dele? [2] X Fonte de pesquisa
- A motivação normalmente aparece no script. Caso contrário, seu diretor deve esclarecê-la para você, além de explicar o conceito por trás de tudo. Pegue a primeira cena e analise o que quer e como vai chegar lá. Você vai acabar chegando a dois caminhos: algo simples como "aceitação" ou "uma sensação de bem-estar e segurança", seguido de "fazer meu inimigo/par romântico/amigo tomar determinada atitude". Assim que você tiver esse conceito claro em mente, basta dar vazão às emoções para chegar onde quer.
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Estude suas falas . Para estar seguro ao atuar, é preciso concentrar-se no se personagem e saber as falas de cor e salteado. Quando se está nervoso, é fácil esquecer ou confundir as falas. Para evitar fazer feio no palco ou em frente das câmeras, estude suas falas a ponto de poder recitá-las mesmo dormindo.
- Leia suas falas todas as noites. Assim que conseguir decorá-las, experimente recitá-las para si mesmo sem nem mesmo olhar para o script.
- Peça a ajuda de amigos ou familiares para praticar as falas. É uma forma de decorar tanto as palavras como o contexto e o momento certo de dizê-las.
- E a vantagem é que, caso o seu parceiro de cena esqueça as falas, você vai conseguir disfarçar o erro!
- Pratique as falas do jeito que pretende fazer no palco ou na frente das câmeras. Experimente diferentes maneiras de dizer a mesma coisa para observar o efeito que a fala causaria no público e qual seria a mais autêntica e verossímil.
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Faça anotações no script. Apesar de ter que apagar tudo depois, fazer anotações pode ajudá-lo bastante. Se preciso, desenvolva abreviações e códigos que só você entende.
- Anote aonde vão a pausas ou entonações das falas. Elas são tão importantes quanto as palavras. Lembrar-se de quando exatamente deve fazer pausas ou mudar a entonação da voz é essencial para uma atuação convincente.
- Anote também as emoções que permeiam as falas. Por exemplo, pode ser que, em um só parágrafo, você encontre quatro motivações diferentes. Pode-se começar furioso, ter uma explosão de raiva e então tentar recompor-se. Anote todas as emoções em cima das frases certas para ajudá-lo a atuar as falas da melhor forma possível.
- Escreva suas reações. Para tanto, será preciso fazer anotações em cima das falas dos outros atores também. Imagine como se sentiria ao ouvir tal fala. O que está se passando pela sua cabeça ao ver o que está se passando ao seu redor? Ao encontrar as respostas, anote-as.
- Especifique o volume e a entonação da voz nas falas. Pode haver uma ou duas falas que devem ser ditas muito mais altas que as outras, ou uma ou mais palavras-chave que exijam destaque. Encare suas falas como música, incluindo crescendos, decrescendos, pronúncias e sotaques.
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Aprenda a relaxar . Respire fundo. Há quem diga que contrair todos os músculos do corpo por alguns segundos e relaxá-los logo em seguida ajuda bastante. Outra técnica é aspirar por 4 segundos e expirar pelo mesmo tempo. Esse exercício de respiração vai ajudar a acalmá-lo.
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Tenha consciência corporal. Há aulas e técnicas específicas para o movimento dos atores. E não é à toa. Elas ajudam o ator a melhor utilizar o seu "território" e a ter domínio sobre o palco. Ao atuar, você não trabalha apenas com a voz e o rosto. Deve-se entregar literalmente de corpo e alma.
- Sinta-se à vontade para inventar trejeitos para o personagem. Ele anda meio esquisito por causa dos ferimentos de guerra? Ela vive brincando como o cabelo? Ele tem um tique nervoso na perna? Ela fica cutucando as unhas toda hora? Saia um pouco do script! Improvise, invente, use a criatividade! Tente imaginar como o seu personagem agiria na vida real. Imagine como ele se comportaria em uma sala de espera do consultório médico. O que ele estaria fazendo se fosse flagrado por uma câmera escondida?
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Saiba projetar a sua voz . É preciso falar um pouco mais alto do que você faria normalmente para que a plateia possa ouvi-lo em alto e bom som, ou a câmera possa captar tudo. Não há nada mais irritante do que ver alguém falando e só pegar uma em cada três palavras. [3] X Fonte de pesquisa
- Só não precisa exagerar e falar como um político gritando no palanque – o objetivo é entoar bem a voz e pronunciar claramente as palavras. Evite o vexame de ficar murmurando ou falando como se a plateia estivesse bem ao seu lado.
- Caso esteja em uma peça teatral, lembre-se de que as pessoas sentadas nas últimas fileiras possam ouvi-lo. É preciso ficar com a postura correta, projetar a sua voz e ficar com o corpo discretamente virado para a audiência.
- Evite falar rápido demais. Nada pior do que um ator que embola as falas.
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Pronuncie bem as palavras . Fale de forma clara, principalmente o final das palavras, o qual tende a ser “comido” ou a se perder acusticamente.
- Concentre-se para pronunciar todas as consoantes presentes nas falas. Dessa forma, você acaba desacelerando o discurso e, ao mesmo tempo, fica mais fácil para a plateia entender suas palavras.
- Só tome cuidado para não exagerar ao enunciar as palavras a fim de evitar parecer artificial (como se estivesse fazendo um vídeo didático para crianças, por exemplo) [4] X Fonte de pesquisa . Outro risco ao pegar pesado na enunciação é ficar com a atuação carregada demais, quase canastrona. Se não souber se está exagerando ou não, pergunte ao diretor e aos seus colegas.
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Fale com os trejeitos do personagem. Mesmo que ele não tenha sotaque, há outros aspectos a serem levados em conta que podem não estar no script. Leve em conta a idade, raça, status social, crenças e a renda do personagem.
- Um crítico de teatro comentou que certa atriz acabou estragando uma peça, pois ela vivia uma caipira muito simples e humilde vivendo na roça (sem acesso à televisão, vivendo da roça para casa e da casa para a roça) soltando um “Ninguém merece!” de vez em quando. Analise com cuidado as suas falas e use o bom-senso para avaliar o que é verossímil ao sair da boca do personagem.
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Dê vida e emoção ao personagem. Parece ser desnecessário fazer esse lembrete, mas graças a inúmeros atores sem o menor talento aparecendo em papéis de destaque na TV e no cinema, esse mandamento já não é tão óbvio. Seu trabalho como ator consiste em fazer com que a plateia possa ver e perceber o que está sentindo, seja no palco ou em frente das câmeras. Use suas próprias emoções para sintonizá-las com as do personagem – a partir de agora, vocês dois são um só. [5] X Fonte de pesquisa
- Encontre um sentimento dentro de si mesmo que combina com o que o seu personagem sentiria em determinada situação. A mãe do personagem acabou de falecer? Procure lembrar-se de quando você perdeu seu bichinho de estimação mais querido da infância. Você passou dias chorando, certo? Use essa lembrança. Pode parecer bobagem comparar a perda de um cachorrinho à perda da mãe, mas a plateia só verá o resultado final: dor, sofrimento, lágrimas sem fim. Ela vai realmente acreditar que é por causa da dor da perda da mãe, e nem vai imaginar o que você pensou para chegar a essa dramatização.
- Saiba manipular o tom da sua voz. Se o personagem está magoado, sua voz deve soar mais áspera e menos controlada do que de costume. E se ele estiver nervoso ou eufórico, sua voz deve ficar mais alta.
- Use gestos e linguagem corporal para transmitir emoções. Nada de ficar em pé com os braços jogados ao lado do corpo. Se o personagem está furioso, balance as mãos e bata com os pés no chão. Se está triste, curve-se e abaixe um pouco a cabeça. Ou seja, faça com que seu corpo reaja de forma lógica de acordo com o sentimento trabalhado.
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Saiba disfarçar as gafes. Nunca, jamais deixe transparecer que cometeu um erro. Não deixe que a plateia perceba. Se você não der bandeira, ninguém vai perceber que você errou a entonação ou trocou uma palavra ou outra. [6] X Fonte de pesquisa
- Caso esteja dançando ou se movendo em cena, não deixe o rosto virado para baixo. Na vida de um ator, é essencial demonstrar autoconfiança. Mantenha o sorriso no rosto e aquela cara de quem sabe muito bem o que está fazendo.
- Se você se confundir com uma fala ou outra, as únicas pessoas que vão perceber são seus colegas de elenco. Encontre um jeito de chegar à cena seguinte. Se o seu parceiro de cena for profissional como você, isso não será problema algum.
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Viva o momento plenamente. A partir do segundo em que pisa no palco, deixe para trás todos os seus problemas pessoais, financeiros ou o cansaço. Agora você existe para dar vida a uma história e um personagem.
- Caso esteja enfrentando sérios problemas na vida pessoal, transforme o palco em uma válvula de escape. A arte de atuar deve ser seu lugar feliz, e não mais um fator para ser somado à sua lista de problemas e obrigações. Aproveite o momento para se tornar outra pessoa e mergulhar em outra vida em um mundo diferente. Pare de pensar sobre os problemas e concentre-se na ação no palco. O público vai perceber se você estiver com a cabeça cheia pensando em outras coisas além da encenação.
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Não saia do personagem. Se tudo der errado em cena, lembre-se de continuar agindo como o personagem em vez de voltar a ser você mesmo. Resista à tentação de rir das brincadeiras que alguns engraçadinhos da audiência fizerem para você. Mantenha-se firme no papel, aconteça o que acontecer ao seu redor.
- Caso aconteça um imprevisto, mantenha-se como o personagem e reaja da forma que acha que ele reagiria.
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Mantenha uma atitude positiva. Não deixe que o medo de não agradar acabe com a sua concentração. Geralmente, se você está curtindo a cena e vivendo-a intensamente, a platéia acaba embarcando nessa junto com você.
- Saiba levar as críticas para o lado construtivo. Se o diretor pedir que faça algo de um jeito diferente do que estava fazendo, não leve isso para o lado pessoal. Ao invés disso, tenha a maturidade de perceber a chance de aperfeiçoar a sua atuação.
- A sua atuação fica melhor e mais natural quando você está realmente curtindo o momento ao invés de ficar preocupado. Ao manter uma atitude positiva e relaxar, você conseguirá entregar-se de corpo e alma ao personagem.
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Libere suas inibições. Pratique exercícios de relaxamento e mergulhe de cabeça no personagem sem preocupar-se com o que os outros vão pensar de você. Lembre-se: você não é ator para ficar nervoso; você faz o que faz por paixão ao ofício.
- Encare o espelho e diga para si mesmo: “Agora sou outra pessoa. Tudo o que eu era já não existe mais nesse momento. Agora, sou [e diga o nome do seu personagem].” Como você não é mais a mesma pessoa, não precisa ficar preocupado com o que os outros vão pensar de você. Lembre-se de que, em cena, a audiência está vendo apenas o seu personagem, e não quem você é na vida real.
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Saiba quando é a sua vez de entrar em cena. Esteja ciente de que, caso esqueça a hora certa de fazer isso, seus colegas de palco vão pegar no seu pé. Isso sem falar no sentimento de culpa que você vai ter. Para evitar esse problema, antes mesmo da sua hora, esteja a postos perto do palco e já encarnando o personagem, com todos os acessórios necessários à mão.
- Vá ao banheiro antes da sua hora de entrar em cena. Já pensou deixar todo mundo na mão porque estava fazendo xixi ou um lanche?
- Escute com atenção quando estiver chegando a sua hora. Mesmo que você já esteja careca de saber quando é o momento de entrar em cena, preste atenção no que está acontecendo na cena anterior. Nesses minutos que antecedem a sua entrada no palco, evite distrair-se ou conversar.
- É claro que emergências existem. E, por emergências para um ator deixar de entrar em cena na hora certa, entenda-se: Morte ou problemas de saúde que realmente impeçam o desempenho do papel. Um bom ator deve ser, antes de mais nada, um bom profissional.
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Esteja ciente do seu “lugar ao sol” no palco. Para ser mais direto, procure a “lâmpada certa” e fique embaixo dela. Assim poderão vê-lo bem.
- Ao falar, vire-se discretamente para o público. O objetivo é fazer com que a audiência possa ver e ouvi-lo claramente e parecer estar realmente tendo uma conversa (e não virando o corpo de propósito).
- Se estiver em uma filmagem, evite olhar diretamente para a câmera, a não ser que o diretor peça para você fazer isso. Ao invés de ficar olhando para a câmera, procure concentrar-se em falar e interagir com os seus parceiros de cena.
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Ouça o diretor. Ele tem uma visão geral da história e sabe o que está fazendo. Respeite as críticas e sugestões dele. Caso ele queira que faça algo e você entenda a motivação da ação, basta ir em frente.
- Siga as orientações de palco e inclua as mesmas nos seus ensaios. Mas caso você não entenda por que o diretor está pedindo algo, pergunte! Você não é obrigado a sair pulando de uma ponta a outra do palco sem saber o motivo. O diretor vai adorar o fato de que você quer realmente entender o personagem.
- Pergunte para tirar suas dúvidas sobre os motivos por trás de determinada ação. Se você não tem certeza de como seu personagem reagiria a uma certa circunstância ou sobre o modo de dizer uma fala específica, não tenha medo de pedir ajuda ao diretor. Ele normalmente tem uma noção clara de como a cena deve ficar.
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Não banque a estrela. Evite ver-se como o centro do universo e da peça ou filme. Toda a produção e o resultado final dependem do trabalho em equipe. [7] X Fonte de pesquisa Afinal de contas, o que você faria sem os outros atores, cenários, técnicos e figurinos? Resposta: Pelado sobre um palco mal iluminado.
- E, caso tenha o papel principal em uma produção, não pense que, por causa disso, é o papel mais difícil. Pegue leve com o seu ego. Tente administrar toda a equipe ou trabalhar com o som e a iluminação ao mesmo tempo durante toda a produção. Já parou para pensar no que aconteceria se o pessoal do som odiasse você? No mínimo, a sua arma não faria barulho algum quando disparasse. Pegou o espírito da coisa? Então, procure ser legal com todo mundo -- a equipe tanto pode realçar o seu talento como destruir o seu trabalho. Em um time, esqueça a palavra "eu" e pense sempre em termos de "nós".
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Saiba atuar e contracenar. De nada adianta você dizer as falas de forma espetacular se não estiver prestando atenção ao que o seu parceiro de cena está dizendo. Ele pode ter mudado o tom de uma cena e deixado a mesma mais intensa e com mais raiva -- você tem que acompanhá-lo, como se estivesse dançando com ele.
- Leia as falas com os seus colegas e pratique. Mesmo que você saiba as suas de cor e salteado, é preciso praticá-las em equipe para que a cena fique boa. Divirta-se nos ensaios! Experimente, ouse, crie!
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Use a audiência a seu favor. Dependendo da peça, pode-se até interagir com ela. Mesmo que o script não dê essa liberdade, não se esqueça que ela está ali, e isso é ótimo! Aproveite a energia positiva das pessoas. Não há nada igual a sentir e trocar energia positiva com a plateia.
- Quando a plateia cair na risada ou aplaudir, dê um tempinho para que possam mostrar o quanto gostaram da cena ou da fala. Deixe a risada ou as palmas ficarem mais baixas antes de continuar. Com o tempo e a prática, você vai pegando a hora certa de fazer uma pausa rápida e quando retomar a ação.
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Saiba ser gentil e humilde . Reconheça o trabalho do resto da equipe. Eles se esforçaram tanto quanto você!
- Deseje boa sorte para seus colegas e saiba elogiar quando eles se destacam em uma cena.
- Agradeça à equipe pelos esforços. Por exemplo, se a maquiadora é muito boa, diga algo como: “Adorei o seu trabalho. Ninguém teria me deixado mais parecido com o personagem!”.
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Dicas
- Lembre-se de manter a respiração constante ao estar em cena. Assim fica mais fácil relaxar e atuar, além de dizer as falas mais claramente.
- Estude atores que admira. Assista aos vídeos deles e ouça as dicas que eles têm para dar. Anote tudo e procure usá-las quando estiver ensaiando.
- Se não conseguir lembrar de uma ou duas falas, improvise. O que seu personagem diria naquele momento nessa mesma situação? Às vezes, esse truque funciona. Diga algo que tenha a ver com a cena e a situação. É melhor tentar improvisar do que ficar parado feito um poste sem saber o que dizer.
- Faça aquecimento antes de tentar projetar a voz. Faça exercícios simples de respiração para ajudar a aquecer sua garganta e mexa o corpo para espantar o nervosismo antes de entrar no palco.
- Para ajudar a compor um personagem, observe as pessoas ao seu redor. Observe-as na rua ou lugares públicos. Preste atenção nas manias ou trejeitos delas e aproveite o que puder para incluir na composição do personagem.
- Lembre-se de um momento marcante da sua própria vida para emprestar emoção ao personagem. Por exemplo, se ele está arrasado, procure lembrar-se de como se sentiu ao perder alguém muito querido.
- Caso tenha pavor de entrar no palco, é preciso praticar bastante na frente da sua família primeiro.
- Peça a opinião sincera dos outros quando à sua atuação. E há diretores que dão aulas particulares para que o ator possa melhorar.
- Relaxe e não entre em pânico se algo der errado – lembre-se de que os imprevistos podem passar despercebidos se você souber incorporá-los à cena.
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Referências
- ↑ https://www.nyfa.edu/student-resources/stanislavski-in-7-steps-better-understanding-stanisklavskis-7-questions/
- ↑ https://www.nyfa.edu/student-resources/stanislavski-in-7-steps-better-understanding-stanisklavskis-7-questions/
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
- ↑ http://podcasts.voices.com/voiceoverexperts/2010/04/voice_over_experts_episode_116.html
- ↑ http://www.psychologytoday.com/blog/the-mind-stage/201201/what-cognitively-does-actor-actually-do
- ↑ https://www.theatrefolk.com/blog/stage-vs-screen-a-comparison-of-acting-techniques/
- ↑ http://careers.stateuniversity.com/pages/96/Actor.html
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