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Aprender a desenhar é uma experiência que dá medo, ainda mais quando nos comparamos a artistas consagrados. Contudo, até os grandes gênios têm que começar da estaca zero. Domine primeiro técnicas básicas e, depois, passe às mais avançadas para capturar pessoas, paisagens, animais e muito mais. Você vai ficar de cara com o quanto dá para melhorar em pouco tempo!

Método 1
Método 1 de 4:

Usando técnicas de desenho mais gerais

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  1. Se você não tem a menor habilidade para desenhar, comece passando o lápis na folha em linha reta. Experimente ângulos diferentes até conseguir ter um bom controle e ficar confortável. Em seguida, aprenda a girar o pulso enquanto desenha e faça curvas (grandes em cima, pequenas embaixo). Isso tudo ajuda a melhorar a coordenação entre a mão e os olhos. [1]
    • Desenhe linhas com comprimentos, larguras e texturas diferentes. Faça ziguezagues, ondas e afins.
    • Passe a desenhar formas mais complexas depois de ficar confortável com linhas e curvas. Por exemplo: encha a folha de objetos bidimensionais, como círculos, quadrados ou triângulos.
    • Leia outros artigos do wikiHow para descobrir mais sobre como desenhar linhas retas.

    Dica : use lápis com grafites de espessuras e durezas diferentes para descobrir quais combinam mais com o seu estilo. Geralmente, os lápis de desenho vão de 9H (de ponta mais dura) a 9B (de ponta mais macia). Quanto mais dura é a ponta, mais finas e fracas são as linhas (e vice-versa com os lápis macios). [2]

  2. Watermark wikiHow to Desenhar
    Desenhe uma forma simples, como um círculo, e adicione uma fonte de luz imaginária à página. Em seguida, use um lápis para sombrear de leve as áreas mais distantes dessa fonte, sem alterar as áreas mais próximas. Continue assim até deixar a imagem gradiente. [3]
    • Por exemplo: imagine que há uma luminária no canto superior esquerdo da folha. Nesse caso, a área superior esquerda da forma não deve ser sombreada. Faça o sombreamento nos pontos mais distantes, com ainda mais força no canto inferior direito.
    • Espalhe o sombreamento com os dedos, a borracha ou um pano.
    • Leia Como Sombrear Desenhos , Como Fazer Hachura Cruzada e Como Fazer Pontilhismo para descobrir mais sobre o assunto.
  3. Watermark wikiHow to Desenhar
    Imagine a fonte de luz e desenhe uma sombra no lado oposto do objeto. Ela tem que ter a mesma forma que ele, mas ser mais longa ou mais curta — dependendo da distância e do ângulo da luz em si. [4]
    • Por exemplo: se você está desenhando uma fruteira em uma mesa, a sombra da mesa vai se projetar no chão, enquanto a da fruteira vai se projetar na própria mesa.
    • Use os dedos ou uma borracha para borrar as bordas da sombra e deixar o desenho mais realista.
    • Leia outros artigos do wikiHow para aprender mais a desenhar sombras!
  4. Watermark wikiHow to Desenhar
    Se você está usando um objeto real como inspiração para o desenho, faça várias linhas horizontais e verticais no papel. Depois, comece a fazer o objeto em si. Use as linhas para orientar o seu progresso e não errar na proporção! [5]
    • Por exemplo: desenhe três linhas verticais e duas horizontais para fazer um quadriculado de 4 x 3.
    • Os quadrados não precisam ter o mesmo tamanho que o objeto real. Você vai ajustar esses detalhes gradualmente. Essa técnica de redimensionamento é muito usada.
  5. Desenhe uma linha horizontal no papel para representar o horizonte. Faça um pontinho nela para referência. Depois, faça duas linhas anguladas que se encontrem nesse pontinho e cheguem à base da folha. Elas podem representar uma estrada, um riacho, trilhos de trem ou outras coisas do tipo. A parte mais larga (perto do fim) é a mais próxima de você, enquanto a mais fina (o pontinho) é a mais distante.
    • A perspectiva certa dá a impressão de que o objeto está mais perto ou mais distante que o ponto de referência. Você pode fazer algo simples ou mais complexo, com dois ou três pontos.
    • Aprenda a brincar com a perspectiva para conseguir sombrear melhor o desenho e deixar tudo mais realista.
    • Leia Como Desenhar em Perspectiva para aprender ainda mais a fazer a perspectiva dos desenhos.
  6. Watermark wikiHow to Desenhar
    Depois de dominar a parte do desenho básico e do sombreamento, você pode passar para objetos mais complexos, mas divididos em formas mais simples. Olhe para o que quer desenhar — como uma figura humana, um carro, uma mão etc. — e tente criar a imagem com traços básicos. [6]
    • Você pode contornar as formas de uma imagem que já existe, como uma foto de revista ou jornal. Por exemplo: tire foto de um carro e contorne a lataria, o para-brisa, os pneus, e assim por diante. [7]
    • Depois de contornar as formas que compõem a imagem, sombreie-as para dar mais profundidade ao desenho.
    • Conecte essas formas umas às outras com linhas para deixar o desenho mais coerente. Você também pode apagar os contornos individuais que fez antes.
    DICA DE ESPECIALISTA

    Kelly Medford

    Artista Profissional
    Kelly Medford é uma pintora Americana residente em Roma, Itália. Ela estudou pintura clássica, desenho e produção de gravuras nos Estados Unidos e na Itália. Trabalha com o estilo "en plein air, ou "ao ar livre", nas ruas de Roma e também viaja para realizar serviços comissionados internacionais. É fundadora da Sketching Rome Tours, ensinando a criar diários baseados em desenhos em cadernos de rascunho aos visitantes da Cidade Eterna.
    Kelly Medford
    Artista Profissional

    Treine os desenhos na frente de um espelho . A artista Kelly Medford afirma: "Usar um espelho facilita bastante a técnica. Olhe para o reflexo do objeto que você quer fazer e compare as imagens . O espelho inverte o item e, portanto, dá uma nova perspectiva a ele. Fica mais fácil ver as diferenças porque elas saltam aos olhos mais rápido".

  7. Watermark wikiHow to Desenhar
    Esse exercício é ideal para você aprender a fazer desenhos complexos e realistas. Escolha um objeto e siga o contorno natural dele com os olhos enquanto desenha. Não desvie o olhar e nem tire a mão do papel. O produto final pode não ficar perfeito; o importante é acertar a forma básica dele. [8]
    • Crie o hábito de sempre tentar desenhar contornos de uma vez, sem levantar a mão do papel ou passar no mesmo traço de novo.
  8. Não se preocupe com detalhes ínfimos por enquanto. Comece fazendo formas básicas e adicione as partes mais minuciosas conforme avança. Caso contrário, você vai errar na proporção de algumas dessas partes e ficar com um produto final estranho.
    • Por exemplo: caso queira desenhar uma flor, você pode começar fazendo as linhas das pétalas e do caule. Depois, comece a fazer os detalhes, como o centro dela e as curvas da folhas e pétalas. Por fim, faça o sombreamento e acrescente o que ainda falta.
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Método 2
Método 2 de 4:

Desenhando pessoas e rostos

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  1. Watermark wikiHow to Desenhar
    Desenhe um ovo de ponta-cabeça (mais grosso em cima que embaixo) e, depois, corte-o com uma linha horizontal e outra vertical.
    • Você vai usar essas linhas para equilibrar as proporções do rosto da pessoa. Desenhe-as bem de leve para conseguir apagar depois.
    • Leia Como Desenhar um Rosto para descobrir mais sobre o assunto.

    Dica avançada : se você quer fazer uma cabeça virada de leve, mude o ângulo da base da forma oval — ou mude a posição da cruz de acordo com a direção.

  2. Desenhe os olhos cortando a linha horizontal e o nariz no ponto de intersecção entre ela e a linha vertical. Faça as sobrancelhas logo em cima e as orelhas entre elas e as narinas.
    • Imagine uma linha entre as narinas e o queixo e faça a boca nesse ponto.
    • A partir de então, acrescente detalhes como cílios, pupilas e cabelo, além das sombras.
    • Apague as linhas vertical e horizontal quando terminar.
  3. Watermark wikiHow to Desenhar
    Se você quer desenhar uma pessoa que esteja um pouco mais distante, faça a forma de um crânio para o produto final ficar mais realista. Para isso, desenhe um círculo e uma linha horizontal fina logo abaixo dele. Por fim, para a mandíbula, faça linhas anguladas a partir dos lados do círculo até a linha horizontal.
    • Mulheres costumam ter o queixo mais fino, enquanto homens têm a mandíbula larga.
    • Você ainda pode usar as linhas direcionais cruzadas do desenho do rosto mais próximo para acertar na proporção.
    • Desenhe as linhas de leve para conseguir apagar tudo depois.
  4. Watermark wikiHow to Desenhar
    Faça um retângulo logo abaixo da cabeça para representar o tronco. Ele tem que ser fino (se a pessoa é magra) ou mais grosso (se ela é mais forte ou gordinha). Depois, faça uma linha horizontal em cima da base dessa forma para representar os quadris.
    • Se o pescoço da pessoa vai aparecer no desenho, faça um retângulo fino indo da cabeça ao tronco.
    • Faça o retângulo na vertical se a pessoa está de pé ou inclinado de leve se ela está curvada e em movimento.
  5. Watermark wikiHow to Desenhar
    Cada linha reta vai representar um segmento dos membros da pessoa (braços e pernas). Depois, faça círculos pequenos nas articulações, como os ombros, os joelhos, os cotovelos e os pulsos.
    • Não ponha força na mão para desenhar as linhas e os círculos, pois você vai ter que apagar tudo depois.
  6. Depois de fazer a forma básica do corpo da pessoa, passe a fazer os detalhes. Você pode terminar o rosto, fazer as roupas, contornar as mãos e os dedos etc.
    • Lembre-se: quanto mais distante a pessoa estiver, menos você vai ter que se preocupar com detalhes. Concentre-se nas silhuetas se estiver fazendo um grupo grande.
    • Leia Como Desenhar Cabelos Realistas e outros artigos do wikiHow para descobrir mais sobre o assunto.
  7. Comece com traços rápidos (por 30 a 60 segundos) e de linhas e curvas simples para capturar as formas e os movimentos da pessoa. Nesse ponto, o objetivo é criar algo dinâmico e natural, não perfeito. [9]
    • Se você for desenhar uma figura humana, faça uma linha no meio dela, indo do topo da cabeça até o pé que está no chão. Depois, faça o resto em torno desses detalhes, incluindo novas linhas para indicar os ângulos dos quadris e dos ombros. [10]
    • Não pare a mão e nem se preocupe com a precisão do desenho.
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Método 3
Método 3 de 4:

Capturando paisagens

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  1. Pegue uma foto de uma paisagem ou olhe para a janela e casa e desenhe o que dá para ver por ela. Nesses casos, sempre é melhor ter um ponto de referência para acertar nas proporções, ainda mais se você não tem experiência. [11]

    Dica : se você não achar nenhuma imagem legal ou não tem uma vista boa da janela de casa, vá para algum lugar mais interessante com o seu caderno de desenho, como um parque ou uma praça.

  2. Watermark wikiHow to Desenhar
    A linha que separa o chão do céu é muito importante nesse tipo de desenho. Faça-a de leve e lembre-se de que você vai incluir morros, montanhas, árvores, prédios e outros itens elevados no espaço. [12]
    • Siga a regra do terço: coloque a linha do horizonte no meio da última fila de bloquinhos da página para a imagem ficar mais interessante. [13]
    • Se você fizer a linha do horizonte em um ponto mais alto, o chão vai ficar mais visível que o céu (ou vice-versa, se ela ficar mais baixa).
    • Geralmente, é melhor desenhar paisagens com a folha de papel deitada.
  3. Watermark wikiHow to Desenhar
    Você precisa colocar detalhes chamativos no desenho para chamar mais a atenção das pessoas. Faça uma árvore, um prédio, algumas pedras em um riacho, uma cabana, uma cachoeira, um banco, uma pessoa ou algo do tipo. Geralmente, o ponto focal é o maior elemento de todo o conjunto, embora possa ser algo pequeno, mas que se destaca pela cor ou pelo contraste. [14]
    • Por exemplo: um campinho de flores amarelas na base de um riacho chama mais a atenção de quem olha o desenho que o resto das cores.
    • Outro exemplo: até um arbusto grande que fica na parte da frente do desenho pode ser o ponto focal, assim como a montanha enorme que fica no fundo.
    • Tente usar uma foto de referência ou um ângulo natural com um ponto focal já angulado. No entanto, você pode ter que desenhar só uma parte dessa imagem para que ela continue interessante. Por exemplo: concentre o desenho em uma área onde há uma árvore pequena, em vez de tentar capturar um parque inteiro.
  4. Na hora de fazer o desenho, imagine um ponto mais distante na linha do horizonte. Todas as outras linhas têm que apontar para esse local. Ou seja: os elementos que estão na parte dianteira do desenho ficam maiores, enquanto os que estão atrás diminuem. [15]
    • Por exemplo: se você vai desenhar árvores, as partes superior e inferior das que ficam na frente podem chegar até as bordas do papel. Por outro lado, conforme elas se aproximam do fundo, têm que se alinhar com uma diagonal imaginária que fica próxima ao ponto focal.
  5. Na hora de desenhar uma paisagem, não tente copiar cada folha de cada árvore, cada pétala de flor etc. Tente apenas desenhar a forma geral dos objetos e acrescentar detalhes a seções pequenas para o leitor ter noção de textura e movimento. [16]
    • Por exemplo: desenhe algumas linhas finas e espalhadas para indicar as folhas de um pinheiro.
    • É bom acrescentar alguns detalhes, mas tudo depende do estilo do desenho. Se você vai fazer uma estrada de pedra, por exemplo, inclua as linhas das pedras que ficam mais próximas em relação a quem olha para o papel e, conforme a distância aumenta, faça apenas alguns riscos esporádicos.
    • Se você quer desenhar em um estilo hiper-realista, inclua quantos detalhes quiser. Contudo, essa técnica é mais avançada e pouco recomendada para quem está começando.
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Método 4
Método 4 de 4:

Fazendo outros desenhos básicos

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  1. Depois que você aprender a controlar melhor as linhas e as sombras do desenho, tente fazer objetos ou grupos de objetos reais. Escolha algo simples, como uma fruteira ou um vaso, e use uma luminária para projetar a sombra dele. Faça os contornos no papel e, em seguida, acrescente os detalhes. [17]
    • Tente desenhar o que você vê, não o que acha que tem que representar dos objetos. É mais difícil do que parece! Contorne os espaços negativos em torno dos objetos, em vez dos contornos em si.
    • Essa é a chamada "natureza morta" e é bastante comum em cursos de pintura e desenho.
  2. Pegue uma foto de referência de um animal de seu interesse e estude-a com atenção antes de começar a desenhar. Depois, passe a fazer o contorno geral e passe aos detalhes mais importantes, como o rosto, as asas ou as nadadeiras. Por fim, faça mais detalhes e sombreamento até ficar satisfeito com os resultados.
    • Desenhar animais pode ser difícil! Preste atenção à luz e às sombras se você quer algo mais realista ou destaque os traços do bicho se quiser algo mais cartunesco.
    • Leia outros artigos do wikiHow sobre o assunto, como Como Desenhar um Gato, Como Desenhar um Leão e afins.
  3. Desenhos cartunescos são mais simples que os realistas, mas também dão mais margem para a criatividade. Você pode se desenhar como um super-herói, por exemplo, ou criar um animal antropomórfico. Treine com algo que já exista ou pense em uma coisa completamente nova. [18]
    • Concentre-se no personagem principal primeiro e só depois crie o fundo, os personagens secundários e outros detalhes.
    • Além disso, brinque com as expressões faciais e a postura do personagem para simular emoções e ações diferentes.
    • Você também pode fazer desenhos fantásticos e realistas a partir da sua imaginação. Por exemplo: faça um dragão!
    • Leia Como Desenhar Personagens de Desenho Animado e Como Desenhar Animais Estilo Cartoon.
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Dicas

  • Não desanime se você não conseguir reproduzir as suas ideias logo de cara. Desenhar exige paciência. Continue tentando!
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Sobre este guia wikiHow

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