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Antigamente, fazer música com qualidade de estúdio exigia anos e anos de experiência em composição e engenharia de som – além de muito dinheiro. Atualmente, no entanto, é possível criar lindas músicas em casa, com apenas um computador, um bom programa de áudio e algumas horas de prática.
Passos
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Escolha uma DAW. Essa sigla em inglês significa Digital Audio Workstation, ou seja: estação de trabalho para áudio digital. Existem várias DAWs e cada uma delas exige um tipo específico de sistema para poder funcionar, portanto, antes de comprar um computador, é importante escolher a DAW. Dentre as mais usadas, veja algumas sugestões: [1] X Fonte de pesquisa
- O “Image-Line FL Studio” é uma das opções mais poderosas dentro da marca Fruity Loops e, normalmente, acompanha atualizações grátis.
- O “Ableton Live” é uma das mais escolhidas por compositores e artistas que se apresentam ao vivo, o que se deve ao fato de que ela possui uma boa integração com equipamentos externos, tais quais sintetizadores e o controlador Push 2.
- Os controladores podem ser vistos como interfaces de comando para uma DAW. Ou seja, é possível produzir sons na DAW pressionando os botões ou as teclas de um controlador.
- O “Steinberg Cubase Pro” é uma DAW muito bem equilibrada, contando com excelentes ferramentas digitais, como a função de ajuste cromático, na tela “Sampler Track”.
- A “Avid Pro Tools” é, possivelmente, a DAW mais conhecida entre os produtores e, sem dúvidas, é uma ferramenta que não pode faltar na maioria dos estúdios.
- A “Apple Logic Pro”, embora esteja disponível apenas para os usuários da Apple, é uma das DAWs mais fáceis de usar, pois conta com rótulos bem posicionados e navegação intuitiva. [2] X Fonte de pesquisa
- O “Reaper” é uma DAW que pode ser baixada gratuitamente para um período de teste de 60 dias. Depois Disso, o usuário tem duas opções: pagar 60 dólares ou fazer uma doação. Se nenhuma das opções for boa para você, basta discordar e continuar usando o programa gratuitamente.
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Monte ou compre um computador. Dá para economizar bastante dinheiro montando ou comprando um computador com placa de vídeo “onboard”, já que a DAW não exige bons gráficos para funcionar. Caso tenha optado por uma DAW como “Pro Tools”, “GarageBand” e “Logic”, por exemplo, talvez seja melhor comprar um Mac, já que elas são exclusivas da Apple ou pensadas para funcionar melhor nesse tipo de computador. Além do mais:
- Os notebooks são mais indicados para artistas que pretendem tocar ao vivo. Caso esse não seja o seu objetivo, prefira comprar um computador de mesa, pois ele durará mais, será mais barato e funcionará melhor.
- Escolha um computador com um bom processador – com dois núcleos e 3GHz de processamento, no mínimo.
- Em se falando de memória RAM, 8 GB é uma boa meta; no caso do HD, pense em algo a partir de 500 GB. Tudo isso permitirá a criação de uma boa biblioteca de áudio e garantirá que o seu computador funcione rapidamente e sem travar. [3] X Fonte de pesquisa
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Reúna os equipamentos e acessórios de produção. As DAWs conseguem reproduzir muitos instrumentos digitalmente, entretanto, samplear instrumentos reais pode enriquecer muito mais a sua música. [4] X Fonte de pesquisa É por isso que você pode acabar achando interessante adquirir teclados, sintetizadores, microfones, controladores, guitarras e etc.
- Como os instrumentos musicais costumam ser caros, compre os mais importantes primeiro. Para economizar dinheiro, compre um instrumento por vez e vá montando a sua coleção com o tempo.
- Uma boa maneira de determinar quais os instrumentos mais importantes é pensar na suas habilidades musicais. Por exemplo, para um baterista, a prioridade deve ser adquirir uma bateria digital primeiro.
- Usar equipamentos reais ajuda a melhorar o desempenho do computador, já que diminui o número de processos que a DAW precisa rodar para executar emuladores internos.
- Os controladores e sintetizadores tornam a interação com a DAW muito mais física, intuitiva e natural. [5] X Fonte de pesquisa
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Estude a DAW e o equipamento que adquiriu. Comece procurando por vídeos no YouTube e vá se familiarizando com as ferramentas. Pegue dicas e tutoriais de produtores experientes para aprender a tornar mais eficiente o processo de fazer música digital. [6] X Fonte de pesquisa
- Como cada DAW possui ferramentas, atalhos, telas e características diferentes uma da outra, é preciso prática para que o trabalho comece a fluir com habilidade, mesmo quando já se conhece o visual geral e as ferramentas de outras DAWs.
- Pode ser que hajam cursos grátis online que ensinem a usar a sua DAW. As DAWs pagas, geralmente, disponibilizam vídeos e tutoriais para os clientes. Faça uma boa busca online e levante toda a informação necessária para dominar o programa.
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Planeje a música. O ideal é manter o número de faixas da música entre cinco e seis. Embora existam exceções, o fato é que quanto maior o número de faixas presentes, maior a complexidade da mixagem, tornando quase impossível a obtenção de um som limpo e claro. Para definir o tempo da música, procure pelo metrônomo dentro da DAW (a unidade de medida dele é BPM – batidas por minuto).
- Estude bastante o gênero em que pretende criar a sua música. Alguns gêneros são bem específicos, por exemplo: o gênero de música eletrônica “house” possui 120 BPM.
- Para definir quais instrumentos utilizar e qual será a pegada da música, faça-se a pergunta: “O que eu gostaria de escutar dentro desse gênero?”.
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Comece criando a linha do baixo . Também conhecida como faixa rítmica, ela é composta pelos sons mais graves e pela percussão da música (a bateria, por exemplo, encontra-se nessa linha). Tente criar algo que seja simples e repetitivo sem ser cansativo. O segredo é manter a simplicidade e ser cativante ao mesmo tempo. [7] X Fonte de pesquisa
- Todas as notas graves, mesmo que não venham da bateria, devem ser incluídas na linha do baixo. Tente fazer notas graves no piano e no violão, por exemplo.
- Replique a linha do baixo de modo que ela passe a preencher toda a duração da música. Pode ser necessário parar ou mudar um pouco esse tema principal durante as pontes e transições (entre o verso e o refrão, por exemplo) . [8] X Fonte de pesquisa
- Escute os exemplos da linha do baixo da música “Money” do Pink Floyd e o ritmo grave e insistente da música “My Generation” do The Who. [9] X Fonte de pesquisa
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Componha a melodia . A melodia é a parte principal de qualquer música e, na música popular, é encontrada, principalmente, nos vocais. No geral, a melodia é executada por um instrumento, por uma voz ou pela combinação de ambos. [10] X Fonte de pesquisa O mais importante é que ela se encaixe na cadência do baixo.
- Existe uma infinidade de instrumentos que podem ser usados na execução da melodia, contudo, os mais escolhidos são: piano, violão, trompete, trombone, flauta, violino, etc.
- Tente compor uma melodia que tenha vida. O que mais agrada o ouvinte é poder acompanhar as flutuações de volume e tom que ocorrem ao longo da melodia.
- Nas músicas com vocais, a melodia deve ser acompanhada pela voz. Caso queira incluir vocais na sua música, observe que será necessário escrever uma letra . [11] X Fonte de pesquisa
- Se estiver em busca de inspiração para escrever, escute a música “A Novidade” de Gilberto Gil. [12] X Fonte de pesquisa
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Crie a harmonia . Escolha um ou dois instrumentos para adicionar ao longo da música em vários pontos e criar a harmonia. Com notas soltas, estribilhos ou acordes completos, crie toda a tensão, as pontes e os destaques necessários à letra da música. [13] X Fonte de pesquisa
- Insira alguns instrumentos suplementares em alguns pontos específicos ao longo da música. Não use muitos instrumentos nem os faça tocar por longos períodos com os instrumentos principais, a não ser que você queira criar uma música extremamente pesada e com uma mixagem impossível de se fazer. [14] X Fonte de pesquisa
- As vozes também podem ser acrescentadas à música como instrumentos suplementares. Uma segunda voz ou um coro podem ser adicionados às pontes e ao refrão, por exemplo. [15] X Fonte de pesquisa
- Para ter uma ideia de harmonia, escute a música “Bohemian Rhapsody” do Queen ou a “I Get Around” dos Beach Boys. [16] X Fonte de pesquisa
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Coloque alguns trechos em destaque. Quando estiver na metade da montagem da música, chegará a hora de começar a aumentar o volume e inserir os instrumentos, um por um. Insira, por exemplo, um instrumento específico para destacar uma parte importante da letra (se houver letra). No refrão, por exemplo, costuma-se usar overdub ou acrescentar um coral de vozes para conferir peso e drama. [17] X Fonte de pesquisa
- O processo de destacar trechos da música é muito pessoal, por essa razão, pesquise as diferentes técnicas existentes e aplique aquela que tenha mais a ver com o seu gosto.
- A inclusão de sons inesperados – sirenes, chuva, trânsito pesado, por exemplo – pode surpreender o ouvinte no bom sentido. [18] X Fonte de pesquisa
- O coro áspero da música “Mr. Brightside” da banda Killers é destacado por uma miríade de instrumentos suplementares enquanto que na música “American Pie”, Don McLean insere e remove instrumentos o tempo todo para retratar várias mudanças de clima.
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Finalize a música. Mixe as faixas. Esse processo transformará todas as partes e faixas que compõem a música na DAW em uma única faixa contínua, sem cortes. [19] X Fonte de pesquisa Masterize todos os instrumentos e as vozes, para que todos os volumes fiquem bem balanceados. Verifique todos os fades e a frequência geral da música. Modere as amplitudes para evitar distorções e para que as transições entre os sons ocorram com suavidade. [20] X Fonte de pesquisa
- Mantenha o volume baixo quando estiver realizando os ajustes finais na música, pois essa etapa poderá consumir várias horas. Passar todo esse tempo ouvindo em alto ou médio volumes danificaria a sua audição a longo prazo.
- As DAWs, normalmente, possuem ferramentas de finalização. O compressor, cuja função é equilibrar o volume geral ao longo da música, é um exemplo dessas ferramentas.
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Monte uma biblioteca de sons. Transforme o seu smartphone em uma ferramenta de captação de sons. Capture amostras de som da natureza (chuva ou pássaros, por exemplo), uma multidão em um parque de diversões ou o ruído do trânsito do alto de um prédio. Para completar a biblioteca, baixe pacotes de sons do site da sua DAW, peça permissão para gravar apresentações musicais de bandas locais e amigos.
- Organize a biblioteca com capricho, da mesma forma que faria com arquivos físicos. Por exemplo, crie rótulos como: “Sopro”, “Percussão” e “Violões”.
- Pode ser que, devido à grande variedade de itens em uma categoria, seja necessário criar subcategorias. Por exemplo, dentro de percussão podem existir subcategorias como: “Pratos” e “Étnicos”.
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Use plugins para economizar dinheiro no começo. Os plugins são ferramentas que podem ser adicionadas a qualquer DAW com a finalidade de conferir novas funcionalidades a ela. Algumas das funcionalidades que podem ser obtidas por meio de plugins são: filtros de som auxiliares, novos instrumentos, novos efeitos de voz, etc.
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Aprenda a usar editores de áudio. Um editor de áudio, entre muitas outras finalidades, pode ajudar a remover o ruído das gravações, modificar parâmetros (frequência, amplitude, etc.) e inserir efeitos. Existem muitos editores de áudio de alto nível que são gratuitos, veja alguns exemplos:
- O “Audacity” é um editor muito poderoso que, mesmo sendo grátis, supera muitos programas pagos. Além de trazer um bom manual do usuário, é disponível em português e ideal para principiantes.
- O “Free Audio Editor” tem uma interface mais leve, menos assustadora e já vem com uma biblioteca de filtros para realizar tarefas como redução de ruídos e sons de respiração.
- O “Free MP3 Cutter and Editor” é a escolha perfeita para realizar pequenas edições de finalização. Apesar de não ser um programa tão poderoso quanto os outros, ele é ideal para dividir um arquivo MP3 em dois ou mais, por exemplo. [21] X Fonte de pesquisa
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Materiais Necessários
- Computador;
- Programa DAW.
Referências
- ↑ http://tweakheadz.com/hip-hop-beat-construction-made-easy-the-elements-of-a-beat-arranging-beats-orchestrating-beats-sound-creation-and-production-tips-for-hip-hop/
- ↑ http://www.musicradar.com/tuition/tech/the-20-best-daw-software-apps-in-the-world-today-238905
- ↑ http://www.wirerealm.com/guides/top-10-best-computers-music-production
- ↑ https://mic.com/articles/113504/science-shows-why-drum-machines-will-never-replace-live-drummers# .huFY23FYx
- ↑ http://tweakheadz.com/hip-hop-beat-construction-made-easy-the-elements-of-a-beat-arranging-beats-orchestrating-beats-sound-creation-and-production-tips-for-hip-hop/
- ↑ http://edmprod.com/ultimate-cheat-sheet-becoming-great-producer/
- ↑ http://tweakheadz.com/hip-hop-beat-construction-made-easy-the-elements-of-a-beat-arranging-beats-orchestrating-beats-sound-creation-and-production-tips-for-hip-hop/
- ↑ http://www.learneverythingabout.com/lyrics/song-structure-bridges.html
- ↑ http://www.musicradar.com/news/bass/25-best-basslines-of-all-time-509265
- ↑ https://www.britannica.com/art/melody
- ↑ http://edmprod.com/ultimate-melody-guide/
- ↑ http://www.billboard.com/articles/columns/pop-shop/6731053/greatest-catchiest-pop-hooks-ever
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=Qgw5UsWVDZM
- ↑ http://www.musicradar.com/tuition/tech/10-hip-hop-production-tips-431654
- ↑ http://tweakheadz.com/hip-hop-beat-construction-made-easy-the-elements-of-a-beat-arranging-beats-orchestrating-beats-sound-creation-and-production-tips-for-hip-hop/
- ↑ http://www.theo2.co.uk/news/detail/7-songs-with-utterly-mind-blowing-harmonies
- ↑ http://tweakheadz.com/hip-hop-beat-construction-made-easy-the-elements-of-a-beat-arranging-beats-orchestrating-beats-sound-creation-and-production-tips-for-hip-hop/
- ↑ http://www.musicradar.com/tuition/tech/10-hip-hop-production-tips-431654
- ↑ https://www.landr.com/en/how-to-mix
- ↑ http://www.musictech.net/2016/05/8-ways-to-master-a-track/
- ↑ http://www.techradar.com/news/the-best-free-audio-editor
Sobre este guia wikiHow
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