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Quantas vezes, ao observar uma pintura abstrata, ouviu algum passante dizer, "até eu faria algo assim!"? Embora essa arte pareça de fácil execução, ela pode ser ainda mais complicada do que a pintura tradicional ou clássica. Isso acontece porque, nessa forma de expressão, subvertem-se os cânones e convenções. Fica a seu critério, como autor, decidir quais regras transgredir, como se expressar e delimitar o que é a Arte. Primeiro, prepare-se para pintar; depois, escolha em que campo da arte abstrata você quer ingressar: no abstracionismo geométrico de Paul Yanko e Thornton Willis? No abstracionismo minimalista e agressivo de Piet Mondrian e Paul Klee? Ou, como fizeram Jackson Pollock e Mark Rothko, pretende ser inovador no processo de criação?
Passos
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Obtenha a tela. Você pode comprar uma pronta e das dimensões que quiser em lojas de arte e artesanato. Essas telas podem ser usadas imediatamente após a aquisição, mas nenhuma regra o obriga a usá-las esticadas em bastidores. Na verdade, muitos artistas optam por telas não esticadas e sem bastidores. [1] X Fonte de pesquisa
- Se você prefere um um fundo não tão claro, compre um pote de gesso acrílico e aplique-o sobre a tela para dar um acabamento mais refinado e "desgastar" um pouco o fundo branco. O gesso seca rapidamente.
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Escolha as tintas. Decida se você prefere tinta acrílica ou a óleo. A primeira é inodora e de rápida secagem e, portanto, mais fácil de manejar, pois os erros podem ser corrigidos com a aplicação de uma nova camada; a segunda, por outro lado, é utilizada menos frequentemente por causa do longo tempo de secagem, do odor, e da dificuldade que o artista tem de consertar os erros que possa cometer.
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Reúna os pincéis e outros instrumentos de trabalho. O tipo ou os tipos de pincel precisam interagir bem com a tinta definida por você. Outro método de espalhar a tinta é através da espátula, que concede à obra textura e volume. Alguns artistas trabalham na tela apoiada sobre um cavalete; outros, para se aproximarem mais dela, a colocam no chão. [2] X Fonte de pesquisa
- Se você ainda tem dificuldade para fazer combinações de cores, adquirir uma tabela ou um círculo cromático pode ajudá-lo. Esse material detalha as relações (analogia, complementaridade etc.) entre cada cor.
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Vista suas roupas de pintura. Dependendo de quão bagunçado for o seu estilo de trabalho, convém pôr roupas velhas e um avental de pintura. Vestir algo que não te cause preocupação lhe permite se concentrar na concepção e na execução de sua obra.
- Para minimizar os danos de um possível pingo (ou derramamento) de tinta, espalhe jornais pelo chão do estúdio, especialmente se você pensa em borrifar a tinta ou trabalhar com a tela no chão.
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1Adquira um círculo cromático. Em resumo, essa é uma tabela circular na qual figuram as mais variadas cores do espectro visível e que demonstra as relações entre elas — quais harmonizam entre si, quais entram em conflito etc. [3] X Fonte de pesquisa
- Os círculos de cores estão à venda em lojas de arte, de artesanato ou no departamento de pintura de lojas de construção.
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2Entenda o que são cores primárias, secundárias e terciárias. Em resumo, o círculo de cores as divide em três categorias: primárias (vermelho, azul, amarelo); secundárias, que são resultado da combinação das primeiras (verde, laranja, roxo); e terciárias, por sua vez, resultantes da combinação entre as cores das duas primeiras categorias (amarelo-alaranjado, vermelho-alaranjado, roxo-avermelhado, roxo-azulado, verde-azulado e amarelo-esverdeado). [4] X Fonte de pesquisa
- Para se familiarizar com a mistura de cores, tente criar o seu próprio círculo cromático.
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3Entenda o que é a temperatura da cor. As cores quentes (vermelhos, amarelos, alaranjados) dão sensação de movimento e parecem se projetar para além da tela. As frias (azuis, verdes, roxos) são estáticas e parecem recuar do observador. Estas são cores mais calmas. [5] X Fonte de pesquisa
- Branco, preto e cinza são encaradas como cores neutras.
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4Trabalhe com harmonias cromáticas. Diversas formas existem para descobrir as melhores interações entre as cores. Explore algumas:
- Cores análogas: Duas ou três cores vizinhas no círculo cromático. Uma delas se destacará, mas todas ficam bem quando usadas em conjuntos.
- Cores complementares: Duas cores em pontos opostos do espectro. As duas são muito contrastantes entre si.
- Cores triádicas: Três cores com espaços iguais entre si no círculo cromático (como se cada uma correspondesse à ponta de um triângulo equilátero). Essas cores são razoavelmente contrastantes entre si.
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Crie um fundo com textura. O modo mais fácil de fazê-lo é aplicar gesso acrílico (um revestimento preparador em gel) de boa qualidade. [6] X Fonte de pesquisa Você pode usar um pincel para fazer a aplicação ou espalhá-lo com espátula, que permite um controle maior do aspecto que a textura terá.
- Outra opção é deixar a tela tal como é. Como dito acima, não há regras que exijam algum tratamento de tela. Muitos artistas gostam de começar o trabalho na tela sem gesso.
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Cole algumas linhas intersecionais à tela. Usando fita azul profissional, espalhe tiras de vários ângulos de modo que surjam formas geométricas (triângulos, quadrados, retângulos) espalhadas pela tela. O objetivo é criar imagens não-figurativas. As fitas servem para auxiliar o pintor a criar linhas e formas claras e exatas.
- Se quiser, delimite as linhas com régua e lápis. A fita azul, ao ser retirada, deixa espaços em branco na tela e, se você não saberia muito o que fazer com eles, é preferível usar a régua. Use o mesmo método descrito acima: distribua linhas de vários ângulos para criar polígonos.
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Faça a mistura das tintas. Escolha o espectro de cores da obra e prepare-as num godê. É possível fazer a mistura diretamente na tela, mas, dessa forma, o artista tem menos controle do resultado final.
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Pinte nos espaços entre as fitas. Não se preocupe se a tinta invadir a área da fita. E nem se sinta obrigado a preencher toda a área da tela, ou todas as formas, com tinta.
- Alguns artistas abstratos fazem o contorno das formas nas cores que cada uma terá antes de iniciar a pintura em grandes áreas. Outros pintam espontaneamente, sem pré-estabelecer quais cores cada elemento do quadro terá.
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Remova a fita quando você souber que a pintura está pronta. Se você procura linhas exatas, limpas, retire as fitas com a tinta ainda úmida. A fita, quando removida com a tinta já seca, pode arrancar um pouco da cobertura consigo, e concede à obra um aspecto mais rústico. [7] X Fonte de pesquisa
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Se desejar, finalize trabalhando no espaço em branco deixado pelas fitas. Listras brancas surgirão na tela onde antes estavam os pedaços de fita. Você pode deixá-las como estão ou preenchê-las como quiser.Publicidade
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Crie um fundo com textura. O modo mais fácil de fazê-lo é aplicar gesso acrílico (um revestimento preparador em gel) de boa qualidade. [8] X Fonte de pesquisa Você pode usar um pincel para fazer a aplicação ou espalhá-lo com espátula, que permite um controle maior do aspecto que a textura terá.
- A tela pode ser substituída por um papel de alta gramatura ou papel cartão. Esses materiais não precisam ser preparados para receber a tinta.
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Use uma régua e um lápis para traçar as linhas. Você pode criar várias linhas horizontais e/ou verticais espaçadas umas da outras por diversas distâncias. Faça quantas quiser. Lembre-se de que, quanto menor o número, maior será a área dos quadrados e retângulos.
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Pinte as linhas. Com linha preta, divida as formas com um traço pesado (a espessura dele pode variar). Agora, sua tela parece uma grade formada por linhas pretas.
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Pinte apenas alguns dos quadrados e retângulos. Use cores primárias (vermelho, azul, amarelo) para preencher quantos quadriláteros quiser. Embora você possa colorir todos, se assim desejar, isso tornará a pintura cansativa e confusa. Pinte, em vez disso, apenas aqueles a que você quer dar enfoque.
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Deixe algum espaço em branco. A área em branco descansa o olhos e permite que os elementos importantes do quadro se destaquem.Publicidade
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Ponha a sua tela no chão. Os artistas que usam esse método alegam que ele os aproxima da obra. Além do quê, a arte gestual ou de ação requer que a tinta seja aplicada de várias formas e deixar a tela no chão dá ao artista mais flexibilidade.
- Não é necessário trabalhar com a tela fixa numa única posição. Aliás, é possível mudar até o ângulo dela: você vai obter um efeito inigualável se começar a execução da obra com o quadro deitado e mudá-lo para a posição vertical antes de a tinta secar.
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Limpe sua mente. A arte gestual não requer a figuratividade. Concentre-se mais no processo de criação do que nas imagens. Tente aplicar a tinta usando vários métodos diferentes para descobrir aqueles que lhe agradam.
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Faça a mistura das cores diretamente na tela. Já que aqui damos mais valor ao processo do que ao resultado, você não precisa definir uma paleta ao início do trabalho. Pelo contrário: vá descobrindo as cores da tela conforme você a cria.
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Despeje a tinta por sobre a tela (opcional). Derrubar a tinta é um modo de criar formas únicas e espontâneas. Use essa técnica o quanto lhe aprouver.
- Varie a distância a partir da qual a tinta é despejada. Quando derrubada de uma grande altura, a tinta cria respingos acidentais, enquanto despejá-la de perto da tela dá ao pintor mais controle sobre o resultado.
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Salpique ou deixe a tinta pingar na tela (opcional). Mergulhe um instrumento de sua preferência em tinta. Agite-o na direção do quadro para criar um efeito salpicado ou apenas segure-o acima da obra para que a tinta pingue sozinha.
- Você pode usar pincéis, canudos, borrifadores, escovas de dentes velhas para pingar ou salpicar a tinta. Sabe-se que a arte abstrata não deve representar a realidade objetiva. Uma das formas mais certeiras de evitar que você acabe criando formas convencionais por acidente é pintar de olhos fechados.
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6Tente fechar os olhos e pintar. Se há uma coisa com a qual artistas abstratos podem concordar é que a pintura abstrata não deveria representar a realidade. Uma das melhores maneiras de evitar pintar qualquer objeto reconhecível é pintar de olhos fechados.
- Deixe o pincel e a tinta se moverem sobre a tela sem se preocupar com a imagem sendo criada. Foque na experiência, e não no resultado.
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Pare quando você sentir que seu trabalho terminou. Não volte a ele para aprimorar e nem retocar. Enfim: não elabore demais a pintura. A obra diz ao pintor quando está concluída; resta a ele ter a coragem de acatar a ordem.Publicidade
Dicas
- Conceitualize a pintura imaginando um objeto ou uma situação. Não pense no desenho, apenas se concentre na forma do objeto ou na sensação que ele lhe causa. Sua imaginação e seus sentimentos é que ficam encarregados de projetar a imagem na tela. Lembre-se: você está interpretando, não desenhando.
- Estude os princípios de composição e sintaxe visual. Em vez de basear sua obra num tema, tente criar algo derivado apenas desses princípios. Assim você tem uma chance maior de criar uma boa pintura abstrata!
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Referências
- ↑ http://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/abstract-expressionism/the-processes-and-materials-of-abstract-expressionist-painting
- ↑ http://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/abstract-expressionism/the-processes-and-materials-of-abstract-expressionist-painting
- ↑ http://www.colormatters.com/color-and-design/basic-color-theory
- ↑ http://www.tigercolor.com/color-lab/color-theory/color-theory-intro.htm
- ↑ http://www.tigercolor.com/color-lab/color-theory/color-theory-intro.htm
- ↑ http://startstudioarts.si.edu/2010/07/gesso-tips-techniques.html
- ↑ http://www.realsimple.com/home-organizing/home-improvement/painting/six-steps-painting-room/outline-blue-tape
- ↑ http://startstudioarts.si.edu/2010/07/gesso-tips-techniques.html
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