PDF download Загрузить PDF PDF download Загрузить PDF

Бывало ли такое, что вы смотрели на картину и слышали, как кто-то говорит: "Я мог бы нарисовать точно такое же!"? Абстрактная живопись кажется многим очень простой, но заниматься ей может быть сложнее, чем классической живописью. Это объясняется тем, что абстракционизм отвергает правила и нормы. Лишь вы решаете, нарушать ли правила, как выражать себя и что вы считаете искусством. Для начала подготовьтесь к занятию живописи, затем решите, что вы хотите создать: абстрактную геометрическую картину в духе Пола Янко или Торнтона Уиллиса, минималистичную геометрическую абстракцию с яркими пятнами (в стиле Пье Мондриана или Поля Клее) или вам хочется больше внимания уделить самому процессу живописи (как у Джексона Поллока или Марка Ротко).

Метод 1
Метод 1 из 5:

Подготовка

PDF download Загрузить PDF
  1. Можно купить готовый холст любого размера в специальном магазине. Его можно будет использовать сразу, и натягивать или готовить холст к работе вовсе не обязательно. Очень часто художники-абстракционисты используют ненатянутый и неподготовленный холст. [1]
    • Если фон будет цветным, купите банку гессо и обработайте им холст. Гессо высохнет довольно быстро.
  2. Решите, какую краску вы будете использовать: акриловую или масляную. У акриловой краски нет запаха, и с ней легко работать, поскольку она быстро высыхает, и поверх одного слоя можно нанести другой, если вы где-то что-то сделали неправильно. Масляная краска используется реже, поскольку она дольше сохнет, у нее есть запах, и она не позволяет закрасить места с помарками.
  3. Выбирайте любые кисти, с которыми вы сможете работать. Чтобы добавить картине фактурности, можно пользоваться специальным ножом для нанесения краски. Многие художники работают с мольбертом, однако абстракционисты часто предпочитают класть холст на пол, чтобы быть ближе к своей работе. [2]
    • Если вы не уверены, как будут сочетаться цвета, купите цветовой круг. Он поможет вам разобраться в том, какие цвета хорошо смотрятся вместе.
  4. Все будет зависеть от того, насколько "грязной" будет ваша работа, но переодеться в старую одежду в любом случае не будет лишним. Если на вас будут вещи, которые вам не жалко будет испачкать, вы сможете полностью погрузиться в процесс живописи и создания абстрактной картины.
    • Можно застелить пол старыми газетами, чтобы не испачкать его краской, особенно если вы собираетесь разбрызгивать краску или укладывать холст на землю.
    Реклама
Метод 2
Метод 2 из 5:

Изучение теории цвета

PDF download Загрузить PDF
  1. Цветовой круг - это специальный инструмент, на котором расположены цвета. Он полезен для понимания связей между цветами: что хорошо смотрится рядом, что режет глаз и так далее. [3]
    • Найти цветовой круг можно в магазине художественных принадлежностей, в магазине товаров для рукоделия или в отделе с красками в гипермаркете.
  2. Цветовой круг разделен на три части. Первичные цвета - это красный, синий, желтый. Вторичные цвета получаются в результате смешения первичных: зеленый, оранжевый, сиреневый. Третичные цвета - результат смешения первичных и вторичных цветов: желтого с оранжевым, красного с оранжевым, красного с сиреневым, синего с сиреневым, синего с зеленым и желтого с зеленым. [4]
    • Чтобы лучше понимать, как появляются цвета, попробуйте сделать свой собственный цветовой круг.
  3. Теплые цвета (красный, желтый, оранжевый и все оттенки этих цветов) создают ощущение движения в пространстве. Холодные цвета (синий, зеленый, сиреневый и все оттенки) создают ощущение отступления назад или неподвижности. Эти цвета успокаивают. [5]
    • Черный, белый и серый считаются нейтральными цветами.
  4. Существует несколько формул для выбора сочетания цветов. Попробуйте объединить:
    Реклама
Метод 3
Метод 3 из 5:

Произвольная геометрическая абстракция

PDF download Загрузить PDF
  1. Проще всего нанести профессиональный гессо - плотную основу с консистенцией геля. [6] Наносите его как краску или намажьте на холст специальным ножом, если гессо очень густой. Это поможет вам создать нужную фактуру поверхности.
    • Можно оставить холст гладким. Нет никаких правил относительно фактуры холста, на котором вы будете работать, и многие художники пишут по "голому" холсту.
  2. С помощью специальной клейкой ленты отметьте несколько линий, который создали бы геометрические фигуры: треугольники, квадраты, прямоугольники. Важно изобразить фигуры, далекие от реальности. С помощью специальной клейкой ленты вам удастся провести идеально ровные линии.
    • Вместо ленты можно использовать линейку и карандаш. Если вы не хотите закрашивать пустые места, которые останутся после того, как лента будет снята, можно разметить рисунок карандашом и линейкой. Наметьте точки и положите линейку - так у вас получится геометрическая фигура.
  3. Решите, какие цвета вы будете использовать. Смешайте краски на палитре или на тарелке. Можно смешивать краски и прямо на холсте, но так можно сделать ошибки.
  4. Не переживайте, если краска попадет на ленту, и не думайте, что вы обязаны закрасить все пространство на холсте.
    • Некоторые художники-абстракционисты сначала намечают цвета для всех фигур, а другие решают, какие цвета использовать, уже в процессе работы.
  5. Когда вы решите, что закончили работу, снимите клейкую ленту. Если вы хотите добиться идеально ровных краев, снимите ленту, пока краска не успела подсохнуть. Если потянуть ленту на высохшей картине, она может оторваться вместе с краской, из-за чего края будут некрасивыми. [7]
  6. Когда вы снимите ленту, вы заметите белые линии на местах, где была лента. Их можно оставить, а можно закрасить.
    Реклама
Метод 4
Метод 4 из 5:

Минималистичная геометрическая абстракция

PDF download Загрузить PDF
  1. Проще всего нанести профессиональный гессо - плотную основу с консистенцией геля. [8] Наносите его как краску или намажьте на холст специальным ножом, если гессо очень густой. Это поможет вам создать нужную фактуру поверхности.
    • Можно также использовать плотную бумагу или плакатную панель. С ними вам не потребуется подготавливать поверхность.
  2. Можно провести несколько горизонтальных линий на разном расстоянии друг от друга и несколько вертикальных. Намечайте любое количество линий, но помните, что чем меньше линий, тем крупнее будут квадраты и прямоугольники.
  3. Проведите жирные линии черной краской. Одни линии можно сделать толще, а другие - тоньше. Теперь ваша картина будет похожа на сетку из черных линий.
  4. Заполните фигуры краской первичных цветов (красный, синий, желтый). Можно закрасить все фигуры, но так ваша картина будет выглядеть слишком пестрой. Лучше выбрать несколько фигур и закрасить только их - так они будут больше выделяться на фоне.
  5. Это позволит подчеркнуть цветные пятна. [9]
    Реклама
Метод 5
Метод 5 из 5:

Живопись действия

PDF download Загрузить PDF
  1. Многие художники считают, что это позволяет им стать ближе к своему творению. Если вы предпочитаете живопись действия, так вам будет проще наносить краску разными способами.
    • Не думайте, что вам нельзя двигать холст во время работы. Можно получить оригинальную картинку, если начать писать на полу, а потом поднять холст вверх, пока краска не высохла.
  2. В живописи действия не нужно пытаться передать образ. Самое главное - процесс нанесения краски. Попробуйте разные техники, и вы поймете, что вам нравится.
  3. Поскольку в такой живописи процесс важнее результата, палитру можно не подбирать заранее. Решите, какие цвета использовать, в процессе работы.
  4. Это один из способов создания совершенно особенного произвольного изображения. Лейте столько краски, сколько посчитаете нужным.
    • Можно лить или выдавливать краску с разной высоты. Если лить с большого расстояния, получатся брызги, а если держать краску близко к холсту, можно добиться большей точности.
  5. Используйте любые инструменты. Погрузите их в краску, затем махните ими так, чтобы краска попала на холст, или подержите их над холстом, чтобы краска стала капать вниз.
    • Можно использовать кисти, соломку, распылитель или старые зубные щетки.
  6. Практически все абстракционисты сходятся во мнении, что абстрактная картина не должна отражать реальность. Лучший способ не изобразить случайно что-то похожее не реальный предмет - работать с закрытыми глазами.
    • Дайте кисти с краской свободно двигаться по холсту и не думайте о том, каким получится изображение. Здесь процесс важнее результата.
  7. Не возвращайтесь к работе и не подправляйте ее. Не переделывайте картину - научитесь останавливаться тогда, когда почувствуете, что работа завершена.
    Реклама

Советы

  • Начните работать, думая об определенном предмете или действии. Не продумывайте картинку - просто размышляйте об объекте или его форме. Ваше воображение и ваши эмоции отразятся в картине. Помните: вы переносите свои ощущения на холст, а не пишете картину.
  • Изучите принципы композиции и подумайте, можете ли вы построить картину на этих принципах, а не на определенном объекте. Вполне возможно, что у вас выйдет неплохая работа!
Реклама

Об этой статье

Эту страницу просматривали 82 616 раз.

Была ли эта статья полезной?

Реклама