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Una buena canción de rock debe llevar a los oyentes al límite. Debe hacer que quieran hacer algo peligroso, luchar contra el sistema y pasar un muy buen rato. Si quieres componer una canción que cause todos estos efectos, tendrás que saber cómo hacer una lluvia de ideas, cómo escribir letras y cómo componer música de rock clásico. Una vez que lo hagas, ¡podrás hacer explotar el techo de la sala como los profesionales!

Parte 1
Parte 1 de 3:

Hacer una lluvia de ideas para tu canción

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  1. El rock es provocador, furioso y antiautoritarismo. Los temas más comunes de este género son la rebeldía, la liberación, el sexo y el uso de drogas. La música romántica también es un tema muy importante dentro del rock. Utiliza tus propias experiencias como inspiración. Si quieres que tu canción suene auténtica, tendrás que saber cómo se siente atravesar las cosas que expresas a través de las letras. [1]
    • Por ejemplo, la canción “Cold Turkey” de John Lennon está inspirada en su experiencia al dejar la heroína. [2]
  2. Escucha frases pegadizas en la vida real, búscalas en los libros y observa su recurrencia en los programas de televisión y las películas. Escribe todo lo que te llame la atención en un cuaderno o en tu teléfono. Estas frases podrían ser el título de tu canción que, a su vez, será la base de tus letras en el coro y los versos. [3]
  3. Juega con las ideas para los títulos y las distintas melodías para desarrollar algo muy llamativo. Una vez que lo logres, puede servirte como estribillo, que será la parte de la canción que se afianzará en la cabeza de los oyentes por un rato, dado que es concisa y memorable. [4]
    • Como regla general rápida para determinar el atractivo del estribillo, si la frase melódica o lírica se afianza a tu cabeza, posiblemente a los demás les suceda lo mismo.
    • Por ejemplo, una variación del título de la canción “Paint it black” (Pintar de negro) de Rolling Stones sirve como parte del estribillo “Veo una puerta roja y quiero verla pintada de negro”. [5]
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Parte 2
Parte 2 de 3:

Escribir la letra de tu canción

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  1. Dado que se supone que este último debe ser memorable, debes incluirlo en el coro para que se repita tanto como sea posible. Por lo general, los músicos incluyen el estribillo al principio o al final del coro, o en ambos. Las letras del coro se deben construir en función del estribillo, abordando los temas de la canción de forma vaga. [6]
    • Por ejemplo, el coro de la canción “Starman” (Hombre estrella) de David Bowie presenta el estribillo “Hay un hombre estrella esperando en el cielo” en la primera línea del coro. [7]
  2. Si bien el coro puede ser vago, los versos deben incluir ejemplos específicos e imágenes concretas. Desarrolla los temas presentados en el coro con las letras en el verso que les brinde una idea más sólida a los oyentes del tema que trata la canción. [8]
    • En el primer verso de la canción “Take it off” (Déjalo), la banda The Donnas canta “Este es mi segundo trago, pero he tomado algunos antes. Intento pensar con todas mis fuerzas y creo que quiero verte en el suelo”. [9]
  3. Una vez que establezcas el ritmo y el tono lírico de la canción en el primer verso, te resultará sencillo desarrollar los otros dos versos. Estos deben agregarse a la información presentada en el primer verso, al mismo tiempo que mantienes el mismo ritmo y golpeteo. [10]
    • En el segundo verso de “When doves cry” (Cuando las palomas lloran), Prince canta “Sueña, si puedes, un patio, un océano de violetas en flor, animales que adoptan posturas curiosas” con el mismo ritmo del primer verso. [11]
  4. Un puente es como un segundo coro de la canción que abarca el tema con términos poco claros, pero agrega algo nuevo e inesperado que rompe la monotonía para los oyentes. [12]
    • Por ejemplo, en la canción “Barracuda” de Heart, se utiliza un ritmo diferente para sobresalir del resto de la canción: “Véndeme, véndete, dijo la marsopa. Sumérgete profundo para salvar mi cabeza. Tú, creo que tú también tienes la tristeza”. [13]
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Parte 3
Parte 3 de 3:

Componer la música para tu canción

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  1. El ritmo y el compás están determinados en gran parte por el estilo particular de rock que quieras crear. El punk tiene un ritmo más rápido e impulsor, el heavy metal utiliza un compás 4/4 (el compás es una negra que dura un segundo y hay cuatro compases por medida), el reggae es sincopado (los compases van con el ritmo). [14]
    • Haz una búsqueda en línea para descubrir el ritmo y compás que el género de rock específico que quieres reproducir utiliza.
  2. Muchas de las canciones más famosas de rock utilizan acordes potentes, en vez de usar los tradicionales, para lograr un sonido menos suave y más provocador. Los acordes potentes se forman al tocar la nota principal del acorde con el primer dedo en la cuerda superior de la guitarra y al colocar el tercer y cuarto dedo para presionar las dos cuerdas debajo de los dos trastes de las cuerdas superiores de abajo del cuello de la guitarra. [15]
    • Por ejemplo, el acorde potente G (Sol) se forma al presionar el tercer traste en la cuerda superior y luego el quinto traste de las dos cuerdas debajo de la superior. [16]
    • Por ejemplo, la canción “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana utiliza los acordes potentes para E (Mi), A (La), G (Sol) y C (Do). [17]
    • Los acordes potentes son muy populares en el género grunge.
    • Las canciones de rock ácido utilizan el mismo tipo de acordes, pero las distorsionan a través de una pedalera de distorsión conectada a un amplificador.
    • Por otro lado, el rock indie suele reproducir un sonido más suave y tranquilo, e incluso puede recurrir a los acordes tradicionales.
    • El glam rock también utiliza sonidos suaves, y suele experimentar con música de otros géneros por completo.
  3. La guitarra eléctrica ha sido la base de las canciones de rock desde el principio. Al escribir tu canción, usa una guitarra eléctrica como acompañamiento que te ayude a desarrollar la melodía. Una vez que termines de escribir la canción, puedes incorporar instrumentos como batería, bajo y teclado. [18]
    • También debes recordar rasguear la guitarra como si quisieras romper las cuerdas. La esencia del rock está en causar una vibración destructiva. [19]
    • Por ejemplo, el funk hace énfasis en compases duros del bajo y la batería.
    • Los cantantes compositores de letras como Joan Armatrading suelen enfocarse mucho en los instrumentos melódicos como la guitarra y el piano, y utilizan otros instrumentos básicamente para alcanzar un sonido más completo.
  4. Todas las mejores canciones de rock incluyen un brutal solo instrumental que prácticamente siempre se hace con una guitarra eléctrica. Para escribir el solo, toca algunas escalas en el tono de tu canción y agrega partes y segmentos a tu melodía. Prueba con distintas combinaciones para ver qué puedes crear y qué puedes hacer para mostrar tus habilidades por completo. [20]
    • El rock psicodélico incluye solos largos e improvisados, generalmente a través de una guitarra eléctrica.
    • Por otro lado, el punk suele presentar solos instrumentales pretenciosos e innecesarios.
    • La parte icónica de la guitarra en la canción "Sweet Child O’ Mine" de Guns N’ Roses es una simple variación de una escala que Axl Rose oyó escuchar en un ensayo al guitarrista Slash. [21]
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