Cómo usar pintura al óleo en lienzo

Usar pintura al óleo es una excelente forma de pintar sobre lienzo. Las pinturas clásicas (por ejemplo, la Mona Lisa) se hicieron con pintura al óleo, junto con las hermosas pinturas impresionistas, como las de Monet o Van Gogh.

Parte 1

Parte 1 de 5:

Preparación

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Compra materiales de buena calidad para pintar al óleo, los mejores que puedas costear. En caso de que apenas estés empezando, podrás encontrar muchas de estas cosas si buscas conjuntos de regalo que incluyan todos los materiales o la mayoría de ellos, en ocasiones en una caja bonita de almacenamiento o un caballete de sobremesa. Como mínimo, necesitarás lo siguiente: ^{[1]
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Fuente de investigación}
- Un lienzo extendido del tamaño de la pintura que quieras realizar. También es recomendable comprar varios "tableros de lienzo" pequeños para prácticas y estudios preliminares. Asimismo, puedes usar papel de lienzo o lienzo que venga en blocs siempre y cuando digan que son adecuados para la pintura al óleo y se les haya aplicado yeso. Trata de optar por un tablero pequeño que tenga las proporciones exactas del lienzo extendido pero, de no ser así, consigue uno más grande para así poder marcar esa forma sobre él.
- Tubos de pintura al óleo en una paleta básica. En caso de que vayas a comprar un conjunto, es probable que tenga todos los colores que sean más esenciales. La paleta esencial más pequeña contiene rojo, azul, amarillo, siena tostada y un tubo grande de color blanco. Si es un inventario abierto de Windsor & Newton, consigue amarillo limón, rosa permanente y azul ultramar o azul ultramar francés (son químicamente cercanos). En caso de que vayas a elegir colores primarios de un conjunto que tenga más colores, utiliza carmín de alizarina o el color rojo que tenga un tono más morado, no el rojo anaranjado. Si bien puedes omitir la sienta tostada, hay un motivo para usarla aparte de hacer mezclas. En caso de que no esté incluido en tu conjunto, emplea el marrón rojizo.
- Compra el aceite y el disolvente. El aceite de lino es un médium tradicional para quienes pintan al óleo. Algunos artistas prefieren el aceite de nuez. Si lo que quieres es que tu pintura se seque más rápido, lo lograrás si optas por un médium como "Liquin" de Windsor & Newton. Asimismo, necesitarás aguarrás o un sustituto inodoro, al cual a veces se le conoce como "Turpenoid" o alcoholes minerales blancos. Este es un líquido ralo con un olor fuerte o ligero. Es un disolvente de pintura y no un médium. El uso de disolventes de pintura inodoros (por ejemplo, Turpenoid de Weber o Gamsol) es supuestamente más saludable, pero siempre debe haber una ventilación adecuada al usar materiales volátiles. Si bien la pintura al óleo en sí no es tóxica como el aguarrás en el sentido de que no emite gases tóxicos, algunas pinturas al óleo contienen ingredientes tóxicos (por ejemplo, el cadmio y el cobalto) que pueden ser muy dañinos si se ingieren. Nunca debes comer, beber ni fumar en tanto estés usando pintura al óleo.
- Compra un poco de barniz removible de grado de artista (por ejemplo, el barniz Damar que está diseñado para pinturas al óleo). Es probable que el barniz emita algunos gases tóxicos y se debe aplicar al aire libre o en una zona con buena ventilación. Definitivamente debes optar por un barniz removible de grado de artista. El barniz debe añadirse después de que la pintura al óleo se haya secado por completo y haya cambiado químicamente para "curarla". En este momento, se añade un barniz removible transparente para darle un acabado bonito y lustroso, y proteger la capa de pintura. Cada 25 a 30 años, un conservador (o el artista o propietario) deberá retirar el barniz usando una solución desbarnizadora y volver a aplicarlo, ya que el barniz se torna amarillo con el tiempo y no está diseñado para ser permanente. Por esta razón, las pinturas al óleo muy antiguas adquieren un color marrón. A menudo tan solo necesitan que se las limpie y se les aplique una nueva capa transparente de barniz para tener un aspecto tan vivo como si se las hubiera pintado el año anterior. No es necesario comprar el barniz antes de terminar la pintura, ya que no lo utilizarás hasta que esta esté terminada y se haya secado por completo. Puedes usar un "barniz de retoque" apenas una pintura esté seca al tacto. Si bien no afectará la capa de pintura, esta debería sentirse completamente seca y debes esperar todo un mes antes de usarla. Esto le da un acabado temporal en caso de que quieras vender la pintura más pronto.
- Compra los pinceles. Son preferibles los pinceles rígidos. Los pinceles de cerdas cuestan menos en el extremo más barato, pero los buenos que están hechos con fibras sintéticas blancas tan rígidas como los pinceles de cerdas son igual de buenos. En algunos casos, quienes pintan al óleo usan también un pincel sable suave que tiene un mango largo para lograr distintos efectos. Consigue un rango de tamaños: grandes, medianos y pequeños para rellenar las áreas y pintar las formas y objetos, y pinceles bastante pequeños para los detalles finales en caso de que te guste el realismo detallado. Los pinceles suaves "para filetear" que tienen cerdas suaves, delgadas y muy largas se usan para las jarcias de los barcos, los bigotes de los gatos y otros detalles lineales largos en el realismo. Estos pinceles retienen una gran cantidad de pintura muy disuelta y puedes usarlos para escribir tu nombre en un tamaño pequeño o trazar líneas largas y fluidas. En el caso de un principiante, lo recomendable es probar con un paquete variado de pinceles de cerdas o cerdas sintéticas y de distintas formas y tamaños para así saber cuál es el estilo que crea cada uno.
- Una espátula, un cuchillo de paleta o un cuchillo para untar no dentado para mezclar la pintura. Los cuchillos de paleta son bastante baratos si consigues unos de plástico. Los más finos de metal no se manchan y durarán años si se mantienen limpios. Las espátulas vienen en distintas formas (por ejemplo, palas de jardinería y formas en ángulos), cada una con un efecto distinto. Puedes hacer una pintura completa usando estas herramientas en lugar de usar pinceles.
- Un carboncillo o un lápiz pastel violeta para hacer bocetos sobre el lienzo.
- Una paleta para colocar las pinturas al óleo mientras las estés usando. Esto puede ser una paleta en sí que tenga un agujero para el dedo pulgar o bien puedes improvisar usando un plato simple y barato de cerámica, vidrio o melamina. Servirá algo que pueda resistir el lavado con aguarrás. En muchos casos, los artistas prefieren una paleta gris debido a que los colores se muestran en su forma más verdadera sobre el gris. En caso de que utilices un trozo plana de vidrio sobre una mesa (esto es muy barato si lo tomas de un marco de fotografía de bajo costo), puedes colocar un papel gris debajo de forma que obtengas una paleta gris de fácil limpieza para cada vez que la necesites.
- Dos vasos pequeños para el aceite (o Liquin) y el disolvente. En algunos casos, los conjuntos vienen con dos recipientes unidos que se fijan a una paleta. De ser así, es probable que tu conjunto también incluya una paleta.
- Trapos para pintar. Estos pueden ser trapos limpios de cualquier tipo. Servirán los papeles toalla resistentes, aunque los trapos de tela son reutilizables si se lavan. Unos muy buenos trapos para pintar son los pañales de tela para bebés que se hayan usado y lavado, incluso los que estén desgastados y manchados. Los papeles toalla se desgastan con rapidez, por lo que lo mejor es usar ropa vieja y suave (por ejemplo, camisetas viejas de mangas cortas y cosas por el estilo, trapos de verdad). Trata de evitar usar trapos mullidos que suelten pelusas, ya que es posible que vayas a usarlos para limpiar partes pintadas. Debes usar trapos que estén alrededor del final de su vida útil, a menos que quieras lavarlos y seguir reutilizando los trapos manchados una y otra vez.
- Un caballete en donde trabajar, ya sea uno de sobremesa dispuesto sobre una mesa o uno de pie. No es necesario que sea costoso. El "caballete de exhibición" más barato sostendrá un lienzo de cualquier tamaño razonable en un ángulo cómodo para trabajar y sus patas se ajustarán a una altura para que estés ya sea de pie o sentado. A menos que tengas una discapacidad por edad, enfermedad o lesión que limite la cantidad de tiempo que puedas permanecer de pie, es mucho más saludable trabajar de pie frente al caballete. De este modo, también podrás dar un paso atrás cada cierta cantidad de pinceladas para ver el aspecto de tu pintura antes de seguir añadiéndole cosas. Esto crea una mejor pintura. Asimismo, puedes apoyar la pintura contra una silla u otro respaldo o improvisar algo de otro modo. Un "caballo para pintar" es una banca que tiene un tabla que sobresale hacia arriba en un extremo, en la cual te sientas a horcajadas y apoyas el lienzo sobre una ranura.
- Suministros para hacer bocetos para así planificar la pintura: lápiz o carboncillo, un cuaderno de bocetos o papel de dibujo o incluso papel borrador. No es necesario que sean de archivo, ya que estos serán bocetos básicos. Sin embargo, si te gustan los bocetos, también podrías conseguir un cuaderno de bocetos en sí y usar un lápiz suave o incluso un bolígrafo o marcador sobre él. Tan solo algo con lo que puedas hacer bocetos y algo sobre lo cual hacerlos, tus favoritos. Tu cuaderno de bocetos habitual y tus herramientas de dibujo favoritas.
- Un lugar seguro y libre de polvo en donde colocar la pintura húmeda para que seque en donde no haya nada que se choque contra el lado húmedo y lo manche. El tiempo de secado para las pinturas al óleo varía desde unos días hasta varios meses. Existen algunos tipos de pintura al óleo que tardan hasta un año en "curarse" antes de poder barnizarse.
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Parte 2

Parte 2 de 5:

Hacer un boceto de la pintura

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Haz un boceto " notan " de la pintura en tu cuaderno de bocetos o en papel borrador usando un bolígrafo gris y uno negro, o bien un lápiz y un bolígrafo, siendo el lápiz el color gris. En caso de que sea un cuadrado, el papel será cuadrado. En caso de que sea rectangular u ovalado, determina si es que la orientación será vertical u horizontal. Haz los dibujos "notan" muy pequeños, solo para posicionar las partes claras, oscuras y medianas en el diseño. Pueden oscilar desde el tamaño de una estampilla postal grande hasta el tamaño de una tarjeta de presentación. La idea es que se vea como si estuviera a la distancia o como si fuera una miniatura. Haz muchos sin preocuparte por los detalles hasta encontrar el mejor diseño. ^{[2]
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Fuente de investigación}
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Haz un dibujo de luminosidad en tu cuaderno de bocetos usando carboncillo o lápiz. Puede ser bastante detallado y estar sombreado con cuidado o ser algo simplemente aproximado para mostrarte en dónde se encuentran las sombras y los toques de luz. Esto depende en parte de lo detallada y realista que quieras que sea la pintura. Para un estilo más holgado de pintura, puedes hacer un boceto de luminosidad más aproximado, pero de todos modos debe haber un boceto en donde haya más que "blanco, mediano y negro" de forma que puedas saber en dónde hay como mínimo cinco luminosidades: acentuaciones blancas, luminosidad clara, mediana, oscura y acentuaciones negras. Existen algunos pintores a quienes no les gusta usar el blanco y el negro puros sino que tan solo utilizan "clara, clara mediana, mediana luminosidad, mediana oscura y oscura" como las cinco luminosidades. Dependerá del efecto que desees. En caso de que no te guste el boceto, continúa probando con distintas versiones hasta llegar a una que te agrade. ^{[3]
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Fuente de investigación}
- En el boceto, ten cuidado de que la luz que caiga sobre la persona, los objetos o los elementos del paisaje vaya toda en la misma dirección. Presta atención a la dirección de las sombras. Todas deben ir en la misma dirección y ser más cortas cuando el sol o la lámpara estén altos y más largas si es más tarde o más temprano en el día y el sol (o la lámpara) están bajos. La iluminación direccional hará que todos los objetos tengan un aspecto más tridimensional. Si trazas con cuidado las formas de las sombras, la mayor parte de los sujetos tendrán un aspecto tridimensional en ese punto. Esto crea un buen impresionismo o realismo.
- En caso de que quieras hacer algo abstracto, haz que el boceto en lápiz sea aproximado y determina en dónde quieres que haya efectos particulares (por ejemplo, salpicaduras o pinceladas fuertes de textura). Como otra opción, puedes omitir la etapa del boceto sobre papel y pasar al siguiente paso.
- Haz un boceto del sujeto sobre el tablero de lienzo, el papel de lienzo o el bloc de lienzo. Usa carboncillo o tu lápiz pastel violeta. Marca las proporciones exactas del lienzo sobre el tablero o el bloc en caso de que no tengan exactamente la misma forma para que así todo esté ubicado como esté en los bocetos de planificación. Haz este dibujo en la forma de puros contornos. Puedes ser más detallado para el realismo marcando los ojos, la boca y las formas importantes o bien puedes mantenerlo muy simple solo con las formas principales y las formas de las sombras principales. De cualquier forma, cuando termines el boceto, debe tener el aspecto de un lienzo para "pintar por números". En caso de que te equivoques, limpia el carboncillo o el lápiz pastel usando un paño húmedo, deja secar esa zona y vuelve a dibujarla. Es muy corregible.
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Parte 3

Parte 3 de 5:

Empezar con la pintura al óleo

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Dispón el amarillo, el azul, el rojo y una pizca más grande de blanco con un poco de distancia entre ellos. Como alternativa, puedes usar siena tostada también. Deja todos los demás colores en la caja en caso de que haya sido un conjunto de regalo.
Tan solo pinta sobre el boceto en las partes de cada color. No es necesario que sea detallado, por lo que puedes hacer el intento de pintar el estudio de colores usando la espátula o el cuchillo de paleta. En caso de que no te guste ninguno de los colores que hayas elegido, puedes raspar esa parte con el cuchillo de paleta y dejar a un lado la pintura mezclada sobre la paleta de colores en caso de que necesites un poco de marrón lodoso. La mezcla de los tres colores primarios armonizará por todo el resto de la pintura, por lo que la pintura mezclada puede separarse y mezclarse con un poco más para convertirla en marrones o grises pálidos u oscuros. No hay desperdicios con una paleta primaria simple. Continúa experimentando con el estudio de colores hasta que te agrade en calidad de una pintura simple y llamativa realizada con un pincel bastante grande y pocos detalles. De ser necesario, haz más de uno hasta que determines cuáles son las mezclas y colores que te gusten. Harás esta pequeña pintura de práctica con la pintura directamente del tubo. Esta técnica no necesita ni disolvente ni aceite. En caso de que te guste cómo se vea, puedes hacer la pintura grande de la misma forma tan solo usando el cuchillo de paleta y la pintura del tubo con pinceladas intensas sobre el lienzo, sin aceite adicional ni una capa raleada. Este estilo de pintura al óleo es rápido y potente. ^{[4]
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Fuente de investigación}
En el caso de una pintura de un paisaje, una muy buena opción es usar un lápiz pastel violeta, ya que ese color se mezcla bien con todos los colores del paisaje sin oscurecer ni manchar los colores claros tanto como el negro. Debido a que tanto el carboncillo como el lápiz pastel violeta pueden corregirse con facilidad usando un pañuelo de papel o trapo húmedos, no debes preocuparte por hacerle cambios al boceto. Dibújalo y, si te equivocas, limpia la parte incorrecta e inténtalo de nuevo.
Limpia los pinceles y el cuchillo de paleta. Lava con Turpenoid el pincel que hayas usado si es que lo usaste para el estudio de colores. Tan solo sumérgelo en el disolvente y exprímelo contra un trapo para pintar.
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Coloca una pequeña pizca de siena tostada en tu paleta. Como otra opción, en caso de que no haya blanco o haya poco blanco en la mezcla lodosa de tres colores, úsala para la capa marrón delgada. Raléala sumergiendo el pincel en el disolvente, el aguarrás o Turpenoid, o el Sansodor (Winsor & Newton es una buena marca). Sumerge el pincel húmedo en un poco de pintura y exprímelo hasta obtener una pintura muy rala, transparente y clara. Pinta las partes claras de tu pintura siguiendo el " notan ". Con un poco más de pintura, pinta las partes de mediana claridad y sucesivamente más oscuras usando la siena tostada, sin dejar de ralearla hasta que tenga una textura similar a la de la tinta. Incluso las partes oscuras deben tener bastante disolvente. Mientras más disolvente uses, esta capa transparente de luminosidad con siena tostada secará más rápido.
- La pintura de luminosidad transparente de color siena tostada suele verse muy bien en esta etapa. De todos modos es fácil cambiarla en caso de que esté demasiado oscura o clara en alguna parte. Con un trapo, limpia la parte que no te guste y vuelve a hacerla a la luminosidad correcta o bien añádele un poco más de color. Como otra opción, puedes limpiarla y cambiar la forma. Si pensabas que la pintura al óleo debía ser perfecta, pues no. Es muy fácil de corregir y hacerle cambios durante todo el proceso. Esta etapa se secará con bastante rapidez, en el espacio de entre unos minutos y media hora. Es posible que las partes más ralas estén secas al tacto para cuando termines la otra esquina. Solo es necesario que esté seca al tacto.
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No olvides la regla "grueso sobre magro". Esto es estructural. Esa primera capa, el boceto de luminosidad sobre el cual pintarás, era muy magra. Consistía casi completamente de aguarrás o su sustituto y muy poco aceite. La cantidad justa de aceite en un poco de pintura que manche lo exhibirá. En esa capa más delgada, se verá casi como la acuarela sobre papel. Es posible hacer capas translúcidas sucesivas de distintos colores si lo que quieres es una técnica divertida en la capa "translúcida". La siguiente capa es " alla prima " o la pintura directamente del tubo como lo hiciste con el estudio de colores. Esta es de alrededor de un grosor mediano, como alguien que no sea ni gordo ni flaco. Después, mientras más aceite o Liquin añadas a la pintura, esta quedará más gruesa. El problema con la técnica de "grueso sobre magro" es que las capas con más aceite se secarán con mayor lentitud y, por ende, la pintura que se seque más rápido debe ir debajo. De lo contrario, la parte exterior se secará antes que el interior y este podría mantenerse sellado y blando. ^{[5]
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Fuente de investigación}
- En el peor de los casos, una pintura con la técnica de "grueso sobre magro" puede deslizarse hasta salirse del lienzo en un día caluroso y perder toda la cohesión en la pintura. Esto le ocurrió por lo menos a un estudiante anterior de un profesor que contó esta historia.
- Nunca debes usar pasteles al óleo debajo de la pintura al óleo. Esto se debe a que su fórmula de aceite incluye aceite mineral, el cual nunca seca. Como alternativa, puedes añadir marcas en pastel al óleo sobre la última capa de una pintura al óleo cuando se haya secado al tacto.
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Rellena primero los colores en general de las partes principales y luego añade un poco más de pintura para hacer que los detalles sean más claros u oscuros, más rojos, amarillos o azules. Mezcla los colores mitad en la paleta y mitad en el lienzo. Para empezar, rellena las partes principales de luz y sombra usando los colores generales adecuados y luego añade más pintura para modificarlos. Sombrea de manera gradual y mézclalos con suavidad en donde quieras que la pintura quede uniforme sin mostrar una gran cantidad de pinceladas. Haz toques suaves sobre una buena parte de la pintura y deja de hacerlo en donde quieras que haya texturas fuertes, como una pintura impresionista, o bien crea texturas osadas pasando el cuchillo. Contrastar texturas uniformes y osadas de forma que algunas partes de la pintura tengan una textura elevada de " impasto " y otras sean uniformes y estén pintadas con cuidado queda muy animado. Por ende, varía la cantidad de textura de " alla prima " que añadas. Incorpora un poco de aceite a la pintura si lo que quieres es aplicarla de una forma rala y esparce las pinceladas hacia afuera para que se mantenga uniforme. Siempre y cuando siga estando húmeda, puedes incorporar más aceite o más pintura para que esa capa quede más gruesa o delgada. Sin embargo, en caso de que empiece a secarse, no añadas nada más magro sobre lo que tenga grasa.
- A menos que quieras un efecto especial muy feo (por ejemplo, al pintar el rostro de un zombi y añadir un gran bolsillo de grasa en la mejilla, luego dejarlo secar mal, luego rasgarlo para abrirlo de forma que la piel de pintura cuelgue hacia abajo y el montón de pintura gruesa de color marrón rojizo entre en contacto con el aire y se seque hasta quedar sólida, quizás goteando sobre la rasgadura). Puedes convertir casi cualquier error en un efecto especial una vez que sabes cómo funciona.
Esto implica que puedes pintar durante todo el día, experimentar con la pintura, irte a dormir, colocar una caja vacía sobre la paleta de forma que tu gato no camine sobre ella, volver a empezar al día siguiente y seguir haciendo cambios en tanto esté húmeda. Con el cuchillo de paleta, raspa partes completas de la pintura antes de que sequen y vuelve a empezar. El tiempo lento de secado de la pintura al óleo permite que hagas bastantes cambios antes de decidir que está lista y dejarla secar.
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Déjala secar. Esto tomará como mínimo 2 semanas a menos que hayas usado Liquin como médium. El Liquin seca con mayor rapidez que la pintura del tubo, por lo que debes usar por lo menos un poco de Liquin en toda la pintura de forma que se adhiera bien. Esto no es grasa, pero el aceite directamente del tubo sí lo es. Asimismo, puedes conseguir aceites de resina alquídica que contienen esta resina (el ingrediente principal del médium Liquin) directamente en la pintura del tubo. De este modo, podría tomarle a la obra apenas entre un par de días y una semana para secarse al tacto dependiendo del grosor de la pintura.
- Puedes ayudar a acelerar un poco el proceso de secado de los aceites si guardas la pintura en una habitación cálida, con buena ventilación e iluminación.
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Parte 4

Parte 4 de 5:

La técnica de los antiguos maestros

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Prueba con una de las técnicas tradicionales de los antiguos maestros que no depende mucho de las texturas de los pinceles. Empieza según se describe en la parte anterior con la capa delgada de siena tostada, luego usa pintura de textura de tubo y aplícala con cuidado, haz una pintura realista en blanco y negro con todos los detalles del sujeto usando únicamente negro marfil y blanco de titanio. Deja que esta capa de "grisalla" o "capa muerta" se seque por completo. Se asemejará en cierto modo a una fotografía en blanco y negro, muy detallada. Luego, empieza a mezclar el aceite con todos los colores. Empieza a pintar sobre la capa de grisalla usando colores muy ralos. Al cubrir la pintura en blanco y negro con varios colores transparentes, permites que la luz rebote de un lado a otro dentro de las capas secas, lo cual le dará una luminosidad única. Lo único que se acerca a ese efecto es la representación lenta con un lápiz de color en una capa gruesa. Es una de las cosas por las cuales son famosas las pinturas al óleo. ^{[6]
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Fuente de investigación}
- Puedes probar con este método en caso de que tengas mucho tiempo para dejar secar cada capa transparente antes de pasar a la siguiente. Sin embargo, en caso de que no quieras que te tome tanto tiempo, tan solo deja secar la grisalla, añade un poco de aceite, pinta sobre ella con los colores adecuados y añade una última capa transparente una vez que la anterior haya secado. Puedes ser tan elaborado o simple como desees con la pintura al óleo.

Parte 5

Parte 5 de 5:

Terminar

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Sumerge tus pinceles en el disolvente para limpiarlos y luego usa el trapo para pintar para exprimirles la pintura cuando hayas terminado con una sesión de pintura por el día. Repite el procedimiento varias veces hasta que haya salido casi toda la pintura antes de sumergirlos en el disolvente. De lo contrario, se desperdicia el disolvente. Guarda tus trapos para pintar y suministros lejos de las llamas abiertas, circuitos eléctricos, calefactores o cualquier cosa que pueda iniciar un incendio. Séllalos dentro de una lata de metal en caso de que tengas una a la mano. Guardar en el refrigerador la paleta con la pintura exprimida sobre ella hará que se seque con mayor lentitud y puedas usar la pintura exprimida por más tiempo. Sin embargo, evita que alguien la confunda con comida. ^{[7]
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Es posible construir un anaquel vertical de secado con un aparador hecho en casa en donde se colocan paneles de clavijas con unos centímetros de separación de forma que apoyes una pintura húmeda dentro de cada ranura. En caso de que hagas muchas pinturas al óleo, este constituye un buen proyecto para hacerlo tú mismo de forma que tengas más espacio en tu garaje. Debido a que se crearán gases con el disolvente, es recomendable que uses el garaje y otras áreas en las que las personas no pasen tanto tiempo o en las que haya una ventilación muy buena de estudio. Al guardar las pinturas en ranuras verticales, cae una menor cantidad de polvo sobre la pintura en tanto se seca. El polvo se acumulará en su mayoría en el borde superior y no en la parte delantera de la pintura.
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Tan solo debes pintar también los lados. Puedes ya sea envolver toda la pintura o pintarlos de color negro, o bien añadirle un diseño y hacer algo divertido con él. Luego, no será necesario comprar un marco ya sea para vender la pintura en una galería o darla como regalo sino que estará lista para colgar cuando esté seca y barnizada.
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Espera como mínimo un mes después de que la pintura esté seca al tacto para aplicarle un barniz de retoque y darle un aspecto temporal lustroso y acabado a la pintura. Existen algunos colores que se secan con un acabado mate y soso, y otros que se secan lustrosos. Esto puede ser fastidioso hasta que se haya aplicado el barniz. Luego, espera 11 meses más para añadir el barniz Damar o algún otro barniz removible de conservador y déjalo secar durante unos días. Ahora, la pintura durará más que tú.

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Consejos

La siena tostada es un buen color de base con el cual mezclar el color de piel de casi cualquier persona, a menos que tenga un color tan oscuro que tenga toques de luz azules sobre la oscuridad de ébano africano. Este color puede aplicarse para la mayoría de los colores de piel, sobre todo si se modifica con un poco de ocre amarillo en caso de que la persona sea un poco cetrina. Si añades un poco de rojo, podrás pintar la mayor parte de los cabellos pelirrojos o amarronados.
Si bien el aceite de lino es un aceite vegetal comestible, el aceite de lino que se consigue en las tiendas de productos saludables y de establos no está formulado para la pintura. Varios tipos de aceites para pintura tienen propiedades específicas. Experimenta en caso de que te guste este medio.
Siempre compra un tubo de pintura blanca de un tamaño más grande, ya que la usarás más al sombrear todo y mezclar. En caso de que sea un conjunto pequeño en el que todos los tubos tengan el mismo tamaño, compra un tubo adicional de pintura blanca.
Evita comprar tubos grandes a menos que los necesites.
La pintura al óleo de grado de artista es más rígida y tiene una textura más similar a la mantequilla que al líquido. La pintura al óleo de grado de estudiante es más fluida debido a que contiene una mayor cantidad de aceite y una menor cantidad de pigmento. Por ende, el tubo de grado de artista, en caso de que te guste pintar con pinturas ralas y fluidas, durará mucho más que uno de grado de estudiante del mismo tamaño, ya que le incorporas tu propio aceite de lino para que quede así de rala y lo que es barato es el aceite. En las pinturas al óleo de grado de artista, los pigmentos se muelen más finamente, por lo que están más concentrados. Es posible ahorrar dinero si compras mantequilla para pintar o un médium de impasto en caso de que te guste aplicarlos de una forma gruesa con un cuchillo pero no quieras gastar una fortuna usando la pintura pura del tubo costoso de grado de artista.
Después de que te hayas acostumbrado a pintar mucho, consigue un tubo más grande de pintura azul ultramar y un tubo súper gigante de pintura blanca o una oferta de dos por uno de pintura blanca. El azul ultramar se utiliza en cantidades mucho mayores que los demás colores, salvo quizás en los retratos, en los que la siena tostada puede utilizarse con casi la misma rapidez.
La pintura al óleo de grado de estudiante es muy fluida. Con una cantidad pequeña se pueden cubrir partes grandes.
Una vez que pintes lo suficientemente bien como para que los demás paguen dinero de verdad por tus pinturas, por lo general las personas pagarán más por una pintura al óleo que por otros medios aunque sean igual de duraderas y hermosas. Hay algo acerca de las pinturas al óleo que las personas consideran muy valioso y permanente.
Evita sumergir los pinceles en un frasco de disolvente con el extremo de las cerdas hacia abajo. Las cerdas se flexionarán permanentemente y el pincel se arruinará. Suspende las cerdas del pincel hacia abajo en un recipiente de disolvente empujándolas contra un alambre en espiral que atraviese el lavador de pinceles (para eso sirve el resorte de alambre que atraviesa la parte superior: para sujetar los pinceles de cabeza en una posición erguida sin que toquen el fondo) o tan solo extiende el pincel por completo en un ángulo tan bajo como puedas para dejarlo remojar. Podrías hacerlo al colocar una piedrita o algo dentro del recipiente de disolvente para apoyar la cabeza del pincel.
Emplea un caballete de ser posible.

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Advertencias

No debes fumar ni usar faroles, llamas abiertas ni calefactores cerca de trapos para pintar aceitosos, cubetas de disolvente o materiales inflamables para pintura al óleo.
Evita verter el pringue, el disolvente usado o la pintura vieja y sucia por el inodoro. Esto se impregna en el medio ambiente y podría ser tóxico. Peor aún, podría obstruir las tuberías al secarse y causarte un problema muy inmediato de desechos tóxicos. En caso de que vivas con tus padres, hacerlo podría meterte en problemas muy serios. En caso de que alquiles tu vivienda, lo mismo aplica para tu casero. En caso de que seas el propietario de tu vivienda, tú tendrás que pagar por el plomero. Por ende, independientemente de cómo lo mires, el inodoro no es un lugar adecuado para desechar la pintura tóxica. Esto es solo para los desechos orgánicos y la comida estropeada.
Utiliza una ventilación adecuada al pintar al óleo. En caso de que el olor a disolvente te moleste, es probable que sea peligroso. Si bien los disolventes inodoros son un poco más seguros, de todos modos no es recomendable secar pinturas en la misma habitación en la que duermas sin usar un ventilador de extracción. La pintura al óleo es como usar pintura en aerosol dentro de la casa: debes tener cuidado, ya que sus gases son tóxicos y es inflamable.
En caso de que pintes al aire libre, ten cuidado de no verter el disolvente o pintura usados en el jardín, ya que esto podría ser tóxico para el medio ambiente. Recicla el disolvente en la cubeta de limpieza dejándolo reposar con una pantalla para atrapar el fango. Una vez que esté más o menos limpio, viértelo en un frasco nuevo y guarda el fango para desecharlo. Deséchalo siguiendo las reglas de tu vecindario y tu ciudad en cuanto a la basura tóxica. En ocasiones, si usas muy poco disolvente, puedes secarlo con papeles toalla y limpiarlo usando una cantidad mínima de líquido de forma que la basura esté compuesta solo de sólidos tóxicos que puedan sellarse y desecharse correctamente en lugar de que tengas que lidiar con desechar una gran cantidad de pringue.

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Cosas que necesitarás

aceite de lino (de una tienda de arte), Liquin u otro médium para pintura (aceite de lino soluble en agua en caso de que vayas a usar pinturas al óleo solubles en agua)
disolvente (aguarrás, alcoholes minerales inodoros, Sansodor, Turpenoid o disolvente de aceite soluble en agua)
pintura al óleo (como mínimo blanco de titanio, amarillo limón, rosa permanente o carmín de alizarina, azul ultramar y siena tostada)
caballete (opcional)
pinceles (opcional en caso de que quieras probar con la pintura con cuchillo)
cuchillo de paleta para mezclar (puedes improvisarlo usando una cuchara o cuchillo para untar), cuchillos para pintar opcionales de distintas formas
paleta, trozo plano de vidrio o paleta desechable de papel
trapos para pintar
lavador de pinceles o frasco de disolvente, vaso pequeño para el aceite o un recipiente doble
cuaderno de bocetos más un lápiz y bolígrafo, marcadores grises y negros opcionales
bloc de lienzo o tableros baratos de lienzo para los estudios preliminares de colores y pruebas de textura y de mezclas
un lugar seguro para secar las pinturas húmedas durante semanas o meses (una vez que estén secas al tacto puedes desempolvarlas)
barniz removible (por ejemplo, barniz Damar) para el barnizado final después de curar la pintura durante un año (incluso una pintura con resina alquídica debe curarse durante un año)
barniz de retoque opcional para un acabado temporal (aplícalo cuando se haya secado durante un mes en caso de que quieras vender la pintura con mayor rapidez o colgarla más pronto)

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