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영화를 만들고 싶다는 의지만으로 시작하기엔 영화 제작은 대체 어디서부터 어떻게 해야 할지 모르는 막연한 도전처럼 느껴질 것이다. 메이크업 아티스트? 컴퓨터 그래픽? 게다가 도로 위 추격 신은 대체 어떻게 해야 할까? 여기 영화 제작을 시작하는 당신을 위한 여러 조언과 팁들이 있으니 참고하도록 하자.
단계
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카메라 준비하기. 대부분의 아마추어 영화 감독들은 비교적 저렴한 카메라로 수준 높은 퀄리티의 영화 제작에 도전했다. 대게는 이렇게 손수 만들어진, 어찌 보면 정교하다고 할 순 없는 투박한 장면들이 마이너스로 작용하기 보단 직접적으로 내용과 연결되고 또 그 영화의 스토리와 형식에 잘 어울렸다. 내가 구상하는 영화에 어떤 카메라가 필요하고 내 예산으로 어떤 카메라를 살 수 있는지 결정하자. 100만원 이하부터 몇 백에 호가하는 카메라까지 종류는 다양하다. 만약 저렴한 캠코더가 있다면 그 캠코더로 제작하기에 알맞은 내용을 구상하는 것이 좋다.
- 10만원에서 20만원 내외로 충분히 괜찮은 가정용 카메라나 캠코더를 살 수 있다. JVC나 캐논 그리고 파나소닉 등의 회사에서 비교적 저렴한 가격을 장점으로 한 상품들을 출시하는데 이들은 이동성도 좋고 디자인도 훌륭하며 기능적으로도 뒤지지 않는다. 또한 아이폰, 아이패드 그리고 아이팟 터치 같은 애플 사의 제품들은 컴퓨터로 쉽게 영상을 옮기고 맥북 IOS의 iMoive 기능으로 작업에도 편리하다. 사실 대부분의 사람들이 카메라 기능이 있는 스마트폰을 사용하기 때문에 굳이 새로운 장비를 사지 않아도 된다. 올로 클립이라는 아이폰에 부착해 쓸 수 있는 이 액세서리는 4개의 렌즈로 구성되어 가격은 10만원 전후밖에 되지 않는다. 이런 저렴한 카메라들로도 좋은 푸질의 영상을 제작할 수 있는데 그 예로 서킷 시티 스토어에서 저렴한 가격에 판매되던 RCA 캠고더로 제작한 “블레어 밋치”라는 공포 영화가 있다.
- 50만원에서 100원 이하 사이에는 꽤나 믿을만한 품질의 파나소닉이나 소니 제품을 구입할 수있다. 이들의 제품으로 제작된 영화로는 “오픈 워터”라는 작품과 많은 다큐멘터리 등이 있다. 영화 제작에 깊은 관심이 있고 한 작품 이상으로 제작할 생각이라면 이 정도 가격대의 품질 좋은 카메라에 투자해보자.
- 아이 패드, 아이폰, 아이팟 터치 그리고 맥북 사용자라면 iMovie라는 유료 앱도 추천한다. 가격은 5000원 정도로 빠르고 간편하지만 동시에 전문적인 영화 제작이 가능하게 해준다.
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편집 방식 결정하기. 빠르고 대충 카메라에 찍힌 대로 편집할게 아니라면 혹은 엄청난 시간과 노력이 필요한 원 테이크 방식(한번에 이어서 가는 촬영으로 컷이나 편집이 없는 촬영 기법)의 영화를 제작할 게 아니라면 컴퓨터로 찍힌 영상을 옮겨 편집을 해야 한다. 맥북은 iMovie라는 앱이 있고 윈도우 기반의 컴퓨터는 Movie Maker라는 프로그램이 있는데 이들을 이용하면 영상과 사운드를 편집하고 엔딩 크레딧도 붙일 수 있다.
- 좀 더 복잡하고 전문적인 편집은 Video Edit Magic과 Avid FreeDV라는 소프트웨어가 있다. [1] X 출처 검색하기 무료 프로그램으로는 Open Shot나 Light Works있고, 역시 전문적인 편집이 가능하다.
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영화 촬영 지 찾기. 기숙사 방에서 우주에 관한 SF소재의 영화를 촬영할 순 없지만 현실적으로 쇼핑몰에서 거리의 불법 잡상인에 관련된 영화 촬영은 충분히 가능하다. 본인에게 현실적인 촬영지를 물색하고 그 장소와 어울리는 소재가 무엇일지 고민해보자. “점원들”이라는 코믹 영화는 편의점에서 근무하는 청년들을 중심으로 한 영화로 편의점이라는 장소에 대한 접근성이 없덨더라면 제작이 힘들었을 것이다.
- 식당들과 여러 가게들은 아마추어 영화 감독에게 자신들의 가게나 회사를 쉽게 촬영 장소로 내어주지 않는다. 하지만 적어도 물어볼 수 있긴 하다. 혹시 아는가, 어쩌면 몇몇은 영화에 출연하는 것 자체에 흥미를 갖고 허락해 줄 수도 있으니 말이다.
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도움을 줄 수 있는 사람을 찾자. 특별한 경우를 제외하고, 영화 제작은 많은 사람들이 함께 “전달하고 싶은 것은 시각적으로 표현하기”라는 공통된 목적을 갖고 움직이게 된다. 당연히 많은 사람들의 도움이 필요하다는 것이다. 친구들에게 부탁하거나 페이스 북을 통해 도움을 요청할 수 있고 아니면 지역 생활 정보 사이트나 카페에 글을 올려 사람들을 모아보자. 이 때, 임금을 줄 수 있는 형편이 안 된다면 미리 그 점에 대한 고지를 해야 한다.
- 대학교 근처에 가서 연극 영화과 건물에 당신의 영화 제작에 대한 포스터를 붙여보자. 어쩌면 많은 지원과 관심에 놀랄 수도 있다.
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시각적 표현이 가능한 스토리를 찾기. 대부분의 영화는 시각적 표현이 필수적이기 때문에 당신이 영화로 제작하고 싶은 아이디어를 생각해내는 것이 가장 먼저 할 일이다. 꼭 보여주고 싶은 무언가가 있는가? 모든 세세한 사항을 다 준비할 필요는 아직 없지만 영화의 전제가 되는 기본적인 아이디어는 있어야 한다.
- 평소에 좋아하는 영화나 책을 생각해보고 어떤 점이 가장 좋았는지 생각해보자. 캐릭터가 마음에 들었나? 액션이나 테마가 좋았나? 그게 무엇이든 간에 이제 그 요소를 기억하고 본인의 제작 계획을 해보자.
- 소품, 촬영 장소, 배우 등 주변에서 구할 수 있는 것들을 모아 리스트로 만들고 이것들을 중심으로 영화를 제작해야 한다. 꿈 일기도 쓰자. 영화 같은 꿈은 시각적 이야기이기가 될 수 있기 때문이다. 아이디어는 생각나는 데로 공책에 메모해두자. 최신 뉴스도 읽자. 가장 기본이 되는 아이디어가 나와야 한다. 이런 작업들을 좁혀나가면서 줄거리를 쓰고 만들어 나가는 것이다.
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아이디어를 하나의 이야기로 발전시키기. 머리 속 생각을 하나의 이야기로 발전 시키려면 가장 먼저 등장 인물 작업을 해야 한다. 주인공은 누구인가? 그 주인공이 이야기 속에서 추구하는 것은? 이를 방해하는 장애물은? 어떻게 주인공은 이런 상황을 헤쳐나갈까? 이런 질문에 답하며 자신만의 이야기를 써나갈 수 있다.
- 대게는 가장 일반적인 2가지의 전제 중 하나를 따르게 된다. 첫째는 이방인이 나타나 모든 변화를 만들어 가는 것이거나 둘째는 영웅이 원래 있던 곳을 떠나 자신의 길에 오르는 것이다.
- 스토리의 도입부는 등장 인물과 시나리오를 소개하며 시작해 중간 부분에서 갈등이 생기고 결말에서 이 갈등이 해결되는 전개가 가장 기본이다.
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대본 쓰기. 대본은 각각 촬영하는 신으로 나눠진다. 의상을 입고 모든 신을 순서대로 촬영하고 싶겟지만 촬영 전에 각 신 별로 생각을 하고 나누는 것이 촬영을 훨씬 수월하게 해준다.
- 대본은 각각의 캐릭터를 따라 대화 및 대사를 중심으로 물리적 요소와 해설 그리고 카메라의 구도 등에 대해 써내려 간다. 신은 “실내”, “저녁”과 같은 간단한 그 신에 대한 서술로 시작한다.
- 예산을 고려하며 쓰자. 마음 같아선 결말보다는 짜릿한 30분짜리 도로 추격신에 더 집중하고 싶을 것이다. 하지만 잘못하면 당신의 주인공이 붕대 감은 머리를 하고 병원신세를 질 수 있으니 조심하자.
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연출 콘티 만들기. 콘티는 마치 말풍선 없는 만화책처럼 생긴 것인데 중요한 장면이나 변화에 집중해서 만들어도 되고 아니면 아주 자세히 모든 앵글과 장면을 고려해서 만들 수도 있다.
- 이 과정은 긴 영화를 좀 더 매끄럽게 진행되도록 도와주고 제작하기 까다로운 신이나 시퀀스를 예측할 수 있게 해준다. 스토리 보드 없이 촬영을 할 때 생각보다 대본만으로 이야기를 그려내기가 힘들면 배우들과 스텝들에게 원하는 바를 설명하면서 촬영하자.
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심미안을 갖기. 영화는 말 그대로 시각적인 작품이기 때문에 영화의 느낌과 연출에 집중해보자. 두 영화를 예로 비교해보자. “매트릭스”는 영화 내내 노란색과 초록색 톤으로 연출되고 디지털적인 느낌이 많이 가미되어 있다. 반대로 리처드 링클레이터 감독의 “스캐너 다클리”는 촬영한 영화를 만화화하는 로토스코핑 기법으로 만화와 현실의 중간쯤을 특별하게 표현했다. 또 다른 고려할 점들을 살펴보자.
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스타일 정하기. 매끄럽고 전문적인 편집이냐 아니면 거칠고 투박한 카메라 연출이냐? 다 방법이 있다. 라스 폰 트리에 감독의 “멜랑콩트리아”는 오프닝이 초고속 카메라로 촬영되어 우아하고 부드러운 화면을 만들어 냈다. 나머지는 핸드헬드 카메라로 영화 속 감정적, 정신적 갈등을 잘 표현해 냈다.
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세트와 의상 만들기. 영화에 필요한 세트장이 따로 있는가? 실제 장소에서 촬영가능 한가? 아니면 세트를 만들 것인가? 6,70년대를 휩쓴 파노라마들은 넓고 큰 공간의 세트장을 배경으로 촬영했다. 영화 “샤이닝”의 장면들은 오리건의 한 스키용 오두막에서 촬영됐다. 영화 “도그빌”은 빈 무대에서 소품으로 지어진 건물들만 놓고 진행됐다.
- 영화는 특정 캐릭터의 특징을 잘 전달하기 위해 의상에 특별한 신경을 써야 한다. 그 예로는 영화 “맨인블랙”이 대표적이다.
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조명도 신경 쓰기. 어떤 영화는 부드럽고 얇게 비치는 듯한 조명을 써서 배우들과 세트장을 더 아름답게 표현하고 영화가 마치 꿈과 같은 느낌을 줄 수 있도록 한다. 반대로 대상을 더 실제에 가깝고 현실적으로 표현하도록 조명을 극적으로 써서 어떤 사람들은 이러한 날카로운 조명의 쓰임을 호평하기도 했다. 키이라 나이틀리 주연의 영화 “도미노”를 확인해보자.
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세트를 꾸미거나 촬영 장소를 물색하자. 현장에서 촬영한다면 원하는 장소를 찾고 촬영 허가를 받으면 된다. 반대로 세트장에서 촬영한다면 소품을 더하거나 꾸며보자.
- 가능하다면 실제 장소에서 촬영하는 것이 더 수월하다. 세트장의 초록 배경과 CG처리가 어울리지 않을 때가 있기 때문이다. 쉽게 말해 방 같은 세트장을 꾸미는 것보다 실제 식당에서 촬영하는 것이 더 간단하고 쉽다는 것이다.
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디렉터 구하기. 디렉터란 영화 속 창의적 요소를 지휘하고 배우와 스태프들을 연결시켜주는 다리가 되는 존재이다. 만약 당신이 영화에 대한 아이디어를 갖고 있고, 영화 연출이 어떻게 되어야 하는 지 정확하게 알고 있다면 본인이 디렉팅을 하는 것이 이상적이겠지만, 반대로 사람들을 다루고 지휘하는 일이 불편하다면 다른 식으로 접근해보자. 디렉터를 구하고 그 사람에게 당신의 영화의 대한 모든 아이디어를 설명하면 된다. 이제 남은 것은 주요 연기자를 섭외하고 영화를 감독하고 필요할 때마다 창의적인 아이디어를 제공하는 것이다.
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카메라 맨과 영화 촬영 감독 구하기. 이 역할은 조명과 촬영이 잘 어울리는지 감독하고 디렉터와 함께 각 장면이 어떻게 촬영이 되어야 하는지 결정하는 사람이다. 그 사람이 카메라맨과 조명을 담당하거나 소규모의 영화에서는 직접 카메라를 잡기도 한다.
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디자인 담당자 구하기. 디자인 담당자는 디렉터의 아이디어가 구현되게끔 세트를 디자인하고 또한 세트에 들어가는 모든 부품을 담당한다.
- 규모가 작은 영화 제작이라면 의상, 헤어, 메이크업 등이 이것에 포함되기도 하고 다른 일을 병행할 수도 있다. 큰 규모의 제작이라면 이 사람이 의상을 제작하거나 고르기도 한다.
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음향 담당자 구하기. 음향 담당은 한 명이거나 더 많은 인원이 필요할 수도 있다. 영화 속 대사는 촬영 중에 녹음이 되기도 하고 제작 과정에서 나중에 삽입되기도 한다. 반면 총소리나 수류탄 혹은 폭발음과 같은 음향 효과는 모두 따로 만들어져야 한다. 배경 음악도 믹스하거나 작업을 거친 후 깔아준다. 발걸음 소리, 가죽 옷이 스치는 소리, 그릇이 깨지거나 문의 쾅 닫히는 등의 효과음 녹음 역시 따로 제작되고 만들어지는 것이다. 이 모든 사운드는 믹스 과정과 편집을 거치고 제작된 영화 영상과 순서에 맞춰 준비한다. 기억할 점은 음향 소리가 클 필요는 없고 조용한 신에서 사람들의 집중을 도와주는 정도만으로도 쓰일 수도 있다.
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캐스팅 잘하기. 당신 주변에도 어쩌면 저예산 영화에 일조를 한 사람들이 있을 수 있다. 물론 유명인을 고용해 함께 일하는 것이 유리하겠지만 당신의 영화에 출연할 수 있는 배우들의 능력을 최대로 이끌어내 촬영하는 법을 배우는 것은 당신에게 훌륭한 결과물을 보장해준다. 만약 영화 속에 경찰관 캐릭터가 필요하다면 진짜 경찰관에게 연락을 해보고 업무가 끝난 오후 시간을 이용해 영화 촬영에 가담해 줄 수 있겠냐고 요청해보자. 물론 그러다 괜히 잡혀가지 않도록 영화 제작 중 어떠한 요소도 불법적이지 않아야 하겠다. 또한 대학 교수님의 출연이 필요하면 본인의 교수님께 부탁 드려보자. [2] X 출처 검색하기
- 배우들의 능력을 시험해보라. 슬픈 장면에서 우는 연기를 해 줄 사람이 필요하다면 그 연기가 가능한지 먼저 시험해보고 캐스팅을 해야 한다.
- 스케줄에서 갈등이 빚어지지 않도록 하자. 촬영이 필요한 언제라도 와줄 수 있는 배우가 좋다. #*과격한 액션신에서 배우가 다치지 않도록 조심해야 한다.
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장비를 갖추고 테스트 해보기. 일단 카메라를 가장 먼저 챙겨야 하고, 흔들리지 않고 안정적인 촬영을 위해 삼각대도 갖추면 더 좋다. 그리고 조명기구와 음향시설을 체크하자.
- 스크린 테스트를 해보는 것은 좋은 생각이다. 연기자들은 카메라 앞에서 연기 연습을 할 수 있어 좋고 스탭들 역시 촬영을 조정해보고 실수 없이 진행될 수 있게 실제 촬영 전 점검을 할 수 있다.
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꼼꼼하게 계획하기. 나중에 편집 작업을 위해 모든 촬영 분 중 어떤 테이크가 가장 좋았는지 기록해두자. 이렇게 하지 않으면 실수하거나 만족스럽지 않은 촬영 분을 일일이 다 살펴야 하고 이것은 편집 작업을 지연시킨다.
- 중요한 것은 촬영에 임한 모든 연기자와 스태프들이 촬영할 때, 그 한 장면에 대한 이해가 잘 되어있는 지 확인하는 것이다. 장소를 섭외하고 필요한 모든 인원들이 그 장소에 모여 촬영을 할 수 있는 것이 쉽지 않게 때문에 촬영 시작 전 모든 일정을 확실히 해 두는 것이 좋다.
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본격적인 촬영에 들어가기. 당신이 내리는 모든 결정들이 곧 전문적인 영화가 되느냐 혹은 정말 아마추어가 만든 홈메이드 영화가 되느냐를 결정한다.
- 몇몇은 여러 각도로 다양한 촬영을 하라고 권한다. 그 이유는 나중에 편집할 때 여러 옵션이 있어 결과물이 더 흥미롭고 완성도가 높기 때문이다. 그리고 대부분의 전문 감독들 역시 한 장면을 다양한 각도에서 촬영하는데 대게는 전체 샷, 반신 샷, 그리고 클로즈업 샷(중요한 요소만) 이렇게 3번에 걸쳐 작업한다.
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편집하기. 촬영 분을 컴퓨터로 옮기고 편집 프로그램에 파일을 올려 어떤 샷이 좋은지 살펴보자. 1차 편집 본으로 만족스러운 컷들을 모아보면 당신의 편집이 영화를 어떤 식으로 만들어 가고 있는지 확인할 수 있다.
- 장면의 급전환은 관객의 흥미를 유발하고 액션 영화 같은 분위기를 조성할 수 있고 반대로 꼼꼼한 전개는 강한 인상을 줄 수 있으나 실력이 미흡하면 자칫 지루할 수 있다. 영화 “석양의 무법자”의 초반 편집을 참고하자.
- 음악작업도 아주 빠르고 효과적인 편집 방식인데, 조용한 신에 어울리는 음악을 깔아 원하는 분위기를 조성할 수 있다.
- 여러 각도로 촬영된 것을 잘 편집하면 같은 장면 속 다양한 요소들을 전달할 수 있다. 편집 프로그램의 ‘분할’ 또는 ‘레이저’ 기능을 이용해 다양한 장면에서 적당한 부분을 가져와 붙이거나 배치시켜보자. 생각보다 빨리 익숙해 질 수 있을 것이다. 그리고 이런 디지털 영화 편집의 장점은 ‘돌아가기’ 버튼을 누르면 이전 단계로 돌아갈 수 있으니 실수를 두려워하지 않아도 된다.
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음향 효과와 음악을 맞추기. 장면과 어울리게 음악이 전개되어야 한다는 것을 명심하고 편집한다. 그리고 촬영과 함께 녹음된 음향은 크고 정확하게 전달될 수 있도록 하자. 중요한 장면은 재 녹음을 하는 것도 좋은 방법이다.
- 만약 기존의 음악을 써서 편집한 영화를 개봉할 계획이라면 저작권 문제가 발생할 수 있으니 피하고, 영화만을 위해 특별히 작곡된 음악을 쓰는 것이 가장 좋다. 많은 경험을 쌓고 싶어하고 영화 음악에 관심이 있는 전문 음악인들과 함께 작업해보자.
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제목을 정하고 오프닝&엔딩 크레딧 만들기. 영화에 기여한 모든 스태프들과 출연진들의 이름을 영화의 엔딩에 넣고 촬영에 도움을 주신 모든 기관이나 회사 등의 이름 또한 포함시키는 것이 좋다. 너무 복잡하지 않고 간단하고 깔끔하게 작업하자.
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디지털 형식인 DVD로 영화를 옮기기. 티저나 예고편을 만들자. 만약 온라인이나 극장에서 홍보를 하고 싶다면 홍보용 예고편을 만드는 것도 좋은 생각이다. 너무 많은 내용을 다 담지는 말되 관객의 흥미를 유발할 수 있을 만큼이면 충분하다.
- 유튜브나 Vimeo에 영상을 올리는 것도 잊지 말자. 만약 극장 상영이 가능한 상황이라면 극장에서 벌어 들일 수 있는 수익이 훨씬 크기 때문에 굳이 유튜브에 영화를 올리지 않아도 괜찮다. 유튜브뿐만 아니라 다른 영상 컨텐츠 사이트에 간단한 예고편 정도만 올리도록 하자.
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팁
- 음향과 조명은 정말 중요한 요소다. 좋은 음향 효과는 관객이 연기자와 대사를 좀 더 쉽게 이해할 수 있게끔 도와주는 장치로서의 역할을 한다. 또한 훌륭한 조명은 영상과 영화 자제를 좀 더 볼만한 작품으로 만들어 줄 수 있다. 훌륭한 조명은 해질녘이나 이른 아침, 안개가 자욱하거나 구름 덮인 흐린 날, 그리고 그늘(더 어두운 배경이 있을 때만) 등 모두를 포함한 개념이다. 흰색 혹은 은박지 처리된 판자를 대어 빛이 반사되도록 해 연기자 얼굴의 그늘진 부분을 밝힐 수도 있다. 저녁 촬영에는 작업등을 쓴다.
- 굳이 모든 세세한 부분을 다 계획하지 않아도 된다. 전체 플롯과 대본을 숙지하도록 하고 촬영 중 조금 수정하거나 덧붙이는 것도 나쁘지 않다. 연기자가 잘 처리할 수 있는 재량이 된다면, 이러한 즉흥적인 작업은 영화를 더 현실적이고 신선하게 해 줄 수도 있기 때문이다.
- 영화를 좀 더 눈에 띄고 재미있어 보이게 할 수 있는 방법을 찾자. 만약 당신의 영화가 색다르고 특별한 방식으로 작업되었다 하더라도 관객들이 기존의 작품과 비슷하다고 느끼지 않도록 유의해야 한다.
- 비판적 시각으로 영화를 관람하자. 연기나 감독에 대한 비판보다는 영화의 톤, 스타일 등을 이해하고 음향과 조명의 쓰임을 이해할 목적으로 비판적인 시각을 이용하는 것이다. 에러도 찾아보자. 신예 감독에게는 이것이 엄청난 도움이 된다. 각종 영화와 TV 프로그램에 대한 정보를 다루는 사이트 IMDB에 접속하면 화면 아래쪽에 위치한 "Did You Know?"라는 편집이나 음향 등 실수를 다루는 섹션이 있다. 이곳에 본인이 발견한 에러를 적어보자.
- 만약 다큐멘터리를 제작한다면 영화에서처럼 대본이나 스토리 보드에 심혈을 기울이지 않아도 된다. 그 시간에 촬영의 목적을 세분화하여 정해두면 좋은데 예를 들면 이 다큐멘터리의 목적이 무엇인지, 어떤 관객을 타겟으로 제작하려 하는지, 어떠한 새로운 관점을 시사하고 싶은지 등을 명확히 하고 촬영에 들어갈 수 있도록 하는 것이다. 최대한 많은 촬영을 하고 음악 작업과 같은 후반 작업보다는 편집에 더 집중하는 것이 좋다.
- 영화 제작이 마무리되면 결과물을 세상에 알리자. 본인의 영화가 진지한 예술 영화의 형태를 띤다면 영화제에 출품하는 것도 좋고, 규모가 작거나 간단한 영상물이라면 인터넷에 올려 사람들이 공짜로 볼 수 있게 하는 것도 좋다. 어느 쪽이든 각각 다른 유명세를 탈 수 있는 방법이다.
- 아이폰이나 아이 패드를 이용해서도 고품질의 영상을 제작할 수 있다. 입문자라면 갖고 있는 아이폰 혹은 아이 패드의 카메라를 이용해 촬영하고 편집 어플리케이션으로 작업해보자.
- 기존 영화에 삽입곡이나 OST를 쓰지 말자. 마치 다른 영화에서 훔쳐온 장면처럼 보일 수 있다. 본인의 영화에 쓰일 곡은 직접 작곡하거나 만드는 것이 가장 좋다.
- 영화에 대해 떠오르는 아이디어를 일기로 쓰는 것은 좋은 생각이다. 나중에 다시 그 아이디어들을 돌아보거나 다시 고려할 수 있게 해준다.
- 카메라를 들고 촬영하는 것이 어렵고 힘들 수 있으니 삼각대나 카메라 스탠드를 사용하는 것을 추천한다.
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- 대본을 쓸 때 표절은 절대 금지다. 모든 아이디어는 최대한 본인만의 것이어야 하며 할리우드 영화만큼 구현해 낼 예산이 없기 때문에 가능한 참신하고 새로운 아이디어로 접근하는 것이 이상적이다.
- 식당과 같이 실제 장소를 대여해야 한다면 주인이나 매니저에게 장소 섭외를 먼저 요청해보자. 이렇게 함으로써 장소 섭외가 합법적으로 이루어 지고 모든 절차는 섭외 후부터 진행될 것이다. 또한 이미 장소 섭외 스케줄이 잡혀있으면 촬영이 지연되거나 문제가 발생하는 것을 방지할 수 있다. 대본을 쓸 때부터 섭외 요청을 하여 차후 촬영 때 장소 섭외에 관한 문제가 생기지 않도록 하자.
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필요한 것
- 대본
- 스토리 보드
- 제작진
- 출연진
- 촬영 장비
- 장소 섭외
- 자금
- 감독
- 소품
- 컴퓨터 혹은 스마트 기기의 편집 프로그램
- 다중 카메라(추천)
출처
이 위키하우에 대하여
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