Pdf downloaden
Pdf downloaden
Er is niet een bepaalde opleiding vereist om een succesvolle modeontwerper te worden, maar dat betekent niet dat het makkelijk is. Om modeontwerper te worden moet je goed kunnen tekenen, naaien en ontwerpen, heb je kennis nodig van de mode-industrie en een groot doorzettingsvermogen. Ook heb je een eigen portfolio nodig en een goed zakelijk inzicht.
Stappen
-
Ontwikkel je vaardigheden. Succesvolle modeontwerpers beheersen vele vaardigheden. Ze kunnen goed tekenen, hebben oog voor kleur en materiaal, zijn conceptueel sterk en vaardige naaiers. Ze beheersen de technieken om alle soorten stoffen te knippen en te naaien.
- Ga op naailes als je nog niet goed kunt naaien. Als je onder uitdagende omstandigheden lastige stoffen kunt naaien heb je daar je hele loopbaan profijt van. Je moet er wel veel tijd in steken om het te leren; goed naaien is moeilijker dan het lijkt.
- Begrijp hoe stoffen bewegen, plooien, ademen, reageren als ze gedragen worden, enzovoorts. Jouw diepgaande kennis van stoffen is onmisbaar als je stoffen goed wilt gebruiken in het ontwerpproces. Daarnaast moet je weten hoe je aan de juiste stoffen kunt komen.
- Leer van andere modeontwerpers. Niet alleen wie ze zijn, maar ook hun achtergrond, hun stijl, welke opleiding ze gevolgd hebben. Als je dit soort dingen weet kun je zelf een betere ontwerper worden, omdat je kunt leren van hun ideeën en erop voort kunt borduren.
- Leer hoe je een storyboard kunt maken en een portfolio. Herken trends en doe inspiratie op via social media, online en offline winkels en modeshows.
- Ontwikkel deze vaardigheden op jonge leeftijd. Wees bereid om veel tijd te steken in het ontwikkelen van je vaardigheden. Elke dag een beetje doen betekent dat je uiteindelijk veel leert en een goed begrip krijgt van mode. Daar ga je in je loopbaan veel profijt van hebben. Als je alles in één keer probeert te doen, kun je juist ontmoedigd raken.
-
Leer meer. Het is verstandig om een diploma te behalen in modeontwerp of een daaraan gerelateerd vakgebied. Je leert daar veel van, doet contacten op in de modewereld en hebt de kans om te laten zien wat je kunt in een minder competitieve omgeving (al zul je ook tijdens je opleiding het nodige commentaar krijgen). Kies een van beide opties (of allebei natuurlijk):
- Haal een diploma modeontwerp. De meeste opleidingen duren vier jaar, maar er zijn ook kortere opleidingen. In Nederland wordt de bacheloropleiding Fashion Design aangeboden op diverse kunstacademies. [1] X Bron Je leert er tekenen, materiaal bewerken, kleuren combineren en trends herkennen. [2] X Bron Naast het ontwikkelen van deze praktische vaardigheden werk je samen met professionals uit de modewereld die jou in de toekomst wellicht kunnen introduceren bij anderen en die jou vanuit hun eigen ervaringen advies en feedback kunnen geven.
- Ga stage lopen. Als je geen zin hebt om een opleiding te volgen, of je meent dat je meer leert van de praktijk, zoek dan een stage in de modewereld. Wil je kans maken op een stageplek dan heb je een indrukwekkend portfolio nodig en moet je bereid zijn om onderaan de ladder te beginnen. Stagiairs doen vaak de meest eenvoudige en saaie taken. De contacten die je opdoet zijn echter van onschatbare waarde en kunnen jouw loopbaan in de modewereld een goede start geven. Door samen te werken met professionals heb je de kans om vaardigheden te ontwikkelen die je nodig hebt om een succesvolle modeontwerper te worden.
Advertentie
-
Besluit op welk onderdeel van het vak je je gaat richten. Waarschijnlijk begin je onderaan de ladder, maar ook dan moet je al wel een beeld hebben van je doel. Wat voor soort ontwerpen wil je maken? Ben je het meest geïnteresseerd in haute couture, casual, sportkleding, massaproductie of juist niches zoals ecologische mode? Elke richting heeft voor- en nadelen. Het is belangrijk die op een rij te zetten voordat je een definitief besluit neemt over welke kant je op gaat. Binnen deze vakrichtingen kun je nog een aantal meer detaillerende keuzes maken. In het begin pak je misschien alles op wat je leuk vindt, maar let op dat je niet teveel hooi op je vork neemt. Je kunt beter eerst je ontwerpvaardigheden ontwikkelen op één gebied en pas experimenteren op andere gebieden als je voet aan de grond hebt gekregen in de modewereld. Voorbeelden van deelgebieden waarin je je kunt specialiseren:
- Vrijetijdskleding voor dames
- Vrijetijdskleding voor heren
- Kinderkleding
- Tienerkleding
- Onderkleding
- Sportkleding
- Outdoorkleding
- Bruidsjurken
- Accessoires
- Kostuums voor toneelstukken en films
-
Laat je ego even links liggen. Denk na over waar men echt behoefte aan heeft in plaats van enkel aan beroemd worden. Dat iets er mooi uitziet betekent niet dat het makkelijk verkocht wordt. Als je modeontwerper wilt worden, maak je niet alleen kleding voor jezelf of voor bekende mensen. Daar zit geen brood in: beroemdheden vormen minder dan 1% van de populatie. Natuurlijk zie je veel grote namen in tijdschriften. Maar bedenk je dat dat promotie is, en niet de realiteit. In het echte leven werkt het niet op die manier. Ontwerpers zijn vooral nodig voor echte mensen, met echte lichamen. Mensen zijn niet perfect, en hebben geen perfect lichaam, maar willen er wel zo goed mogelijk uitzien. Daar ben jij als ontwerper voor. Een arrogante houding weerhoudt je ervan geld te verdienen. De realiteit is dat je niet voor jezelf ontwerpt, maar voor anderen.
-
Vraag je klanten wat zij nodig hebben. Kijk om je heen. Waar hebben echte mensen behoefte aan. Als je bijvoorbeeld van plan bent om een volledige collectie te ontwerpen, ontwerp dan meer kleding voor het bovenlichaam dan voor het onderlichaam. In het algemeen hebben mensen immers meer T-shirts, truien en bloezen in hun kledingkast dan broeken en rokken. Met een shirt of bloes kun je je hele uitstraling veranderen terwijl een mooie broek vaak combineert met veel verschillende bovenkleding. Hou het eenvoudig en realistisch. Extravagante schetsen zien er mooi uit op papier, maar een mooie bloes of spijkerbroek wordt in veel grotere aantallen verkocht dan een avondjurk.
-
Doe concessies. Massaproductie klinkt niet zo prestigieus als avondkleding of haute couture, maar je kunt er ver mee komen en bovendien je boodschappen er van betalen. Als je een stijl creëert die meer dan honderd keer geproduceerd gaat worden, moet je zeker weten dat het vanaf het begin goed is. Het komt je ontwerpkwaliteiten ten goede omdat je dan beter de kledingstukken begrijpt die je op de markt gaat brengen. Een verkeerde stijl betekent dat klanten de kleding retourneren en dat kost je baas veel geld.
-
Doe inspiratie op bij je concurrenten. Kijk wat voor stoffen zij gebruiken, hoe lang de ritsen zijn (en hoe die sterk genoeg zijn voor de kleding), hoe goed de stof is in termen van duurzaamheid, comfort, ademend vermogen en onderhoud, welke kleuren goed verkopen in jouw land, enzovoorts. Als je begint bij de goede punten van je concurrenten betekent dat niet dat je aan het kopiëren bent: je bent eenvoudigweg aan het observeren. Door het beste van bestaande kleding te analyseren en te gebruiken, begrijp je beter wat een goed kledingstuk tot een favoriet kledingstuk maakt. Dat zijn de bestsellers. Jouw klanten (inkopers van winkels of gewone mensen) willen in de eerste plaats iets wat hen goed staat. Extravagante kledingstukken worden maar een paar dagen per jaar gedragen. Ze zijn geweldig, maar leveren jou niet per se een goed salaris op.
-
Ontwerp enkele kernstukken. Waar zit jouw voornaamste kracht? Misschien ben je een ster in het ontwerpen van yogabroeken of ben je een kei in accessoires. Jouw passie en vaardigheden zijn stap één. Stap twee is dat laten aansluiten op wat de markt wil. In de modewereld betekent dat enerzijds het overtuigen van de markt en anderzijds weten wat de markt wil.Advertentie
-
Leer de zakelijke kant van mode kennen. Een succesvolle modeontwerper is niet alleen talentvol en creatief, maar heeft ook een goed zakeninstinct en heeft verstand van de zakelijke en de marketingkant van de modewereld. Volg het nieuws in de modebranche en de detailhandel. Blijf op de hoogte via modevakbladen zoals Textilia en newStyle. [3] X Bron
- Veel modeopleidingen bieden ook marketingvakken aan. [4] X Bron Sommige opleidingen leggen meer nadruk op marketing dan andere, dus vergelijk de inhoud van de verschillende opleidingen goed. Als je al een opleiding gevolgd hebt en je vindt dat marketing en financiën daarin onvoldoende belicht werden, overweeg dan om een aanvullende opleiding of cursus te volgen.
- Leer meer dan ontwerpen. Er is een hele logistieke keten verbonden aan de mode-industrie. Leer begrijpen hoe alle onderdelen op elkaar ingrijpen en wat ieders rol is, zodat je de belangen van anderen beter begrijpt en tot betere afspraken kunt komen over aanlevering en afzetmarkt. Ga na wat anderen doen, zoals inkopers, handelaren, coupeurs, kwaliteitscontroleurs, textieldrukkers, visagisten, verkopers, marketeers, fotografen, modejournalisten, winkeleigenaren, stylisten, enzovoorts.
- Ken je klant. Deze basisvaardigheid is essentieel en moet je als modeontwerper nooit uit het oog verliezen. Weet hoeveel jouw klanten uitgeven, wat hun levensstijl is, waar ze graag winkelen, hoe ze graag winkelen en wat ze mooi vinden en niet mooi. Weet wat ze absoluut nodig hebben en welke dingen ze alleen kopen als ze geld over hebben. Doe marktonderzoek en zorg dat je een gedegen kennis hebt van de klantbehoefte.
- Ken je concurrenten. Zorg dat je weet wat andere modeontwerpers in jouw gebied doen. Op z'n minst wil je hetzelfde bereiken; idealiter streef je hen voorbij.
- Vakbeurzen zijn een ideale gelegenheid om een beter begrip te krijgen van hoe de mode-industrie werkt en wat voor jou kan werken als het gaat om tegemoetkomen aan klantbehoefte en concurrerend blijven.
-
Hou modevacatures in de gaten. Er zijn meerdere manieren om een baan als modeontwerper te vinden. Wat voor jou handig is, hangt af van de richting waarnaar je interesse uitgaat. Soms helpt het als je veelzijdig bent, omdat je daarmee ervaring kunt opdoen en vervolgens voor je eigenlijke passie kunt gaan. Zoals vaak het geval is, moet je doorzettingsvermogen hebben en veel solliciteren om een voet tussen de deur te krijgen. Als beginner kun je bijvoorbeeld solliciteren bij:
- Modehuizen – Kijk uit naar stages, startersfuncties, banen als assistent, enzovoorts.
- Kostuumafdelingen van filmstudio's of theaters.
- Online advertenties op vacaturewebsites.
- Mond-tot-mond – Vind een ingang via mensen die je hebt leren kennen tijdens je opleiding of een eerdere stage. In de mode-industrie wordt geluisterd naar de mensen die in de modewereld al een positie hebben verworven, dus dit is een goede manier om ergens binnen te komen.
-
Als je je eigen ontwerpbedrijf begint, zorg dan dat je verstand hebt van financiën. Je bent misschien wel buitengewoon creatief, maar als je je eigen modemerk wilt beginnen moet je je een goed zakelijk inzicht hebben. Je moet weten wat al die getallen zijn en wat je moet doen met die stapel facturen op je bureau. Als je een hekel hebt aan boekhouding, dan zijn er goede alternatieven. Huur bijvoorbeeld een boekhouder in. Zorg echter altijd dat je zelf het financiële overzicht houdt. Als je daar echt een bloedhekel aan hebt, ga dan liever voor een bestaand modehuis werken in plaats van je eigen bedrijf te starten.
- Wat voor zakentype ben jij? Je kunt uit verschillende rechtsvormen kiezen. Bijvoorbeeld een eenmanszaak, een besloten vennootschap (bv) of een vennootschap onder firma (vof). Elk van deze heeft zijn eigen voor- en nadelen. Bespreek deze met je juridisch en financieel adviseurs voordat je een keuze maakt. Zorg dat je gedekt bent tegen eventuele schadeclaims.
-
Wees realistisch. Afhankelijk van hoe je werkt en wat je verkoopt moet je bereid zijn om te verhuizen om dichterbij je markt te zitten. Realistisch zijn betekent dat je ziet dat het zinloos is om te proberen veel haute couture te verkopen aan mensen die alleen maar geïnteresseerd zijn in werkkleding. Als je grootse plannen hebt voor de filmindustrie, is Nederland wellicht niet de meest geschikte plek om te zijn. Richt je op waar je markt is en kijk of je wilt verhuizen of dat het mogelijk is om kleding te leveren vanuit de plek waar je woont naar de plek waar de klanten zijn.
- Hou er rekening mee dat je omgeving je beïnvloedt. Onderdeel van het creatieve proces is dat je je omringt met andere creatievelingen en samen ideeën opdoet. Brainstormen in je eentje is een stuk lastiger, en samenwerken met mensen die geen klik hebben met jouw werk helpt ook niet.
- Bedenk dat seizoenen invloed hebben op mode, en dat het regionale klimaat van invloed kan zijn op het type kleding dat je produceert of waar je jouw kleding wilt verkopen.
- Overweeg om online te verkopen. Als je hoge kwaliteit driedimensionale beelden gebruikt die ingezoomd en gedraaid kunnen worden, is het online verkopen van je kleding aan klanten over de hele wereld tegenwoordig een realistische optie. Dit geeft je een grotere flexibiliteit in waar je wilt en kunt wonen en ontwerpen en kan jouw woon-werkafstand tot nul reduceren. Dit kan ideaal zijn als je klein wilt blijven met je merk. Hou er rekening mee dat je hoe dan ook naar grote modeshows zult moeten reizen.
- In een stad wonen met een levendige mode-industrie is een logische keuze voor veel modeontwerpers. Volgens de Global Language Monitor (GLM) zijn dit de tien belangrijkste modesteden in de wereld (in 2015): [5]
X
Bron
- Parijs
- New York
- Londen
- Los Angeles
- Rome
- Milaan
- Barcelona
- Berlijn
- Madrid
- Tokyo
- Singapore
- Hong Kong
Advertentie
Tips
- Draag je eigen kleding. Er is geen betere manier om je eigen kleding te promoten. Als anderen vragen naar jouw kleding, geef dan een kort en bondig antwoord dat de ander nieuwsgierig maakt naar jouw ontwerpen.
- Je ontwerpen zien er vaak beter uit als je kleur toevoegt.
- Zorg dat je tegen een stootje kunt. Niemand is perfect. Neem advies aan van vrienden en familie. Geef nooit op!
- Ontwerp een goed logo als je je eigen modelabel opricht. Een logo is het visitekaartje van jouw bedrijf en moet direct goed weergeven waar jouw ontwerpen voor staan. Overweeg om een professionele grafisch ontwerper hiervoor in te huren als je zelf niet goed bent in het ontwerpen van logo's.
- Lees je in. Lees biografieën over bekende modeontwerpers. Leer van hun ervaringen en kijk hoe je hun ervaringen kunt gebruiken om zelf een betere ontwerper te worden. Als je je bijvoorbeeld wilt richten op ecologische mode, zijn er voldoende pioniers in dat gebied van wie de ervaringen uitgebreid gedocumenteerd zijn.
- Ontwerp altijd. Doe continu inspiratie op en blijf je ontwikkelen. Hiermee kun je aan potentiële opdrachtgevers laten zien wat je hebt geleerd en wat je kunt.
- Concentreer je op jezelf. Wees niet jaloers op anderen. Neem hun advies aan.
- Schrijf kritiek die je krijgt op. Op die manier kun je het nog eens rustig nalezen en gebruiken om een betere ontwerper te worden.
Advertentie
Waarschuwingen
- Werken als ontwerper kan veel stress opleveren. Wees bereid om veel uren te maken om deadlines te halen. Hou altijd je eigen gezondheid in de gaten; ga niet over jouw grenzen heen.
- Als je ontwerpt voor de catwalk en haute couture kom je in aanraking met controversiële aspecten van de modewereld, zoals het gebruik van modellen met ondergewicht, waardoor je wellicht onbedoeld medeplichtig wordt aan ongezonde beeldvorming hoe mannen en vrouwen eruit zouden moeten zien. Maar ook haat en nijd tussen ontwerpers of piefen in de modewereld. Tenzij je van jezelf al een forse dosis assertiviteit bezit, kan het goed zijn om te leren voor jezelf op te komen.
- De modewereld is enorm competitief. Kies alleen voor de modewereld als je bereid bent er volledig voor te gaan. Zorg dat je tegen kritiek kunt en leer om pure negativiteit te onderscheiden van zinvolle feedback. Als je gelooft in jezelf, weet je wanneer kritiek terecht is en wanneer niet.
Advertentie
Bronnen
Advertentie
Meld je aan voor de gratis nieuwsbrief van wikiHow!
Je vindt dan elke week handige handleidingen in je inbox.
Meld me aan!
