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Um de seus hobbies é jogar jogos no computador, desenvolver novas táticas para vencê-los e criar universos inteiros nas profundidades de sua mente encantada? Há muitas ferramentas que o ajudarão a criar o próprio jogo com nada além dessas habilidades, mas vale lembrar que um certo entendimento de programação pode ampliar o leque de opções de trabalho. Pegue o mouse e o teclado e aproveite essa jornada.

Método 1
Método 1 de 2:

Encontrando as ferramentas certas

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  1. . Este é provavelmente o tipo mais fácil para se criar, embora nem todos se interessem por um jogo sem gráficos. A maioria dos jogos baseados em texto tem foco em uma história, um quebra-cabeças ou uma aventura que combina enredo, exploração e desafios. Aqui estão algumas opções gratuitas:
    • O Twine é um aplicativo on-line rápido e fácil de usar.
    • StoryNexus e Visionaire trazem mais opções de mecânica e imagens estáticas.
    • O Inform7 é uma ferramenta mais poderosa e com uma grande comunidade de apoiadores.
  2. GameMaker e Stencyl são boas opções que trabalham bem com qualquer gênero, dando a você a possibilidade de usar programação sem exigi-la. Aí está! Mais uma alternativa para a criação de jogos on-line.
  3. Este, por sua vez, é um desafio muito maior do que a criação de um jogo 2D, então, prepare-se para um projeto longo e muito trabalho árduo. Spark e Game Guru em associação ao Unity podem poupar parte do esforço, pois permitem a você construir o mundo que desejar sem ter que programá-lo. Se você já tem algum conhecimento de programação ou deseja aprender mais, experimente usar o ambiente de criação (ou " engine ") Unity , extremamente popular entre desenvolvedores.
    • Se você deseja criar os próprios modelos em 3D em vez de usar objetos já prontos, será necessário ter um aplicativo de modelagem tridimensional, como o 3D Studio Max , Blender ou Maya .
  4. Mesmo tendo experiência na área, você talvez queira usar um dos ambientes de criação supracitados em seu primeiro jogo, e não é necessário procurar por opções diferentes apenas por se mostrarem mais complexas. Ainda assim, algumas pessoas gostam do intenso nível de controle que adquirem ao elaborar um jogo desde o início. Idealmente, programe o jogo em um ambiente de desenvolvimento integrado ( IDE ) como o Eclipse em vez de usar um editor de texto, e será possível unir tudo o que você precisa em apenas um projeto conveniente.
    • Embora seja possível programar um jogo em quase qualquer linguagem de programação, aprender C++ coloca em suas mãos uma ferramenta poderosa e com diversos recursos e tutoriais em desenvolvimento de jogos à disposição na internet.
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Método 2
Método 2 de 2:

Criando o jogo

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  1. Em seu primeiro projeto, um bom ponto de início é fazer um pequeno e típico exemplo de algum gênero que o agrade, como plataforma ou RPG. Antes de começar, anote ideias que você tem quanto ao formato do jogo e as respostas para as seguintes perguntas:
    • Qual é o componente principal da jogabilidade (a mecânica "central" do jogo)? Isso poderia ser lutar contra inimigos, resolver quebra-cabeças ou conversar com outros personagens.
    • Qual será a aparência desejada do jogo? Por exemplo, combater inimigos pode acontecer pressionando botões em tempo real ou de forma tática e em turnos. Jogos com muito diálogo podem deixar que o jogador molde o enredo com base em suas decisões ou, ainda, estar mais focados em aprender o máximo possível sobre os personagens e o mundo.
    • Qual é o humor do jogo? Algo arrepiante, alegre, misterioso, empolgante?
  2. Se você estiver usando um ambiente de criação ou outra ferramenta para fazer jogos em sua primeira vez, esse é um ótimo momento de brincar com as opções disponíveis. Aprenda como posicionar fundos, objetos e personagens que se movem. Se possível, crie objetos com os quais o jogador possa interagir ou passeie pelos objetos já existentes no aplicativo para saber se vêm com interações prontas.
    • Se você não tem certeza de como fazer algo, pergunte a respeito na página dos desenvolvedores da ferramenta ou busque por ajuda na internet.
    • Não se preocupe ainda com efeitos de iluminação e outros visuais "adicionais".
  3. Isso pode envolver melhorias pequenas no ambiente de criação ou mesmo sistemas mais complexos a serem construídos desde o início. Aqui estão alguns exemplos:
    • Caso esteja criando um jogo de plataforma, você quer que o personagem consiga dar um salto duplo ou realizar algum movimento "especial"? Brinque com a altura que ele pode pular e se você deseja reações diferentes entre tocar a tecla levemente e pressioná-la, ou se haverá tipos diferentes de saltos?
    • Se estiver criando um jogo de RPG ou suspense, quais armas estarão à disposição do jogador no início? Escolha duas ou três que poderão ser atualizadas e teste-as. Experimente tornar a escolha entre elas mais interessante. Por exemplo, uma delas poderá causar mais dano, afetar mais de um inimigo ou enfraquecer os adversários. Não torne qualquer uma delas a melhor alternativa em todos os propósitos a menos que isso venha a um custo elevado (uma magia que gasta mais mana, ou uma arma que se quebra depois de um uso).
    • Em um jogo baseado em diálogos, você quer que o jogador escolha entre "ramificações" diferentes exibidas na tela ou, na maioria das vezes, apenas ouça o que está sendo dito, realize uma tarefa em outro local para desbloquear novas linhas e volte para saber mais? Deseja que o jogador descubra tudo em um único ciclo ou o jogo terá diversos caminhos e finais possíveis?
  4. Três a cinco fases são um bom objetivo para o seu primeiro jogo, apesar de haver sempre a opção de expandi-lo no futuro. Mantendo sempre a "mecânica central" em mente, torne o desafio de cada um dos níveis um pouco diferente. Você pode colocá-los em ordem ou, até mesmo, deixá-los separados e uni-los depois de terminados, dependendo do que for mais fácil.
    • Um jogo de plataforma geralmente introduz plataformas que passam a se mover ou inimigos mais rápidos.
    • Um jogo de ação pode introduzir hordas de inimigos, um único adversário poderoso, ou diversos oponentes difíceis de vencer, ao quais exijam uma arma ou tática em específico.
    • Um jogo de raciocínio, geralmente, se atém a um tipo de quebra-cabeças e passa a usar versões diferentes do mesmo em cada nível, ou introduz novas ferramentas e novos obstáculos que exijam um pensamento mais estratégico do jogador.
  5. Essas são geralmente chamadas de mecânicas ou loops "secundários". Ao usar a mecânica central, como saltar, o jogador avança também a mecânica secundária, como ao pular sobre os inimigos ou pegar itens ao longo da fase. Consequentemente, isso leva a conquistas e objetivos em longo prazo, como alcançar o final do nível, poupar dinheiro para reforços e, por fim, completando o jogo.
    • Como pode ser visto no exemplo, você pode ter incluído esses objetivos mesmo sem perceber. Lembre-se apenas de que o jogador deve conseguir aprender mais sobre eles de forma rápida. Se estiver no jogo por dez minutos e pensar que tudo se resume a atirar nos inimigos sem parar, é possível que o jogador acabe se sentindo entediado. Por outro lado, se uma moeda for ganha com a derrota do primeiro inimigo, ele entende que há um novo objetivo (poupar moedas para uma recompensa) e que a mecânica central o está fazendo avançar nesse sentido.
  6. Faça testes muitas vezes em cada nível, e peça a amigos ou conhecidos que o ajudem. Experimente abordar o jogo de várias formas diferentes, inclusive métodos que jamais considerou, como ignorar missões e correr diretamente para o chefe final, ou tentar vencer o jogo escolhendo armas e reforços "ruins". Esse é um processo longo e que pode ser bem frustrante, mas consertar erros e ter a certeza de que a mecânica é divertida para todos os jogadores valerá a pena.
    • Dê aos testadores apenas informações suficientes para começar. Eles devem saber que estão trabalhando com um material em desenvolvimento, além de conhecer os comandos básicos. Não é necessário saber mais nada. [1]
    • Entregue formulários nos quais eles possam dar um retorno e você terá um registro de todas as informações relevantes, podendo facilmente fazer comparações e referências ao longo do processo. [2] Isso também permite a você fazer questionamentos específicos com relação a partes do jogo que ainda trazem dúvidas.
    • Os testadores mais úteis serão as pessoas que não o conhecem e que não se sentem compelidas a elogiar o seu jogo. [3]
  7. Apesar de ser possível encontrar muitos objetos gratuitos para jogos na internet, invista tempo em ajustar tudo o que parecer fora do lugar ou procure por substitutos. Aprenda pixel art se você quiser fazer uma arte simples em seu jogo em 2D, ou use ferramentas como a OpenGL caso se trate de um ambicioso projeto em 3D. Acrescentar efeitos de iluminação que encorajam o jogador a prosseguir pelo caminho principal do espaço, e efeitos de partículas demonstrando ataques interessantes ou a movimentação nos cenários. Acrescente efeitos sonoros para caminhar, atacar, saltar e tudo o mais que for necessário. Embora sempre haja oportunidade para mais ajustes e testes, o seu jogo estará pronto para o lançamento assim que os gráficos e o áudio estiverem adequados aos seus padrões. Parabéns!
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