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Êtes-vous un fan de jeu vidéo qui aime créer de nouvelles tactiques de combat pour battre ses ennemis virtuels ? Avez-vous une imagination débordante qui vous mène dans des univers parallèles où vous êtes un héros ? Grâce aux nombreux outils de création de jeux disponibles dans l'Internet, vous avez maintenant la possibilité de créer votre propre jeu. Il vous faut pour cela votre enthousiasme et votre imagination, mais aussi quelques connaissances en programmation pour pouvoir exploiter au mieux les logiciels de création de jeux les plus puissants.
Étapes
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Créez un jeu qui est essentiellement fait de textes. Les jeux de ce type sont en général plus faciles à concevoir, mais la majorité des joueurs préfèrent les jeux où les graphiques sont prépondérants. La plupart des jeux faits de textes donnent une place centrale au scénario et à l'histoire, proposent de nombreuses énigmes à résoudre et un monde à explorer. Certains logiciels permettent de développer ce genre de jeux en particulier. Voici quelques outils que vous pouvez utiliser.
- Twine est un logiciel rapide qui fonctionne dans votre navigateur Web et qui est très facile à utiliser.
- StoryNexus et Visionaire offrent beaucoup plus d'options pour utiliser des images statiques et créer des jeux plus complexes.
- Inform7 est un outil encore plus puissant avec de nombreux fans et une large communauté d'utilisateurs et de développeurs.
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Concevez un jeu en 2D. GameMaker et Stencyl permettent de créer des jeux en tous genres et vous donnent l'option de programmer certains aspects de votre jeu. Scratch ! est un autre logiciel très intéressant que vous pouvez utiliser pour concevoir des jeux destinés à fonctionner dans des navigateurs Web.
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Faites-vous la main dans la conception de jeux en 3D. Il est beaucoup plus difficile de créer un jeu en 3D qu'un jeu en 2D et si c'est vraiment ce que vous voulez faire, vous devez savoir qu'un tel projet vous prendra beaucoup de temps et vous demandera énormément de travail. Les logiciels 3D comme Spark et Game Guru peuvent cependant vous faciliter grandement les choses en vous donnant la possibilité de construire des personnages et des environnements complexes sans avoir à programmer quoi que ce soit. Si vous avez de l'expérience dans la programmation ou si vous souhaitez apprendre à programmer, vous pouvez vous faire la main avec le logiciel très populaire qu'est Unity .
- Si vous souhaitez créer vos propres modèles 3D plutôt que d'utiliser des éléments finis mis à votre disposition, vous allez devoir utiliser un logiciel de modelage 3D comme 3DS Max, Blender ou Maya.
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Donnez une large part à la programmation. Même si vous avez de l'expérience dans la programmation, vous pouvez très bien vous contenter des logiciels cités ci-dessus pour confectionner votre premier jeu et vous ne devez pas vous sentir obligé d'utiliser d'emblée un langage de programmation parce que c'est la démarche qui donne le plus de possibilités. Cependant, si vous voulez tout contrôler en concevant tous les éléments de votre jeu, vous allez devoir utiliser un environnement de développement intégré comme Eclipse qui permet de bien organiser le travail de programmation et d'assembler les multiples composantes de votre jeu.
- Bien que vous puissiez utiliser presque n'importe quel langage de programmation pour créer un jeu, le C++ est à privilégier, car il vous permet de réaliser tous les programmes dont vous avez besoin pour votre jeu et d'accéder en ligne à une multitude de ressources logicielles et de tutoriels.
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Choisissez un genre. Vous pouvez commencer votre périple dans le monde de la création des jeux en concevant un petit jeu dans un genre que vous affectionnez particulièrement. Vous pouvez, par exemple, créer un jeu à plateformes ou un jeu de rôles comme ceux qui vous ont procuré tant de joie. Avant de vous lancer dans le travail concret, écrivez toutes les idées que vous souhaitez réaliser pour votre jeu et vos réponses aux questions suivantes.
- Quel est le concept central de votre jeu ? S'agit-il de combattre des ennemis, de résoudre des énigmes ou d'évoluer dans un environnement dans lequel vous avez la possibilité d'interagir et de communiquer avec d'autres participants ?
- À quoi doit ressembler l'interface du jeu et comment y joue-t-on ? Faut-il combattre des ennemis en temps réel en appuyant sur des touches du clavier ? Y a-t-il des décisions tactiques à prendre ? Faut-il explorer un environnement pour recueillir des informations ?
- Quelle est l'ambiance du jeu ? L'atmosphère est-elle angoissante, mystérieuse, enjouée ou excitante ?
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Commencez par créer un niveau. Si vous utilisez un moteur de jeu ou un quelconque outil de création de jeux pour la première fois, votre priorité doit être de vous familiariser avec l'environnement du logiciel. Apprenez comment placer les arrière-plans, les objets et les personnages qui ont une certaine liberté de mouvement. Si possible, faites des objets que les joueurs peuvent utiliser et exploitez les éléments interactifs mis à votre disposition par le moteur de jeu.
- Si vous ne savez pas comment exécuter une action dans le logiciel de création de jeux, consultez le manuel d'aide du logiciel ou un forum d'aide.
- Ne vous préoccupez pas des effets de lumière et des détails graphiques alors que vous commencez à peine à mettre en place la structure du jeu.
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Mettez en place la structure du jeu. Cela peut ne nécessiter que quelques arrangements si vous utilisez des environnements prédéfinis par le logiciel de création de jeux ou vous demander une grande quantité de travail si vous avez décidé de créer tous les éléments de votre jeu. Voici quelques exemples de ce que vous pouvez faire.
- Si vous avez décidé de créer un jeu de plateformes, vous pouvez donner aux personnages la possibilité de faire de grands sauts ou des mouvements spéciaux. Faites des modifications concernant la hauteur que peuvent atteindre les personnages lorsqu'ils sautent et créez différentes réactions selon la façon d'appuyer sur une touche.
- Si vous créez un jeu de rôles ou un jeu d'action, choisissez les armes avec lesquelles le personnage peut commencer l'aventure. Donnez la possibilité à votre personnage d'employer au moins deux armes différentes que vous aurez testées. Faites en sorte que l'arsenal des armes ajoute une composante tactique aux combats. Chaque arme doit être plus appropriée que les autres pour neutraliser les adversaires dans des situations données. Une arme extrêmement puissante qui fait des dégâts dans toutes les situations doit être particulièrement couteuse en ressources.
- Dans un jeu où il y a beaucoup d'interactions entre le personnage et l'environnement et entre les joueurs, souhaitez-vous que les options soient uniquement affichées sous forme de textes et choisies à l'écran ou souhaitez-vous qu'elles soient validées par des actions sur des objets de l'environnement 3D ? N'y a-t-il qu'une seule voie possible ou de multiples chemins et différentes fins possibles ?
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Créez quelques niveaux. La création de 3 à 5 niveaux est un bon objectif pour un premier jeu. Vous aurez toujours la possibilité d'ajouter des niveaux par la suite. Gardez toujours en tête le concept central du jeu, mais faites varier les difficultés d'un niveau à un autre. Vous pouvez créer les niveaux dans un ordre précis ou les construire séparément et les assembler en un tout pour constituer le jeu.
- Dans un jeu de plateformes, le personnage et l'arrière-fond se déplacent d'un bord à l'autre de l'écran et les ennemis sont particulièrement rapides.
- Dans un jeu d'action, les ennemis peuvent former de véritables essaims et la neutralisation d'un ennemi particulièrement puissant peut constituer un objectif intermédiaire ou l'objectif final. Vous devez aussi créer des ennemis qui doivent être neutralisés d'une certaine façon et avec certaines armes pour ajouter une composante tactique aux combats.
- Dans un jeu d'énigmes, proposez un seul type de problèmes et faites varier les difficultés d'un niveau à un autre. Vous pouvez aussi changer la forme des problèmes en ajoutant de nouveaux obstacles et introduire de nouveaux outils pour obliger les joueurs à procéder différemment.
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Fixez des objectifs à atteindre sur le moyen et le long terme. Ils constituent le mécanisme secondaire du jeu [1] X Source de recherche . Alors que le mécanisme principal consiste à suivre un chemin et à sauter par dessus des obstacles, le mécanisme secondaire peut consister à tuer des ennemis et à collecter des objets. Ces mécanismes peuvent guider le joueur vers des objectifs à plus long terme comme des niveaux spéciaux ou un gain sous forme de coupon de réduction pour la version suivante du jeu, par exemple.
- Faites en sorte que le joueur comprenne rapidement les objectifs qu'il doit atteindre. Si après 10 minutes, le joueur pense que l'action se limite à tuer un maximum d'ennemis, il y a de gros risques qu'il se lasse très rapidement du jeu. Si vous offrez des récompenses en pièces dès que le joueur a tué ses premiers ennemis, il comprend immédiatement qu'il peut les accumuler pour obtenir de plus grandes récompenses et le jeu devient alors plus stimulant.
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Testez votre jeu. Testez chaque niveau à plusieurs reprises et obtenez des points de vue extérieurs en proposant à vos amis de jouer à votre jeu. Progressez dans le jeu de différentes façons et notamment selon des méthodes que vous n'aviez pas envisagées au départ comme en ignorant des objectifs intermédiaires pour aller directement vers la confrontation finale ou en tentant d'emporter les combats en faisant volontairement de mauvais choix tactiques. La phase de test est un long processus qui peut être très frustrant, mais elle est nécessaire pour éliminer les bogues et s'assurer que le jeu est stimulant.
- Donnez un minimum d'informations aux testeurs. Ils doivent juste savoir quelles touches utiliser pour progresser dans le jeu [2] X Source de recherche .
- Donnez-leur des formulaires à remplir qui leur permettent de donner leurs avis sur de nombreux aspects du jeu et qui vous permettent de facilement classer les informations et comparer les avis [3] X Source de recherche . Vous pouvez poser des questions précises sur certains éléments du jeu qui vous semblent nécessiter des modifications.
- Ce sont souvent les testeurs qui ne vous connaissent pas et qui ne cherchent pas à vous faire plaisir qui vous donnent les avis les plus instructifs [4] X Source de recherche .
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Peaufinez les graphiques et les éléments sonores. Vous disposez d'une multitude de ressources dans l'Internet, alors n'hésitez pas à supprimer du jeu toutes les images ou les sons qui ne collent pas avec l'ambiance. Si vous cherchez assidument, vous finirez par trouver quelque chose de convenable. Vous pouvez aussi créer des images 2D, grâce à des logiciels de création de jeux faciles à utiliser ou même des images en 3D en exploitant les possibilités offertes par OpenGL. Utilisez les éclairages de manière à guider les joueurs sur le chemin à suivre et ajoutez des effets spéciaux au second plan pour rendre l'environnement plus stimulant. Ajoutez des effets sonores précis pour chaque action particulière comme un saut, un coup porté ou un déplacement lent ou rapide.
- Dès que vous estimez que tout est en place, publiez votre jeu, même s'il y a certainement des choses qui devront être améliorées.
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Références
- ↑ http://www.funstormgames.com/blog/2012/06/designing-around-a-core-mechanic/
- ↑ http://www.leagueofgamemakers.com/how-to-playtest-part-1-set-the-stage/
- ↑ http://www.leagueofgamemakers.com/how-to-playtest-part-1-set-the-stage/
- ↑ https://www.playtestcloud.com/blog/5-tips-for-getting-the-most-out-of-playtesting-your-game
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