Загрузить PDF Загрузить PDF

Трагедия — это драматическое произведение, важное место в котором занимают человеческие страдания. Трагедия принимала различные формы, начиная от древнегреческой трагедии к елизаветинской драме и вплоть до современных драматических художественных произведений и театра. Большинство истинных трагедий изображают гибель героя, к которой привели его собственные действия, бездействие или силы, находящихся вне его контроля. [1] Трагедии предназначались для избавления зрителей от скопившихся негативных эмоций путем их высвобождения — катарсиса. [2] Изучение класссических трагедий и овладение всеми нюансами написания художественного произведения позволит вам собственноручно написать великую трагическую пьесу или роман.

Часть 1
Часть 1 из 3:

Изучение трагедии

Загрузить PDF
  1. На протяжении веков в жанре трагедии было написано множество произведений, каждое из которых отражает время и место, в котором было создано. Многие ученые считают гомеровский эпос одним из старейших примеров древнегреческой трагедии, в которой такие великие герои, как Одиссей, сталкиваются с рядом невзгод. Но при этом, пожалуй, к наиболее известным трагедиям принято относить произведения, принадлежащие перу Уильяма Шекспира, «Гамлет» или «Юлий Цезарь», в которых герой почти неизменно умирает после ужасных страданий и горя.
    • Древнегреческие трагедии, как правило, посвящены единой теме и сюжету, тогда как английские трагедии (включая работы Шекспира) зачастую имеют несколько сюжетных линий, объединенных друг с другом общими потерями и страданиями. [3]
    • Чтобы найти разнообразные произведения в жанре трагедии, обратитесь в библиотеку или поищите в интернете. Многие ученые и литературные критики публикуют персональные списки наиболее важных и влиятельных литературных произведений.
  2. Хотя каждая трагедия имеет свой уникальный набор персонажей и сюжетных ходов, существует некоторые базовые клише, которые зачастую повторяются в произведениях этого жанра. В трагедии, как правило, присутствует трагический герой (зачастую занимающий высокое положение), который терпит падение и/или встречает свою погибель в результате какого-либо значимого поступка или бездействия, или козел отпущения (человек низкого социального положения), который невольно становится участником трагических событий, неподвластных его контролю. [4] В большинстве трагедий будут присутствовать следующие типажи (все или некоторые): [5]
    • протагонист — главный герой, который почти всегда является трагическим героем
    • антагонист — персонаж или силы, которые противостоят главному герою (зачастую им оказывается злодей, но не всегда);
    • соратники и недоброжелатели — второстепенные персонажи, которые связаны с протагонистом или антагонистом и раскрывающие или усложняющие основные особенности главных героев;
    • персонажи-типажи — служат, чтобы преувеличить или расширить какие-либо события, возникающие в остальной части трагедии;
    • рассказчики/хор — присутствуют не во всех трагедиях, но являются важной составляющей некоторых произведений и используются для непосредственного общения с аудиторией.
  3. Почти каждая трагедия вращается вокруг трагического героя. В самых первых древнегреческих трагедиях этим героем выступало божество, но с развитием жанра трагическим героем начали выступать герои войн, особы королевской крови и политические деятели. В современном представлении трагический герой должен быть добродетельным и вызывать у зрителя чувство восхищения. [6]
    • Трагический герой должен испытать катастрофическое падение (также известное как «гамартия», или «роковая ошибка») из-за своей чрезмерной самонадеянности (часто воспринимаемой как честолюбие или гордыня, хотя также включает переступание им своих культурных/моральных норм).
    • На трагического героя обычно находит озарение или приходит понимание его трагической судьбы («анагноризис», или «узнавание»). В тот же момент он понимает, что назад дороги нет, и что он никак не может повлиять на развивающиеся события.
    • Прежде всего, трагический герой должен вызывать сочувствие. Зрители должны радоваться или испытывать облегчение при неудаче главного злодея. Истинная трагедия заключается в том, что страдания, постигшие главного героя, могут произойти с каждым, поэтому его крах должен освободить зрителей от негативных эмоций.
  4. Подобно тому, как каждая трагедия повествует об уникальных персонажах, которых можно разделить на стандартные типажи, каждый сюжет, несмотря на свою неповторимость и оригинальность, можно разделить на общепринятые структурные рамки. Ключевыми элементами каждой трагедии являются: [7]
    • экспозиция — неотъемлемая «фоновая» информация, которая может быть подана целиком в начале произведения или эффектными вставками посредством диалогов и/или монологов;
    • конфликт — накал страстей, возникающий в результате конфликта человека против самого себя, человека против человека, человека против природы или человека против социума;
    • кульминация — момент в пьесе, в которой накал страстей достигает апогея, а события приводят к одной из двух возможных развязок;
    • развязка — распутывание или решение противоречий сюжета, в основном путем смерти одного или нескольких персонажей пьесы.
  5. Структура трагедии опирается на один из трех типов сюжета, а именно: [8]
    • кульминационный — напряженность нарастает к единому моменту (кульминации) до развязки, как правило, через линейную структуру, состоящей из причинно-следственных действий;
    • эпизодический — обычно состоят из многочисленных коротких, несвязных сцен с участием большого количества персонажей и действий с целью выделить различные аспекты человеческой природы;
    • нелогичный — несвязные события с участием бытийных, зачастую плохо проработанных персонажей, которые выполняют бессмысленные действия, призванные подчеркнуть абсурдность существования.
    Реклама
Часть 2
Часть 2 из 3:

Создание сюжета

Загрузить PDF
  1. Трагедии в основном писались и исполнялись в виде пьес. Эта традиция походит от самых первых трагедий, которые были частью обрядов празднования Дионисий, участники которых наряжались в костюмы козлов, дабы воспеть страдания или смерть героя. [9] Тем не менее, трагедии пишутся не только для зрителей, но и для читателей, а значит, романы, повести и даже подростковую литературу можно причислить к произведениям в жанре «трагедия». [10]
    • Выбор стиля повествования будет зависеть от вашей области знаний/зоны комфорта как писателя и особенностей рассказываемой истории.
    • Если вы в одинаковой мере сведущи (или несведущи) в художественной литературе и в драматургии, выберите стиль, который бы подходил вашей истории. Возможно, вам будет проще сперва разработать саму сюжетную линию, а уже потом поместить ее в рамки пьесы или романа.
  2. Когда у вас будет четкое представление о сути трагедии и ее основных структурных элементах, сделайте базовый набросок своего сюжета. Сюжет вашей трагедии должен состоять из основных событий, которые будут происходить в вашей работе. Он должен описывать главную идею произведения, которая, впрочем, должна раскрываться через сюжет и персонажей, а не заявляться в открытую. [11] Иными словами, ваша история должна иметь скрытый подтекст, постепенно раскрываемый перед читателем.
    • Если вы основываете свою трагедию на существующем мифе, вы будете отчасти ограничены событиями этого мифа, не имея возможности существенно отклониться от основных сюжетных линий в его рамках, сохранив к ней интерес своей аудитории. При этом вы можете радикально переосмыслить миф, развязка которого расплывчата или неоднозначна. [12]
    • С другой стороны, вы можете придумать собственный сюжет с нуля и не быть связанным какими-либо каноническими персонажами или событиями.
    • Выберите стиль, который позволит вам написать историю такой, какой бы вы ее хотели рассказать. Не думайте о сюжете, как об ограничении. Рассматривайте его как призму, сквозь которую вы можете написать о какой-то борьбе или человеческих качествах.
  3. Набросайте сюжет . Закончив с планированием истории, вам нужно будет сформировать для нее сюжет. Простой способ сделать это — описать несколько ключевых моментов вашей истории, чтобы в дальнейшем можно было глубже развить эти моменты и образовать из них связный сюжет. Начните с описания следующих элементов своей трагедии: [13]
    • мотивация — чем обусловлены поступки протагониста и антагониста;
    • структура — события, формирующие вашу историю, а также последовательность, в которой они возникают и/или приводят к будущим событиям;
    • последствия — что в итоге должно произойти для развязки сюжета;
    • побочные сюжетные линии — любые второстепенные сюжетные линии, которые должны запутать вашу историю или усложнить жизнь вашим героям.
  4. Придумайте персонажей . Теперь, когда история придумана, а каркас сюжета сформирован, пришло время придумать персонажей, которые будут разыгрывать вашу трагедию. Вам понадобятся лица, присутствующие в большинстве трагедий, включая протагониста, антагониста, соратников/недоброжелателей и персонажей-типажи. На этой стадии не обязательно придумывать диалоги для персонажей, но вы должны иметь представление о том, как они будут вести себя на страницах книги или на сцене. Чтобы не запутаться, добавьте парочку предложений или абзац примечаний по каждому важному персонажу.
    • Подумайте, какие персонажи могли бы заполнить роли, необходимые для вашей истории.
    • Продумайте отношения между всеми персонажами. Если они взаимодействуют друг с другом или имеют представление друг о друге, то должны иметь четкую и однозначную позицию по отношению друг к другу. Отношения зачастую подпадают под одну из следующих категорий: романтические, родитель/ребенок, брат/сестра, друзья, обидчик/жертва, соперник/противник, начальник/подчиненный или наставник/ученик. [14]
    • Не забудьте добавить трагического героя. Следует также определить, в чем будет заключаться его падение и какие его решения приведут к такому исходу. [15]
    • Персонажи могут сомневаться в себе, в других или в их отношениях друг с другом. Вы также можете наделить их сильными убеждениями и использовать эти убеждения для дальнейшего развития характера и роли каждого персонажа. [16]
    • Ваши персонажи должны быть достаточно живыми и реалистичными, чтобы вызывать симпатию и сопереживание, но так как вы пишете трагедию, возможно, один или несколько персонажей должны в чем-то превосходить обычных людей. Один или несколько персонажей могут проявить необычный героизм, владеть огромным богатством/властью или вообще иметь нечеловеческое происхождение (боги/богини, колдуны и так далее). [17]
    Реклама
Часть 3
Часть 3 из 3:

Написание трагедии

Загрузить PDF
  1. Разработайте сюжет в подробностях . К этому моменту вы уже должны были придумать основную идею, обозначить события, которые будут двигать сюжет, и создать персонажей для участия в этих событиях. Как только со всем этим будет покончено, вам нужно будет расширить свою историю до полноценного сюжета. В зависимости от ваших писательских навыков, этот этап может быть как чрезвычайно простым, так и исключительно трудным.
    • Сосредоточьтесь на деталях. Именно детали воплощают сюжет в жизнь, но при этом постарайтесь не переполнять свою историю бесполезной информацией. Если вы в чем-то сомневаетесь, вспомните о чеховском ружье: если вы собираетесь что-то добавить (например, повесить ружье на сцене), то оно должно как-то проявиться (например, в определенный момент из него должны выстрелить). [18]
    • Сделайте сюжет более сложным. Легче всего этого можно добиться, если добавить неожиданный сюжетный поворот, но куда лучше осложнить историю путем наделения нескольких персонажей каким-то поистине интересным и интригующим качеством. Таким образом они станут более реалистичными и трехмерными. Помните, что ни один живой человек не бывает настолько прост, насколько это может показаться, когда вы описываете его как персонажа. [19]
    • Продумайте, как именно будут меняться характеры персонажей на протяжении вашей трагедии. Если какой-либо из главных героев в результате никак не изменится (не считая злодея, который вряд ли будет испытывать раскаяние в своих действиях), значит, ваша трагедия недостаточно проработана. [20]
    • Сделайте своих персонажей эмоциональными. Не переборщите с эмоциональностью, однако позаботьтесь, чтобы страдания героев были очевидны и поняты аудитории.
  2. Вы уже должны иметь общее представление о том, что произойдет с трагическим героем, и какие события предопределят его судьбу. Тем не менее, в процессе написания трагедии вы должны развить эту череду событий и добавить следы, ведущие к неминуемой гибели героя, по всей книге или пьесе. Это ключевая деталь любой трагедии, которая нуждается в последовательности действий на протяжении всего произведения и в достаточном количестве времени на развитие и проявление на страницах книги (или на сцене). [21]
    • Если трагедия героя включает в себя месть, читатель/зритель должен узнать о причинах для этой мести после первой пары сцен или глав. К примеру, в шекспировской трагедии «Гамлет» зрителей знакомят с призраком отца Гамлета уже в первой сцене первого акта, чтобы они понимали, что его смерть будет важной частью предстоящей пьесы.
    • Все ключевые персонажи, которые имеют отношение к герою и его падению, должны быть представлены на ранних этапах трагедии. Пьеса или роман должны начинаться с описания положения героя или ситуативных подсказок, а также с причин развития у героя самонадеянности и предпосылок к его падению.
  3. Сравнения и метафоры издавна были важной составляющей каждой успешной трагедии. Они придают словам на странице и действиям на сцене более глубокого смысла, и позволяют читателю/зрителю почувствовать себя частью историю, путем разгадывания ваших сравнений и обнаружения скрытого смысла в вашем произведении. [22]
    • Метафоры — это уподобления одного предмета другому, тогда как в сравнениях используются слова «как» или «подобно». Все сравнения являются метафорами, но не все метафоры являются сравнениями. [23]
    • Пример метафоры: «Ее глаза сияли мне». Читатель знает, что глаза персонажа на самом деле не излучают свет, и что автор лишь хотел подчеркнуть яркие, пленительные глаза персонажа.
    • Пример сравнения: «Когда она плакала, ее глаза блестели, подобно звездам». И снова читатель понимает, что глаза персонажа похожи на небесное тело не в буквальном смысле, и что сравнения и метафоры лишь придают поэтичности написанному тексту.
  4. Сцены — основа существования трагедии. Они основа происходящих событий и должны иметь четко обозначенное начало, середину и конец, что также способствует продвижению общей сюжетной линии.
    • Каждая сцена должна иметь завязку, действие, кульминацию и развязку. [24]
  5. Если в процессе расширения сюжетной линии вы начнете сомневаться в том, является ли сюжет достаточно продуманным, подумайте о том, чтобы поднять ставки. [25] Допустим, если жена боится, что ее мужа похитят и убьют, читатель должен понимать всю трагичность ситуации. Возможно, она уже теряла близкого человека в прошлом? Сможет ли вдова выжить самостоятельно в описываемом вами мире? Ответы на все эти вопросы могут изменить отношение аудитории с «так печально, что ее муж умер» на «это трагическое событие, вероятно, приведет к ее собственной смерти».
    • Трагедии полны ужасных, зловещих событий. Дайте понять, что кошмарные вещи, которые случаются с вашими персонажами, гораздо более ужасны, чем кажутся на первый взгляд.
  6. Точно так же, как каждое действие должно иметь соответствующую ответную реакцию, драматизм каждой трагедии должен иметь свою развязку. Вы не можете попросту оставить переломные моменты неразрешенными или поставить точку в трагедии, не изменив при этом жизни всех персонажей (которые, как правило, разваливаются на части). Все открытые сюжетные линии должны быть закрыты, все, что было приведено в движение в ходе трагедии, должно произойти, а ужасные вещи, имевшие место в пьесе, должны привести к оправданным страданиям/потере/смерти. [26]
    • Позвольте развязке сюжета привести к естественной концовке истории. Сюжет сильно пострадает, если повествование сильно затянется после развязки, так как нечему больше будет двигать историю вперед или воздействовать на персонажей.
  7. Подобно любому литературному произведению, ваша трагедия должна пройти один или два этапа редактирования, прежде чем она будет закончена. Возможно, вам придется добавить больше деталей для развития персонажа, заполнить дыры в сюжете и, по мере необходимости, добавить/убрать или переработать некоторые сцены. Вы можете перепроверить рукопись самостоятельно или попросить знакомого беспристрастно оценить вашу работу.
    • Отдохните от двух до четырех недель после окончания работы над рукописью, прежде чем приступать к ее проверке. Вам определенно будет тяжело дистанцироваться от работы в течение нескольких дней, но пока история все еще свежа в вашем уме, вы рискуете упустить некоторые детали, которые для рядового читателя будут лишены смысла.
    • Перед тем как вносить какие-либо правки, сядьте и прочтите все произведение. Делайте пометки, если во время просмотра встретите запутанные, недоработанные или лишние/неуместные места. А когда перечитаете рукопись, то сможете решить, как исправить все нестыковки.
    • В процессе чтения и редактирования спросите себя, имеет ли история смысл с логической точки зрения, является ли сюжет захватывающим/увлекательным, развивается ли он плавно или повествование идет рывками и многое ли стоит на кону, чтобы вызвать эмоциональную реакцию у читателя/зрителя. [27]
    • Подумайте о воздействии, которое готовое произведение окажет на ваших читателей/зрителей.
    • Помните, что трагический герой должен вызывать к себе симпатию и обладать положительными, завидными качествами, а его гибель — стать результатом его собственного выбора, заключался ли он в действии или бездействии. [28]
  8. Разобравшись с крупными недочетами в рукописи на предыдущей стадии, приступайте к тщательной редактуре своей работы. Проверьте орфографию, удостоверьтесь в согласовании сказуемых и подлежащих, поправьте согласование времен и избавьтесь от «воды».
    • Убедитесь в четкой и тщательной постановке слов и выражений в предложениях. Уберите все лишние слова («воду»), непонятные слова и термины и неудачно составленные предложения. [29]
    • Избегайте повторений слов без необходимости, иначе ваша работа будет выглядеть небрежной или бледной. Чтобы этого избежать, найдите новые и интересные способы выразить то, что вы хотите сказать. [30]
    • Переделайте слишком длинные либо обрывочные предложения. Они могут запутать читателей/зрителей, а актерам будет сложно их проговорить. [31]
    Реклама

Советы

  • Если вы не знаете, как начать или закончить свою трагедию, подумайте о привлечении к своей работе соавтора.
  • Трагедии, как понятно из названия, должны быть трагичны. Хорошая трагедия заставит зрителя рыдать, но в итоге позволит ему достичь катарсиса. Все происходящие события должны иметь какой-то посыл и привести к значительным изменениям в жизни всех задействованных персонажей.
  • Если ваша трагедия не стала успешной, не расстраивайтесь. Прежде чем пытаться опубликовать свою книгу, дайте ее оценить как можно большему числу людей, и не забывайте, что писательское ремесло является, по сути, даром самому автору, а не кому бы то ни было еще. Увидеть готовое произведение — это лучшее, что вы можете себе дать, поэтому не позволяйте негативных отзывам отобрать у вас это счастье.
Реклама

Предупреждения

  • Не занимайтесь плагиатом! Это аморально, незаконно (если вы планируете получить гонорар за свою работу) и может доставить вам серьезные неприятности.
Реклама
  1. http://www.sjsu.edu/faculty/mary.warner/Engl112B_handouts/LfTYA_Chapter_4.pdf
  2. http://novaonline.nvcc.edu/eli/spd130et/sixp-2.htm
  3. https://scholar.lib.vt.edu/ejournals/ElAnt/V2N3/withers.html
  4. http://www.writersworkshop.co.uk/plot2.html
  5. http://www.writersdigest.com/writing-articles/by-writing-goal/improve-my-writing/8-ways-to-write-better-characters
  6. http://condor.depaul.edu/dsimpson/tlove/comic-tragic.html
  7. http://www.writersdigest.com/writing-articles/by-writing-goal/improve-my-writing/8-ways-to-write-better-characters
  8. https://scholar.lib.vt.edu/ejournals/ElAnt/V2N3/withers.html
  9. https://www.writingclasses.com/toolbox/ask-writer/whats-this-business-about-chekhovs-gun
  10. http://www.writersworkshop.co.uk/plot2.html
  11. http://www.writersdigest.com/writing-articles/by-writing-goal/improve-my-writing/rescue-your-story-from-plot-pitfalls
  12. http://condor.depaul.edu/dsimpson/tlove/comic-tragic.html
  13. https://scholar.lib.vt.edu/ejournals/ElAnt/V2N3/withers.html
  14. http://www.grammarly.com/blog/2015/whats-the-difference-between-a-simile-and-a-metaphor/
  15. http://www.writersworkshop.co.uk/plot2.html
  16. http://www.writersdigest.com/writing-articles/by-writing-goal/improve-my-writing/rescue-your-story-from-plot-pitfalls
  17. https://www.scribendi.com/advice/goldenrulesforagoodplot.en.html
  18. http://www.writersdigest.com/qp7-migration-books/wgf-revision_excerpt
  19. http://condor.depaul.edu/dsimpson/tlove/comic-tragic.html
  20. http://www.usu.edu/markdamen/WritingGuide/06phrase.htm
  21. http://www.usu.edu/markdamen/WritingGuide/07repwrd.htm
  22. http://www.usu.edu/markdamen/WritingGuide/17runon.htm

Об этой статье

Эту страницу просматривали 11 890 раз.

Была ли эта статья полезной?

Реклама