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La ficción fantástica es parte del género popular conocido como ficción especulativa, que cada año crece más. Esta fantasía a menudo está llena de criaturas míticas, elementos mágicos y mundos inspirados por el pasado, aunque no hay una sola regla inmediata e inquebrantable que diga lo que debe contener una historia fantástica. Si estás interesado en escribir una historia de fantasía épica, enfócate primero en los aspectos de la narración y luego desarrolla tu historia en una sola obra de ficción fantástica.
Pasos
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Esboza tu argumento. Muchos autores novatos que escriben fantasía dependen demasiado en los elementos fantásticos de la historia y no le prestan atención a desarrollar primero la historia en sí. Sin embargo, antes de que puedas escribir una obra convincente de ficción fantástica, necesitarás todos los elementos de un argumento sólido y atractivo. [1] X Fuente de investigación Por esta razón, podría ser útil elaborar al menos un esquema de estructura para que te ayude a seguir lo que sucede en tu historia y a quién. [2] X Fuente de investigación
- Todos los argumentos deben tener algún elemento que ponga en marcha la historia. Podría ser un conflicto externo o interno, pero algo tiene que pasar para que la acción pueda avanzar.
- La acción ascendente (en la que se desarrolla la historia y se crea tensión), el clímax de esa acción y la acción decreciente que le sigue son elementos cruciales de un argumento sólido.
- El desenlace, en el que se resuelve completamente la tensión, es esencial para hacer que la historia avance hacia su final lógico.
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Desarrolla el conflicto. Un buen conflicto es crucial si quieres escribir un argumento sólido para cualquier tipo de ficción. El conflicto motiva a los personajes, cataliza la historia y crea la tensión con la que el lector se identificará. [3] X Fuente de investigación
- Una estrategia común es describir las motivaciones del antagonista que están en conflicto directo con las del protagonista. Esta técnica crea una tensión inmensa y permite que el lector se identifique más con el protagonista.
- El conflicto puede suceder entre una persona y ella misma, dos personas o entre una persona y un concepto abstracto (sociedad, dios, dioses o diosas, entre otros).
CONSEJO DE ESPECIALISTALicenciatura en Inglés en la Universidad de StanfordJulia Martins es una aspirante a escritora que vive actualmente en San Francisco, California. Se graduó en la Universidad de Stanford con una licenciatura en Inglés y sus trabajos se han publicado en Rainy Day Magazine de la Universidad de Cornell, Leland Quarterly de la Universidad de Stanford, y Quarterly de Bards and Sages.
¿Tienes problemas para inventar un conflicto para tu historia de fantasía? Julia Martins, escritora creativa, aconseja que empieces con el personaje principal. "Piensa en lo que más quiere y luego en la razón por la que no puede obtenerlo. ¡Ahí lo tienes! Acabas de inventar el conflicto central de la historia". -
Crea personajes interesantes y memorables. Se puede decir que los personajes son más importantes que el argumento. Incluso si al lector no le parece que el argumento sea especialmente interesante, es posible que siga leyendo la historia debido a los personajes que lo atraen o con los que se puede relacionar. [4] X Fuente de investigación
- Los personajes deben tener una motivación clara y bien definida. Esta puede ser una necesidad, un deseo, un objetivo o simplemente un rasgo de la personalidad, pero debe quedar claro qué es lo que marca a cada personaje.
- Trata de que tus personajes sean contradictorios o complicados de otra manera, pues esto los hará más realistas.
- Recuerda que en la vida real nadie es siempre bueno o siempre malo, así que los personajes de ficción tampoco deben serlo.
- Haz que tus personajes sean vulnerables en algún aspecto. Sea una vulnerabilidad física o emocional, cualquier tipo de sufrimiento o debilidad humana hace que sea más fácil relacionarse con los personajes.
- Planea más características y motivaciones para cada personaje principal de los que incluirás de manera explícita en la historia. Simplemente saber qué es lo que hace que tus personajes estén contentos, tristes, asustados y demás puede influir sutilmente en la manera en que escribes sobre ellos.
CONSEJO DE ESPECIALISTALicenciatura en Inglés en la Universidad de StanfordJulia Martins es una aspirante a escritora que vive actualmente en San Francisco, California. Se graduó en la Universidad de Stanford con una licenciatura en Inglés y sus trabajos se han publicado en Rainy Day Magazine de la Universidad de Cornell, Leland Quarterly de la Universidad de Stanford, y Quarterly de Bards and Sages.
Julia Martins, escritora creativa, sugiere: "Para entender mejor a tu personaje, llena un perfil de personajes, el cual puedes escribir tú mismo o encontrar uno en Internet. Incluso los detalles pequeños, como el color favorito de tu personaje o la mascota que le desagrada, pueden ayudarte a comprenderlo mejor". -
Expande y desarrolla el argumento. Llenarlo con detalles vívidos y acontecimientos complicados te ayudará a que hagas que la historia cobre vida para tus lectores. Trata de incorporar la mayor cantidad de detalles sensoriales que puedas de modo que los lectores tengan una idea real de lo que tus personajes experimentan y de cómo es tu mundo ficticio. [5] X Fuente de investigación
- Obviamente, será bueno que incluyas imágenes y sonidos de dicho mundo, pero no te olvides de sus olores, sabores y sensaciones táctiles.
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Termina la historia en un punto lógico. No alargues la historia por capítulos y capítulos una vez que la tensión esté resuelta, pero tampoco te apures en terminar. Decide en qué parte debe terminar la historia de manera lógica teniendo en cuento lo que quizás los lectores quieran saber sobre los personajes uno o dos capítulos después de la resolución de la tensión. [6] X Fuente de investigación
- Asegúrate de que los personajes resuelvan sus conflictos. No trates de que la naturaleza, un nuevo personaje o algún elemento divino arregle todos los conflictos o los lectores perderán interés rápidamente.
- Si tu historia es parte de una saga más extensa, tendrás que equilibrar un final lógico para esta historia y una pista sobre lo que ocurrirá en la siguiente.
- Si tu historia es una sola obra de ficción, piensa en las preguntas que quedarán pendientes después de que la tensión concluya. Piensa en lo que les pasará a los personajes principales, así como en lo que podría pasarle al mundo que has creado después de que el conflicto central se haya resuelto.
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Lee toda la ficción fantástica que puedas. Si quieres escribir una historia de fantasía épica, será buena idea leer bastantes textos de este género. Intentar escribir en un género que nunca has leído solo producirá un trabajo mediocre, y sus lectores devotos reconocerán la falta de autoridad de tu trabajo. [7] X Fuente de investigación
- Algunos autores de fantasía populares y muy queridos son C.S. Lewis, T.H. White, Fritz Leiber, J.R.R. Tolkien, Susanna Clarke y Kelly Link. [8] X Fuente de investigación
- Pídele al bibliotecario de tu biblioteca local o a cualquier trabajador en la tienda de libros de tu área que te recomiende novelas clásicas e influyentes para personas nuevas en el género.
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Determina qué elementos mágicos (si es que hubiera) tendrá tu historia. No todas las novelas de fantasía incluyen magia, pero las que sí, normalmente establecen un orden en el reino mágico. Es necesario que haya algún tipo de método y lógica en la magia, y debe quedar claro y sin ambigüedades para los lectores. [9] X Fuente de investigación
- Planifica bien los elementos mágicos. Considera si estos elementos necesitan una explicación o una exposición con el fin de que tengan lógica para los lectores y decide qué “reglas” o límites de dicha magia estarán presentes en tu mundo.
- Si tu narración sucede en una sociedad histórica (o una sociedad ficticia basada en alguna cultura histórica real), asegúrate de investigar bien la sociedad y la cultura de modo que puedas escribir sobre ella de manera honesta y precisa.
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Engancha a tus lectores a la historia desde el inicio. Capturar el interés de tu lector desde el inicio es importante para cualquier historia, pero en especial en la ficción fantástica. Los lectores devotos del género querrán saber si su esfuerzo tendrá recompensa y si no logras enganchar a tu audiencia desde el inicio, tus lectores podrían terminar perdiendo el interés conforme la historia avanza. [10] X Fuente de investigación
- No necesariamente necesitas una revelación grande y “bomba” al inicio de la historia. Sin embargo, al menos debes dar una pista de los eventos emocionantes e intrigantes que vendrán.
- Tendrás que cumplir con las pistas que des cuando la historia esté más avanzada, así que no ofrezcas falsas promesas de algo emocionante que nunca se desarrollará.
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Presenta tus personajes principales antes de que siga el drama. Muchos autores del género fantástico inician su historia con algún tipo de escena de guerra. Aunque hacerlo puede ser emocionante y podría sacar a relucir algunas características de los personajes principales, la verdad es que los lectores no sabrán quiénes son o por qué sus muertes (y sus triunfos) son importantes. [11] X Fuente de investigación
- No está mal tener una escena de batalla al principio, pero ten en cuenta que es posible que los lectores no estén involucrados aún y es posible que la idea no les parezca atractiva.
- Si decides iniciar la historia con una escena dramática, regresa atrás luego de uno o más párrafos para que los personajes cobren vida en la página.
- Ponle nombre a tus personajes cuando los presentes. No trates de ser misterioso y utilizar solo “él” o “ella”, pues así podrías perder el interés de un lector.
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Resiste el impulso de incluir todos los detalles y descripciones. Los detalles son una forma excelente de fortalecer y desarrollar tu narrativa. Sin embargo, demasiada descripción será un impedimento para la historia con diversiones e información tangencial. Para que tu mundo cobre vida en el papel, escoge los detalles que son los más importantes y relevantes. [12] X Fuente de investigación
- En lugar de escribir de manera explícita todos los detalles, esfuérzate por encontrar formas de introducir detalles por medio de la exposición, la reflexión y el diálogo. Esto hará que la narrativa se sienta menos pesada y que fluya mejor.
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Mira tu historia con ojos frescos. Cuando recién hayas terminado una historia, es probable que todavía estés muy apegado a los personajes, el mundo y el argumento que has creado. Esto podría hacer que sacar elementos sea difícil pues todo se siente perfecto y esencial. Como está fresco en tu memoria, es posible que estés llenando espacios en la historia con tus propios conocimientos íntimos de la narrativa, pero estos vacíos confundirán al lector. [13] X Fuente de investigación
- No toques tu historia por unos días a una semana antes de editar o revisarla. No la leas durante ese tiempo y resiste la tentación de siquiera mirarla.
- Si no confías en que puedas mirar la historia con ojos frescos, piensa en pedirle a un amigo de confianza o un colega que la lea. Pídeselo a alguien cuya opinión valores y que sepas que será honesto y sincero.
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Haz que tu tono sea constante. En el proceso de escribir una historia corta, será sencillo perder el hilo del tono. Este consejo podría ser especialmente apropiado si escribes tu historia en impulsos pequeños en un periodo de varias semanas. Revisar tu historia y mantener un tono constante contribuirá a que esta se construya de manera más clara y elocuente para los lectores y al final creará una narración más sólida. [14] X Fuente de investigación
- Encuentra un párrafo de tu historia que creas que sea el mejor ejemplo del tono ideal. Después imprime una copia del párrafo y cuélgala cerca de tu computadora o simplemente vuélvela a leer antes de que empieces a trabajar en tu historia nuevamente.
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Demuestra, no cuentes. Una de las frases más comunes en los círculos de la escritura creativa es “Demuestra, no cuentes”. Esto quiere decir que debes dejar que el lector vea que los eventos ocurren en las páginas, sea por medio de la narrativa o de detalles colocados en el lugar adecuado. Por ejemplo, demostrarle al lector que alguien está triste (describiendo su lenguaje corporal, reacciones, etc.) en lugar de decirle que lo está hará una gran diferencia en tu historia. [15] X Fuente de investigación
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Quita cualquier elemento que sea confuso o innecesario. Revisar la historia requerirá inevitablemente que quites algunas de las secciones. Es posible que termines reescribiéndolas o quizás no funcionen para tu historia. De cualquier forma, tendrás que leer tu borrador al detalle y preguntarte si algunas secciones son necesarias para la historia como está en ese momento. [16] X Fuente de investigación
- Si hay alguna parte que no es clara o es confusa para un posible lector, piensa en reescribirla si es vital para la historia. Si no lo es, simplemente quítala.
- Busca detalles tangenciales o descripciones innecesarias e irrelevantes, y otras distracciones. Quítalas y fíjate si la historia sigue teniendo sentido sin ellas.
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Edita tu historia a nivel de líneas. Una vez que hayas resuelto los asuntos mayores de tu historia, tendrás que volcar tu atención a los detalles más pequeños a nivel de las líneas. Aunque los asuntos mayores pueden hacer que un lector se desconecte desde el principio, los problemas a nivel de las líneas podrían frustrar a los lectores de manera constante a lo largo de la historia y tendrás que trabajar en ellos respectivamente. [17] X Fuente de investigación
- Revisa fallas ortográficas y gramaticales en tu historia.
- Pregúntate si los adjetivos que vas a utilizar en realidad son descriptivos o si son adjetivos “vacíos” y aburridos.
- Elimina los adverbios innecesarios. Hablando de manera general, tener demasiados adverbios agobiará la historia.
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Consejos
- Haz que tus personajes se desarrollen de manera lenta, gradual y sutil. Algunas veces, es incluso mejor si no se dan cuenta de que están cambiando. El cambio puede ser simple o complejo, lo que dependerá de tu historia.
- Trata de agregar los temas que te apasionen si contribuyen a la historia. Tolkien tenía su propio lenguaje inventado. Otros buenos toques son, por ejemplo, la poesía, el arte, la narración de cuentos, los mitos, entre otros.
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Advertencias
- No te copies de otros autores. Puedes inspirarte en ellos, pero no plagies su obra.
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Cosas que necesitarás
- papel y lápiz o lapicero, o una computadora
Referencias
- ↑ http://www.creative-writing-now.com/how-to-write-fantasy.html
- ↑ https://www.scribendi.com/advice/theplotskeleton.en.html
- ↑ http://writingcenter.tamu.edu/Students/Handouts-Guides/Guides-(What-Are-You-Writing-)/Creative-Writing/Plot-Development
- ↑ http://www.writersdigest.com/writing-articles/by-writing-goal/write-first-chapter-get-started/hooked-on-a-feeling
- ↑ https://www.scribendi.com/advice/goldenrulesforagoodplot.en.html
- ↑ https://www.scribendi.com/advice/goldenrulesforagoodplot.en.html
- ↑ http://www.creative-writing-now.com/how-to-write-fantasy.html
- ↑ http://techland.time.com/2009/11/24/the-six-greatest-fantasy-novels-of-all-time/
- ↑ http://www.creative-writing-now.com/how-to-write-fantasy.html
- ↑ http://www.writersdigest.com/online-editor/the-keys-to-good-science-fiction-fantasy-storytelling
- ↑ http://thewritelife.com/the-worst-ways-to-begin-your-novel-advice-from-literary-agents/
- ↑ http://www.creative-writing-now.com/how-to-write-fantasy.html
- ↑ http://www.writersdigest.com/editor-blogs/guide-to-literary-agents/6-keys-to-revising-your-fiction-2
- ↑ http://www.writersdigest.com/whats-new/3-tips-for-consistent-tone-2
- ↑ http://www.creative-writing-now.com/how-to-write-fantasy.html
- ↑ http://www.writermag.com/2012/05/15/7-editing-questions-that-will-improve-your-work/
- ↑ http://www.writermag.com/2012/05/15/7-editing-questions-that-will-improve-your-work/
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