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La producción de hip hop y música pop incorpora todos los elementos de la creación de hip hop y música pop, aunque "producción" generalmente se refiere a lo instrumental y lo no lírico. Básicamente, los productores de hip hop y música pop son instrumentistas que hacen este tipo de canciones. [1] X Fuente de investigación Ross, Alex. <i>Listen to This</i>. Classical Music Reviews, Fourth Estate, N.p., 2017. Este trabajo implica el uso de dispositivos como sámpleres, cajas de ritmos, sintetizadores, estaciones de trabajo de audio digital (DAW, por sus siglas en inglés) e instrumentos en vivo. Prepárate para producir, crea el ritmo, agrega instrumentos, incluye voces si lo deseas, y termina la pista para que su calidad sea de primera clase.
Pasos
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Elige entre la producción física y digital. A menos que seas miembro de una banda o tengas acceso a un estudio de grabación y puedas convencer a algunos amigos músicos para tocar música, producirás la mayor parte del sonido digitalmente. También puedes grabar a un amigo baterista o un ritmo de guitarra impresionante y usar estas muestras en vivo como parte de la producción.
- En general, las muestras en vivo sonarán más naturales. Los oyentes humanos anhelan la imperfección en la producción de sonido, y los intérpretes en vivo tienen su propio estilo único e imperfecto. [2] X Fuente de investigación
- A veces puedes convencer a tus amigos músicos para que participen en las muestras en vivo si les das crédito o los reconoces.
CONSEJO DE ESPECIALISTAProductor e instructor de músicaTimothy Linetsky es un DJ, productor y educador musical que se ha dedicado a crear música durante más de 15 años. Crea videos educativos de YouTube enfocados en la producción de música electrónica y tiene más de 90 000 suscriptores.Intenta experimentar con una mezcla de sonidos en vivo y digitales: Timmy Linetsky, un DJ de YouTube, dice: “Siempre me encanta usar un equilibrio entre los sonidos digitales y las texturas orgánicas . Siempre es realmente increíble combinar los dos. Lo digital tiene mucha potencia. Se siente realmente grande e impactante y en tu rostro, y también puede ser muy abrasivo. Las muestras en vivo tienen texturas que son muy difíciles de recrear digitalmente porque el sonido es muy dinámico”.
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Construye o compra una computadora adecuada. Si deseas producir tus propias pistas de forma independiente, será necesaria una computadora que pueda ejecutar el software de producción de música. Al seleccionar una computadora adecuada, considera:
- Invertir en una computadora portátil si planeas viajar o actuar en vivo. Esto te permitirá realizar presentaciones en vivo más fácilmente, ya que toda la selección se puede almacenar y transportar en la computadora portátil.
- Invertir en una computadora de escritorio si planeas producir música por tu cuenta en casa. Estas máquinas ejecutarán fielmente la mayoría del software de producción de audio.
- Usar una Mac si planeas usar las estaciones de trabajo de audio digital (DAW, por sus siglas en inglés) Pro Tools, Garageband o Logic. Estos programas son versiones solo para Mac o están diseñados para funcionar mejor con las especificaciones de Mac.
- Priorizar la velocidad del procesador. Un procesador 3.0 que sea de doble núcleo o superior ayudará a que la computadora funcione de manera fluida con poco o ningún retraso.
- Utilizar 8 GB de RAM y 500 GB de espacio en el disco duro (mínimo) para respaldar una amplia biblioteca de sonido y el funcionamiento sin problemas de la computadora.
- Ahorrar dinero en la tarjeta de video. A menos que también hagas edición de video, una tarjeta de video de alta calidad no agregará mucho a tu producción musical. [3] X Fuente de investigación
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Invierte en equipos de grabación. El equipo de grabación puede agregar un gasto significativo a los costos del equipo. La mayoría de las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) pueden producir sonido de manera digital, por lo que se pueden hacer pistas completas en la computadora. El equipo de grabación incluye elementos como micrófonos, barreras, filtros, cabinas de sonido, etcétera.
- Las grabaciones de los músicos en vivo generalmente son más cálidas y requieren menos acabado. Los fragmentos de sonido aislados pueden sonar fríos, lo que se puede corregir en la etapa final del proceso de producción.
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Selecciona una DAW adecuada. Una estación de trabajo de audio digital (DAW, por sus siglas en inglés) te dará la mayor libertad con la producción. Muchas DAW vienen con cajas de ritmos digitales, sintetizadores, bibliotecas de soundbite y más. Algunas DAW populares que puedes considerar incluyen:
- Image-Line FL Studio es el favorito entre la plataforma Fruity Loops. Esta potente DAW incluye una política de actualización gratuita de por vida de Image-Line.
- Ableton Live es un potente programa de grabación para compositores y también funciona como un instrumento de interpretación. Este programa es compatible con hardware de interfaz como el controlador Push 2, que permite un tipo de producción musical físicamente reactiva (producción de sonido con pulsación de tecla).
- Steinberg Cubase Pro ofrece opciones de interfaz únicas, como el muestreo cromático y la ventana del proyecto Zona Baja para mejorar la mezcla y otros paneles o pestañas de herramientas de ajuste fino. [4] X Fuente de investigación
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Compra accesorios de producción y grabación adecuados. Puede ser difícil capturar la naturaleza explosiva de un instante musical cuando solo se trata de información de sonido abstracta en archivos de computadora. Los equipos de producción y grabación físicos, como las cajas de ritmos, los micrófonos, los sintetizadores, los teclados, las guitarras eléctricas y los controladores, pueden hacer que la producción y la grabación sean más intuitivas e interactivas. [5] X Fuente de investigación
- Identifica piezas de equipo que probablemente uses con frecuencia en tu producción. Por ejemplo, si tuvieras entrenamiento musical en piano, un teclado de calidad probablemente será una inversión útil.
- Este tipo de equipo puede ser muy costoso. La fabricación de accesorios de producción y grabación generalmente requiere tiempo y una inversión continua.
- Aunque este equipo puede ser útil, la producción musical enlatada, como las cajas de ritmos, a menudo requiere un extenso acabado antes de sonar natural. [6] X Fuente de investigación
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Crear la línea de bajo. Esta es la base de la pista. La línea de bajo será el tono más bajo de la pista, generalmente un tono de batería o teclado. A menudo es repetitivo y constante, aunque algunas líneas de bajo se caracterizan por una estructura más compleja, como el tambor y el bajo, que utiliza un ritmo sincopado. [7] X Fuente de investigación
- Utiliza el ritmo constante de un bombo para crear una línea de bajo básica.
- Cuenta el ritmo y agrega ritmo fuera de lo normal, como una nota de dieciseisavo ejecutada en el segundo y cuarto ritmo de la línea de bajo .
- Nunca se sabe qué se te ocurrirá al crear la línea de bajo. Deja que tus instintos te guíen. No busques la perfección. Crear un punto de partida es el objetivo de este paso. [8] X Fuente de investigación
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Incorpora percusión suplementaria por variedad. Los tambores y los platillos dan mucho toque a las pistas que produzcas. Un tambor de arranque constante (o un bombo) puede funcionar para la línea de bajo principal, pero un redoble en una batería replicadora o unos platillos agregarán más profundidad a la línea de bajo.
- Estos ritmos de percusión generalmente ocurren a intervalos regulares o como parte de bucles a lo largo de una pista. La frecuencia de estos dependerá del estilo y preferencia.
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Pasa la línea de transmisión del bajo y planifica las digresiones, si lo deseas. La línea de transmisión del bajo será el tema constante y repetido de la parte de bajo. Esto, sin embargo, cambiará a veces para mostrar solos, resaltar partes, resaltar dúos o voces instrumentales, etcétera. Estas digresiones evitan que la línea de bajo se vuelva demasiado repetitiva y aburrida.
- Un puente es un interludio musical de conexión a la línea principal a través de una canción, que generalmente ocurre en medio de la canción. Experimenta los cambios en el ritmo, la melodía y más al incluir puentes en las pistas. [9] X Fuente de investigación
- Ten cuidado de no agregar demasiadas partes a la línea de bajo. Demasiada variedad instrumental puede resultar en un sonido turbio. Dos o tres instrumentos aquí serían los más adecuados para empezar. Usa patrones simples y repetibles. [10] X Fuente de investigación
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Construye la melodía. La melodía de tu canción es la parte principal de una canción que sube y baja, creando el patrón alrededor del cual se estructura el resto de la pista. [11] X Fuente de investigación Piensa en la melodía como la parte principal de una canción con la que cantarías a la par.
- Elige un instrumento principal para la melodía. Las opciones populares incluyen guitarra, teclado, bocinas (como trompetas o trombones), órganos, tonos de sintetizador, instrumentos de viento (flautas, clarinetes) y más.
- Haz que la melodía recorra una gama de tonos para darle un contorno. Divide los tonos para saltar hacia arriba y hacia abajo a tonos más altos y más bajos. Haz acordes tocando tonos juntos.
- No tengas miedo de usar el silencio. Agregar una ligera pausa (a menudo referida en la música como un "descanso") a la melodía puede generar tensión.
- La melodía debe consistir en un solo instrumento. En algunos casos, también puedes utilizar un par de instrumentos. Al comenzar, el uso de más de un instrumento puede causar confusión o sobresaturación en el resultado final de la pista. [12] X Fuente de investigación
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Acentúa la melodía con otros instrumentos. Dos instrumentos aquí es un buen lugar para comenzar. Demasiados instrumentos en la pista pueden sobrecargar el sonido, haciéndolo pesado e indistinto. [13] X Fuente de investigación Toca estos instrumentos de énfasis en armonía con la melodía. Agrégalos a toda la melodía para acentuar el contorno general de la línea de transmisión. [14] X Fuente de investigación
- Los instrumentos populares utilizados como complemento de la melodía incluyen: teclado (notas dispersas), trompetas, trombones, flautas, clarinetes, marimbas, acordeones, gaitas y otros.
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Destaca partes importantes de la pista. En un momento culminante, como después de haber acumulado algo de tensión en la pista y te preparas para soltar el ritmo, puedes agregar énfasis con los ritmos instrumentales. Estos son especialmente populares en la guitarra y el piano, y a menudo se pueden usar de manera efectiva en los acordes de poder.
- Unas pocas notas de acento en puntos bajos y templados en tu canción pueden agregar profundidad y un sentido agudo al tono general.
- Los sonidos inusuales, como el uso icónico de DJ Premier de los pájaros cantando para resaltar la potente línea de batería, pueden tener un efecto profundo en su pista.
- Recuerda mantener las cosas simples cuando agregues instrumentos a tu melodía y línea de bajo. Es fácil dejarse llevar, pero esto puede tener un impacto negativo en el equilibrio instrumental de tu canción. [15] X Fuente de investigación
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Produce las voces principales. Tus voces principales son generalmente cantadas por una sola persona. Las voces principales en la mayoría de los casos siguen la melodía al ritmo de la línea de bajo, aunque puede haber ocasiones en que un vocalista armonice con la melodía instrumental o viceversa. [16] X Fuente de investigación Dependiendo de la pista que produzcas, es posible que incluso desees omitir las voces.
- Escribe letras para tu canción que signifiquen algo para ti o que estén en línea con el sentimiento que deseas transmitir con la canción.
- Al comenzar, un conjunto de voces principales puede ser mejor. Las voces secundarias, como la de un vocalista invitado o un dúo, pueden ser efectivas en la pista, pero pueden ser difíciles de equilibrar mientras aprendes los conceptos básicos de producción.
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Integra las voces de fondo para la armonía. Hay momentos, como al final de un verso o el coro, donde las voces principales a menudo pueden ser naturalmente acentuadas con armonía. Experimenta agregando voces armónicas a los momentos de alta tensión, los extremos de las frases musicales y las partes de la canción que deseas resaltar.
- Agregar demasiadas voces armónicas, al igual que agregar demasiados instrumentos, puede atascar el sonido y hacer que se enturbie. Usa las voces armónicas de apoyo con moderación. [17] X Fuente de investigación
- La colocación de estas voces es, en última instancia, una cuestión de preferencia y gusto. Experimenta armonizando en varios puntos de la canción y viendo lo que te gusta. [18] X Fuente de investigación
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Sobregraba las voces principales para énfasis. Esta es una buena manera de limitar las voces suplementarias para no enturbiar el sonido. En los momentos en que desees enfatizar, como al final de una frase o en algunas letras increíbles, duplica o triplica la voz principal para crear un sonido más completo.
- Puedes modificar los tonos de las sobregrabaciones para crear armonía con una sola voz. El acorde creado por estos tonos será naturalmente agradable ya que son producidos por la misma voz. [19] X Fuente de investigación
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Obtén una segunda opinión. Haz que otros escuchen tu canción. Prepárate para las críticas. Escucha atentamente los comentarios de los demás. Suaviza los sonidos que son penetrantes y pequeños, agrega sustancia a las partes que tu público encuentre que faltan. Esto puede implicar agregar más instrumentos o simplemente equilibrar el volumen.
- Comienza por tener amigos y familiares que escuchen la pista. Sin embargo, estas personas a menudo se preocuparán por tus sentimientos y pueden no darte la evaluación más honesta.
- Después de aumentar un poco tu confianza, haz que alguien que no sea tan cercano a ti, como un conocido o un colega con gustos musicales similares, escuche la pista. [20] X Fuente de investigación
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Mezcla la pista. Mantén el volumen moderadamente bajo al hacer esto. Durante largas sesiones de mezcla, el volumen tiende a subir, lo que puede ser perjudicial para la audición. Dale códigos de colores a partes para mejorar la eficiencia mientras mezclas. Equilibra los volúmenes de las partes de la pista y acentúa las partes prominentes. [21] X Fuente de investigación
- Las herramientas de compresión pueden ayudarte a mantener un volumen constante en toda la pista. Las versiones digitales de estos están disponibles como parte del DAW o paquetes de software suplementarios.
- Un esquema de color común para mejorar la eficiencia de la mezcla usa púrpura para bajos, azul para baterías, rojo para voces y naranja para instrumentos. [22] X Fuente de investigación
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Masteriza la pista. Echa un vistazo al rango de audio de la pista completamente en un programa de masterización. Esto puede ser un programa separado o parte de tu DAW. Mide los desvanecimientos, los parámetros del sonido (cuán grande o pequeña es la frecuencia). Suaviza y redondea las partes extremas para que el sonido sea fluido y sin problemas. [23] X Fuente de investigaciónAnuncio
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Publica tus canciones. Las pistas que produzcas no ganarán popularidad a menos que las pongas a disposición del público. Publica tus canciones en plataformas como YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify y más. Incluye etiquetas relevantes para tus canciones para que el público pueda buscar y encontrar tu música más fácilmente. [24] X Fuente de investigación
- Incluye etiquetas específicas de género, como una para hip-hop o pop, y subgéneros donde corresponda, como electro pop.
- Dale seguimiento a las pistas que publiques. Las pistas con muchos "me gusta", pulgares o respuestas positivas pueden guiar tu producción de pistas futuras.
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Genera seguidores a través de las redes sociales. A muchos fanáticos les gusta saber qué dicen sus artistas favoritos sobre los eventos diarios. Interactúa con tus seguidores en Twitter, Facebook, YouTube y sitios de redes sociales similares. Usa las redes sociales para comunicarte con los DJ y productores locales en tu ciudad o región. Publica información sobre las próximas canciones. [25] X Fuente de investigación
- Generar seguidores en las redes sociales puede ser mucho trabajo. En muchos casos, los productores usan un publicista o agente para administrar sus cuentas de redes sociales.
- Patrocina concursos de medios sociales, como sesiones de preguntas y respuestas individuales o sorteos de productos. [26] X Fuente de investigación
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Relaciónate con profesionales de la música. Diseña una tarjeta profesional y llévala a clubes y eventos de música en vivo. Entrega tu tarjeta a DJs, coordinadores de eventos, gerentes de clubes y otras personas. Asiste a fiestas y eventos para fortalecer tus relaciones con conocidos involucrados en la producción musical. [27] X Fuente de investigación
- Si recibes la información de contacto de alguien involucrado en la escena musical, envíale un mensaje amigable o una invitación para colaborar. [28] X Fuente de investigación
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Toca tus canciones o haz que los DJ locales las toquen. Sube al escenario como DJ y muestra tus canciones. Si eres más un productor detrás de cámaras, ponte en contacto con los DJ locales o los organizadores de música de clubes a través de las redes sociales o conexiones personales. Preséntales tu mejor trabajo, luego ve si tocarán alguna de tus canciones. [29] X Fuente de investigaciónAnuncio
Consejos
- Escucha las canciones de éxito en tu género. Ten en cuenta los tipos de instrumentos efectivos que se usan comúnmente en estas canciones y utilízalos también en tus pistas.
- Hay muchas clases en línea que se ofrecen para la producción musical. Investígalas y encuentra una que sea adecuada para ti.
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Referencias
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