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Escrever a própria história de anime é um projeto muito empolgante. Além do mais, todo o seu trabalho certamente trará recompensas. Para conquistar o seu objetivo de criação, você terá que idealizar personagens, storyboards e ilustrações. Por fim, se você consegue sonhá-la e está disposto a investir tempo e energia em sua criação, é certo que poderá também trazer essa história à vida.
Passos
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Crie os personagens. [1] X Fonte de pesquisa O primeiro a se fazer é idealizar os personagens principais. Eles devem ter um conjunto definido de características, além de uma história de fundo. Escreva um resumo de cada personagens. Pontos a se perguntar ao projetá-los incluem:
- Qual a aparência do personagem?
- Qual é seu nome?
- Que tipo de personalidade tem?
- De onde vem?
- Possui algum poder ou habilidade especial?
- Seria um herói ou um vilão?
- Qual é a natureza de sua relação com outros personagens?
- Como exemplo, você poderia escolher montar uma história sobre um jovem garoto chamado Carlos que tem pele escura, olhos castanhos e um corpo magro e atlético. Ele talvez seja um órfão que é também inteligente, esperto e engraçado. Carlos, que vive em um orfanato em Bertioga com seu gato, Carvão, é o herói dessa história.
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Pense no que você deseja que os personagens tenham para conquistar. [2] X Fonte de pesquisa Cada um deles deve ter um objetivo. Quando você sabe quais os alvos dos personagens, a narrativa refletirá esses pontos e avançará sem dificuldades. Sem objetivos palpáveis, os personagens parecem distraídos ou sem sentido na história. Lembre-se sempre de que são os objetivos que direcionam a ação da história e os compelem a fazer o que fazem. [3] X Fonte de pesquisa
- O personagem, Carlos com seu gato Carvão, deseja ser adotado por uma família cheia de amor. Esse é o objetivo que motiva todas as ações que ambos tomam.
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Deixe o personagem interessante ou memorável. Crie personagens originais e complexos. Há diversas formas de se conseguir esse objetivo: [4] X Fonte de pesquisa [5] X Fonte de pesquisa
- Coloque-os em oposição com o progresso natural da história.
- Deixe que os personagens percorram o caminho de menor resistência.
- Coloque-os em situações de conflito ou perigo.
- Faça-os sofrer e, como resultado, aprender dos desafios.
- Apresente personagens emotivos ou bagunçados.
- Dê a eles bastante ação a ser vivida.
- Crie personagens contraditórios consigo mesmos.
- Como exemplo, Carlos tem um encontro com uma pessoa que talvez possa adotá-lo, mas acaba fugindo por ansiedade junto a seu gato Carvão. Ao fugir, Carlos acaba por não conhecê-la e estende sua permanência no orfanato, o que coloca seus objetivos em oposição à narrativa. Sua ação também cria tensão e conflito entre os personagens, pois a família adotiva agora se preocupa com Carlos e já pediu à polícia que preste auxílio nessa busca.
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Faça um brainstorm para criar um roteiro original. Escreva algumas ideias para construir a narrativa. Pode ser útil passar as suas ideias por amigos ou parentes a fim de conseguir sugestões caso esteja se sentindo preso. Ao criar o enredo, lembre-se de que a inspiração pode vir das mais simples ideias. Nesse processo, você deve estabelecer: [6] X Fonte de pesquisa
- Que tipo de narrativa deseja contar?
- Como pretende narrar a história?
- Onde ela acontecerá?
- Qual é o conflito principal?
- No exemplo, a história a ser dita mostra Carlos e Carvão em busca de seu lar para todo o sempre. O plano é contá-la de modo linear e a história acontecerá em Bertioga. O conflito principal é encontrar uma família adotiva que seja também compatível com Carlos.
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Esboce ou planeje a história. [7] X Fonte de pesquisa É preciso mapear toda a narrativa com os pontos principais antes mesmo de começar a escrever detalhes. Isso permite a você visualizar como os arcos de personagens e os pontos da narrativa se desenrolarão e exibirá quaisquer furos que porventura existam antes do início. Ao fazer o esboço, lembre-se de: [8] X Fonte de pesquisa
- Criar um senso de urgência no início da história.
- Introduzir todos os personagens secundários ao mesmo tempo para evitar confusões ou apresentações demoradas.
- Quando tudo estiver estabelecido, introduzir algo novo, como um conflito ou uma relação.
- Permitir que os personagens sofram para solucionar seus conflitos.
- Quando os personagens resolverem o problema principal, deixá-los celebrar suas vitórias.
- Talvez a história de exemplo comece com Carlos e Carvão fugindo do orfanato para vencer a ansiedade que tem de encontrar uma potencial família adotiva. Carlos e Carvão têm uma aventura no caminho, mas são finalmente encontrados por um policial e levados de volta para o orfanato. A família adotiva pensa que Carlos daria trabalho demais e toma a decisão de não adotá-lo, mas o policial que o encontrou revela interesse em sua adoção. O policial passa a visitá-lo com frequência para conversar e ambos acabam se tornando amigos. Por fim, o policial adota Carlos e todos vivem felizes para sempre.
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Escreva a sua história. Depois de completar o esboço da narrativa, que é a base de todo o conto, você estará pronto para começar o processo de escrita. [9] X Fonte de pesquisa É aqui onde os detalhes da história serão desenvolvidos e o diálogo será destrinchado. Você provavelmente terá que redigir múltiplos rascunhos antes de estar verdadeiramente satisfeito com tudo.Publicidade
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Redija o texto para o storyboard. [10] X Fonte de pesquisa É aqui onde você começa a contar a história de forma espacial. Escreva a legenda sob cada painel e identifique quem está falando e o que está dizendo. Storyboards geralmente contêm: [11] X Fonte de pesquisa
- Ação;
- Informações importantes;
- Diálogos.
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Comece o processo de layout visual. Quando os textos estiverem completos, comece a preencher os painéis vazios do storyboard com ilustrações de cada cena. [12] X Fonte de pesquisa Tente exibir a ação a ser expressa através dessas imagens. Lembre-se de que os quadros de animes são geralmente feitos à mão.
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Leia a sua história analisando sua consistência. Depois de terminar de ilustrar os painéis, leia a narrativa para confirmar que a ação, os diálogos e as ilustrações produzidos se alinham perfeitamente para contar a sua história. Ao se deparar com furos de narrativa ou diálogos faltantes, edite cada storyboard para preencher suas lacunas.
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Compartilhe o storyboard finalizado. Amigos e familiares serão uma perfeita audiência para o seu trabalho. [13] X Fonte de pesquisa Lembre-se de compartilhá-lo com eles e orgulhe-se de sua conquista.Publicidade
Dicas
- Divirta-se!
- Seja paciente com o processo.
- Não se frustre com detalhes. Caso se sinta desapontado por qualquer razão, faça uma pausa e volte à história depois de se acalmar.
- Compartilhe as suas histórias e ideias com amigos e familiares.
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Referências
- ↑ https://owl.english.purdue.edu/owl/resource/754/01/
- ↑ http://rikaroxwood.deviantart.com/journal/Manga-Making-How-to-Create-An-Original-Story-Plot-235843770
- ↑ http://menwithpens.ca/fiction-writing-creating-plot/
- ↑ http://io9.gizmodo.com/10-tips-and-tricks-for-creating-memorable-characters-1616544190
- ↑ http://www.writersdigest.com/writing-articles/by-writing-goal/write-first-chapter-get-started/hooked-on-a-feeling
- ↑ http://www.livewritethrive.com/2013/10/07/ways-novelists-can-brainstorm-plot-and-scenes/
- ↑ https://washiblog.wordpress.com/2011/01/18/anime-production-detailed-guide-to-how-anime-is-made-and-the-talent-behind-it/
- ↑ http://marshnaylor.kinja.com/5-easy-steps-to-making-your-own-hit-anime-1583626070
- ↑ http://thewritepractice.com/how-to-write-a-short-story/
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