Загрузить PDF
Загрузить PDF
Все классически обученные музыканты учатся читать музыку, но певцы должны уметь превращать ее в ноты, не прибегая в качестве ориентира к физическим манипуляциям с музыкальным инструментом. Это сложный навык, требующий большой практики, но для его освоения не обязательно обладать абсолютным слухом. Убедитесь, что вы владеете основами и продолжайте ежедневно практиковаться, и постепенно вы сможете исполнять музыкальные фрагменты без предварительной подготовки.
Шаги
-
Изучите систему сольфеджио. Возможно, вы слышали, как исполнители поют в восходящей тональности как эта: До Ре Ми Фа Соль Ля Си До. (Если не слышали, прослушайте пример , чтобы узнать интервалы между нотами). «До» всегда присвоена «тонике» или «основному тону» звукоряда, также как C в C мажорной тональности или G в G мажорной. Исполняя в тональности сольфеджио, повышая с этой ноты, вы попадете в каждую ноту этой тональности.
- Некоторые исполнители усиливают различные звуки, изменяя форму руки. Это не является обязательным.
- Меньшинство исполнителей предпочитают систему такую как «1 2 3 4 5 6 7 1».
-
Используйте сольфеджио в минорной гамме. Это объясняется здесь так, чтобы вы могли непосредственно ссылаться на систему сольфеджио выше, но, возможно, вам следует подождать до тех пор, пока у вас не будет достаточно практики в этой системе, прежде чем вы ее попробуете. В минорных гаммах (которые существуют в нескольких формах) некоторые интервалы между нотами опущены с целого интервала (например от С до D) до полуинтервала (C до C♯). В сольфеджио, эти ноты в середине между определенными интервалами определяются изменением гласного звука на звук сольфеджио. Вот некоторые примеры, опущенные ноты выделены курсивом: [1] X Источник информации [2] X Источник информации
- Натуральный минор: до ре ми фа соль ля си до
- Гармонический минор: до ре ми фа соль ля си до
- Мелодичный минор, повышая: до ре ми фа соль ля си до
- Мелодичный минор, понижая: до си ля соль фа ми ре до
- Хроматическая гамма, которая идет вверх только полуинтервалами, включает в себя несколько звуков, которые редко встречаются в песнях. Пока вы не освоите пение с листа, ее изучение не рекомендуется.
- Эти знания помогут вам петь с листа ноты, которые на пол-интервала выше или ниже тональности, в которой вы поете. Они отмечены символом диез ♯ (полтона выше) или символом бемоль ♭(полтона ниже).
-
Потренируйтесь в сольфеджио на ваших любимых песнях. Изучить сольфеджио трудно, особенно без участия учителя по музыке. Тренируйтесь как можно чаще, выбирая ваши любимые песни, и пытаясь определить «тонику» фрагмента, которую вы исполните как До, затем спойте всю песню в сольфеджио. Вот несколько способов найти ноту тонику:
- Когда нота в песне ощущается, будто она «вернулась домой» или приводит к результату, зачастую она и является тоникой. Часто песня заканчивается этой нотой.
- Попробуйте проиграть мелодию на фортепиано, пока слушаете песню. Выключите музыку и попытайтесь спеть «До Ре Ми...» при использовании только клавиш фортепиано, которые задействованы в этой песне. Продолжайте пробовать различные ноты для «До», пока не добьетесь нужного результата.
- Если вы слышите резкий сдвиг в эмоциональном тоне мелодии, возможно, поменялись регистры. Сосредоточьтесь только на одном разделе одновременно, поскольку для новичков изменение «До» посреди песни может быть очень сложным.
-
Научитесь читать музыку. Можно начать с первой ноты на странице и считать число пробелов и строк вверх или вниз до следующей ноты. Обучение чтению музыки является гораздо более эффективным способом продвинуться и позволит вам быстрее и легче петь с листа. Вы можете начать с запоминания мнемоники, представленной ниже, но для того, чтобы погрузиться, вам понадобится ежедневная практика, и вероятно интернет-инструмент для распознавания нот. .
- В скрипичном ключе 𝄞, запомните строки снизу вверх при помощи повторения фразы на английском языке E very G ood B oy D oes F ine. Промежутки между ними обозначаются FACE.
- В басовом ключе 𝄢, запомните строки снизу вверх при помощи повторения фразы G ood B oys D o F ine A lways. А для промежутков между ними: A ll C ows E at G rass.
-
Тренируйтесь считать от C. Это нота, обычно используемая певцами как базовая. Сыграйте C на фортепиано или воспользуйтесь метрономом с функцией нот, который воспроизводит C. Пробуйте петь выше или ниже тональности, чтобы найти различные ноты. Это процесс, с помощью которого вы найдете начальную ноту песни.
- Если вы хотите развить абсолютный слух, вы можете попробовать найти песню, которую вы знаете наизусть, и которая начинается с C,и использовать ее в качестве основы. Имейте в виду, что люди часто начинают каждый раз исполнять песню в разных регистрах, поэтому проверьте себя с помощью фортепиано, чтобы убедиться, что каждый раз вы начинаете с правильной ноты.
-
Потренируйтесь перескакивать через интервалы. Самым важным умением для пения с листа является способность безошибочного перехода от одной ноты к другой, даже если две ноты никак не стоят рядом друг с другом в тональности. Включите упражнения по сольфеджио, которые указаны ниже, в свои ежедневные занятия:
- (низкая)До Ре До Ми До Фа До Соль До Ля До Си До (высокая) До
- Исполните песню, которую вы знаете наизусть, при помощи сольфеджио. Замедлите темп и повторяйте при необходимости до тех пор, пока не получится спеть целую песню при помощи правильных звуков. (Поможет исполнить пару раз сольфеджио в правильном регистре, прежде чем начнете).
-
Тренируйтесь в ритме. Один из способов это сделать – подразделять во время прослушивания песни или чтения нот. Хлопайте в ритм песни, но делите каждый удар на подразделы, громко распевая между каждым хлопоком «1–2» или «1-2-3-4».
-
Тренируйтесь в пении с листа. Пение с листа – сложный навык, и он требует огромной практики, пока вы придете к тому, что сможете свободно исполнить любые ноты, которые попадутся вам под руку. Ищите в сети или в библиотеках ноты незнакомых песен, пытайтесь спеть их, а затем проверяйте, правильно ли вы спели, сравнив с найденными звукозаписями в сети. По возможности, повторяйте это ежедневно.
- Исполните ее сначала сольфеджио, а затем со словами, если они есть.
- Убедитесь, что ноты написаны для вашего вокального диапазона.
Реклама
-
Определите регистр. В начале нот рядом со знаком ключа, символами диез ♯ и бемоль♭придумайте «обозначение регистра». Эта уловка поможет вам запомнить, как выглядит каждое обозначение регистра:
- Если нет диезов или бемолей после ключа, то тональность C мажор, поэтому C будет До для этой песни.
- Самый крайний правый диез в обозначении регистра – это Си в тональности сольфеджио. Поднимитесь вверх на пол-интервала (промежуток или строка) и вы найдете основной тон, по которому названа тональность и которую вы можете считать До. Как вариант, воспользуйтесь этим мнемоническим правилом для определения тональности по количеству диезов в ней (начиная с одного): F unny C ollege G irls D ance A nd E at B ananas.
- Самый крайний правый бемоль в обозначении регистра – это Фа, и бемоль от него слева является основным тоном До. Для определения тональности по количеству в ней бемолей, начиная с одной: B unnies E at A pples D aily G etting C oats F uzzier.
-
Слушайте основной тон. Если у вас нет абсолютного слуха, вам следует прислушаться к основному тону. Это всегда нота в названии регистра, поэтому, когда вы исполняете песню, написанную в A, вам следует прислушиваться к A. Вы можете воспользоваться фортепиано, метрономом с функцией нот, камертоном или нотной программой в виде приложения на телефоне или на вебсайте.
-
Пройдите по тональности сольфеджио. Используя До в качестве основного тона, спойте тональность сольфеджио вверх и вниз один или два раза, чтобы прочувствовать ноты, которые вы будете петь. Не забывайте использовать минорные звуки сольфеджио для минорной тональности.
-
Сверьте ритм и темп. Вертикальные черточки на нотах помогут определить ритм музыкального произведения. Если это поможет получить о нем представление, выстукивайте его пальцами на ногах. Также там может стоять отметка темпа, подсказывающая вам, как быстро петь, например «90» означает 90 ударов в минуту. Не стесняйтесь петь медленнее, если вам нужно, но если вам не аккомпанируют.
- Зачастую для описания темпа также используются итальянские слова, такие как andante для «прогулочного темпа», составляющего приблизительно 90 ударов в минуту. Два самых распространенных – это аllegro для обозначения быстрого и adagio – для медленного.
-
Справляйтесь со сложными переходами. Если вы исполняете соло, особенно, если практикуетесь, немного снижайте темп, когда возникают трудности с пассажем. Если вам аккомпанируют или поете с группой, вместо этого снизьте громкость, пока вы напрягаетесь, но сохраняйте уверенный, ясный тон. По мере обучения пению с листа и умению чувствовать песню, которую вы исполняете, даже ваши предположения будут правильными все чаще и чаще.Реклама
Советы
- Чтобы запомнить, как звучат интервалы, вы можете использовать известные песни и куплеты. Например, в начале свадебной песни «Here Comes the Bridge» (Here → Comes) используется кварта.
- Если вы находите чтение музыки трудным, просмотрите информацию по системе «нот в виде геометрических фигур», часто используемой для церковных общин.
- Некоторые исполнители стараются развить абсолютный слух, или способность определять отдельно стоящую ноту. Это не является необходимым для пения с листа, но если вам интересно, то можете вместо этого исполнять настоящие названия нот, или применять систему «фиксированной До», в которой До всегда представляет ноту C.
Реклама
Предупреждения
- При обучении пению с листа требуется терпение и практика, и требуется правильная практика. Будьте осторожны с выбором системы, которая будет расти с вами, и не будет вас ограничивать до простой тональной музыки.
Реклама
Источники
Об этой статье
Эту страницу просматривали 34 214 раз.
Реклама
