Загрузить PDF Загрузить PDF

Если вам нужна яркость и качество масляных красок, но без затрат такого количества денег и времени, то рисование акриловыми красками как раз для вас. Оно является захватывающим хобби и отличным способом создать произведение искусства для своего дома и друзей.

Метод 1
Метод 1 из 4:

Часть 1: Подбор правильных материалов

Загрузить PDF
  1. 1
    Выберите акриловую краску. Существуют десятки марок акриловой краски, выпускаемой в тюбиках или банках. Приобретение акриловой краски - это один из тех моментов, в котором стоит раскошелиться и выбрать марку подороже. Дешевые марки акриловой краски обладают не столь густым пигментом как у дорогих красок и потребуют нанесения 2-3 дополнительных слоев краски, чтобы добиться столь же яркого цвета, что при использовании более дорогой марки краски.
    • Для начала купите самые основные цвета: белый, черный, синий, красный, желтый. Большинство красок, которые вам потребуются, может быть сделано из комбинации перечисленных выше цветов.
    • Краска в тюбиках обычно предпочтительна для новичков, так как для начала можно купить небольшое количество краски, однако нет разницы между акриловой краской в тюбиках и банках.
  2. 2
    Подберите комплект кистей. Кисти довольно разнообразны и категоризируются по двум параметрам: форма кончика кисти и материал изготовления кисти. Существует три различных типа кончиков кистей: плоский, круглый и заостренный (плоский и круглый). Существует много различных материалов, из которых изготавливают щетинки кисти, но самыми распространенными являются синтетика и кабанья щетина. Большинство новичков предпочитает пользоваться синтетическими кистями во всем ассортименте видов кончиков.
    • Посетите магазин товаров для живописи и пощупайте различные кисти, чтобы определиться, что для вас предпочтительнее. Синтетические кисти мягче, и их проще чистить, чем натуральные кисти.
    • До тех пор, пока вы не ушли в это хобби с головой, нет смысла много тратиться на кисти. Несмотря на то, что использование хороших кистей может оказаться полезным, важнее иметь качественную краску.
  3. 3
    Найдите палитру. Вам потребуется что-то, на чем вы будете смешивать краски, и где вы будете хранить краску между подходами к рисованию. Если вы хотите транжириться, вполне подойдет бумажная или пластиковая тарелка. Любая широкая плоская чистая поверхность может быть использована в качестве палитры. Однако из-за того, что акриловые краски очень быстро сохнут, возможно будет разумным приобрести мокрую палитру для долгого хранения акриловых красок. Она включает в себя мокрую губку и специальную намокающую бумагу, которая сохраняет краску увлажненной и пригодной для рисования в течение нескольких недель.
    • Держите под рукой полиэтиленовую обертку или иную крышку, чтобы сохранить краску на палитре, которой не пользуетесь.
    • Если вы смешиваете большие объемы краски, может быть удобнее использовать небольшие чашечки-крышечки для хранения краски между подходами к рисованию. Это лучше сохранит ваши акриловые краски, чем полиэтиленовая обертка на палитре.
  4. 4
    Решите, на чем вы хотите рисовать. Акриловая краска густая и тяжелая, поэтому она может быть использована лишь на нескольких типах поверхностей. Самые распространенные поверхности для рисования акриловыми красками – это натянутый холст, акварельная бумага или обработанное дерево. Вы можете рисовать на чем угодно чистом, не испачканном маслом и не слишком пористом. [1]
    • Если боитесь рисовать на чем-то дорогом, начните с акварельной бумаги и пройдите путь вверх до холста и дерева.
  5. 5
    Соберите прочие мелкие материалы. Помимо перечисленных выше крупных вещей, вам потребуется несколько дополнительных объектов, которые, вероятно, есть у вас под рукой дома. Вам потребуется 1-2 банки/чашки для воды, мастихин, старая тряпочка или ткань, пульверизатор для воды и мыло для отмывки кистей. Все это доступно в магазинах товаров для живописи, если у вас ничего не оказалось дома, но ничто из этого не обязательно должно быть специально предназначенным для рисования средством. [2]
    • Так как акриловые краски сохнут невероятно быстро, время от времени опрыскивайте палитру водой, чтобы держать краски влажными.
    • Вы можете одеть рабочий халат или старую рубашку для рисования, чтобы не пачкать хорошую одежду акриловыми красками.
    • Некоторые художники предпочитают застилать рабочий стол газетами, чтобы предотвратить большой беспорядок.
    Реклама
Метод 2
Метод 2 из 4:

Часть 2: Начало работы

Загрузить PDF
  1. 1
    Выберите хорошее место. Как и в большинстве других дел, рисованием лучше заниматься при естественном освещении. Обустройтесь вблизи открытого окна или в комнате, в которой много естественного света. Вы сможете разглядеть небольшие нюансы своих мазков кистью и цветов, которые бы вы не смогли разглядеть при другом освещении.
  2. 2
    Разложите все свои материалы. У каждого художника свой подход к организации своих материалов, но лучше всего разложить их по своему усмотрению до начала работы. Заполните банки водой, выньте кисти и краски, которые хотите использовать, и поместите палитру в самое идеальное место. Также вы можете пожелать одеть халат или старую рубашку.
  3. 3
    Решите, что будете рисовать. Как художник-новичок, у вас может уже иметься идея того, что нарисовать, а, возможно, вам необходимо будет подсказать какое-то направление. Подумайте о возможных предметах или моделях, которые можно было бы использовать для первого рисунка. Легче всего работать с 3-D объектами или фотографиями, чем рисовать что-то по памяти. Если вы не определились с тем, что нарисовать, то к простым объектам для рисования можно отнести:
    • миску с фруктами;
    • вазу с цветами;
    • объекты внутри вашего дома;
    • восход/закат. [3]
  4. 4
    Сделайте грубый набросок. Если вы уверенны в своих навыках рисования именно того, что видите, то можете перейти непосредственно к рисованию красками. Однако большинству людей требуется набросок для того, чтобы следовать ему при рисовании кистями. Используйте обычный карандаш, чтобы грубо набросать основные формы рисунка прямо на холсте, не переживайте излишне о деталях или наложении теней.
    • Вы можете сделать много набросков на бумаге, прежде чем перейти к наброску на холсте, чтобы быть уверенным в рисовании выбранного предмета.
  5. 5
    Смешайте краски. Распространенной ошибкой является смешивание красок по мере работы, а не перед ее началом. Организуйте свое время и рисуйте эффективно, подготовив и смешав краски всех необходимых вам цветов до начала работы. В этом случае лучше подстраховаться, чем сожалеть о том, что смешали краски больше, чем требуется. Вы можете сохранить лишнюю краску до будущего использования, но будет практически невозможным повторно смешать тот же самый цвет второй раз.
    • Использование цветового круга полезная подсказка при смешивании красок. Все базовые цвета можно получить, смешав основные оттенки (красный, синий и желтый), а более специфичные цвета могут быть получены при смешивании основных и вторичных оттенков.
    • Помните, что если у вас не получается смешать краску именного того оттенка, который вам необходим, то в магазине товаров для живописи можно приобрести практически любой готовый цвет краски в тюбике или банке.
    Реклама
Метод 3
Метод 3 из 4:

Часть 3: Рисование

Загрузить PDF
  1. 1
    Найдите источник света. Цвет изменяется в зависимости от того, как на него падает свет, поэтому перед началом рисования предмета, определите положение основного источника света. Уделяйте этому внимание на протяжении всего процесса рисования. У вас должны быть использованы более светлые цвета вблизи источника света и темные вдали от него. Это может показаться элементарным, но определение источника света до начала работы, поможет вашим цветам расположиться, как следует.
  2. Даже если вы планируете рисовать один предмет, он должен быть выложен на поверхности или иметь фон. Взгляните на предмет и определите, что располагается к вам ближе, а что дальше. Уделите внимание наложению, смене цветов и текстуре. Вы будете воссоздавать все эти вещи при рисовании красками, поэтому убедитесь, что вы знаете, как это сделать, до того, как приступить к работе.
  3. При рисовании вы будете накладывать слой за слоем. Рисование от дальнего плана к переднему – самый легкий способ. Начните со средних тонов, потом примените самые темные, а затем самые яркие, для облегчения задачи.
  4. Закончите нанесение основных цветов, а затем прорисуйте детали фона. Если фон однотонный, вам потребуется наложить тени и блики. Если фон узорчатый или очень оживленный деталями, добавьте текстуру и направление мазков, чтобы завершить прорисовку слоя.
  5. Когда начинаете рисовать объект, разбивайте его на простые формы и прорисовывайте их однотонными оттенками. По мере проработки форм и цветов начнет вырисовываться ваш предмет. Прорабатывайте небольшие участки за раз, чтобы процесс рисования был менее утомителен.
    • Некоторые художники-новички считают более легким использовать систему сетки при рисовании объекта. Поделите холст воображаемой сеткой на части и прорисовывайте один участок, прежде чем переходить к другому.
    • Помните о том, что сначала наносятся средние тона, затем темные, а затем светлые. Трудно наложить темный цвет по светлому, поэтому работая в указанном порядке, вам будет гораздо легче накладывать краску.
  6. После того как вы нанесете основные цвета и формы, можно добавить детали с применением нескольких различных техник. Каждая из них фокусируется на наложении текстуры и направления посредством различных мазков кисти и использования цветов.
    • Наложите краску точечным пунктиром, держа кисть вертикально и стуча ей о бумагу. Лучше всего просушить кисть и использовать небольшое количество краски, чтобы добиться получения множества мелких точек.
    • Используйте мастихин для размазывания широких цветовых мазков. Для грубого необработанного стиля картины рисуйте мастихином. Нанесите на мастихин толстый слой краски и работайте им по холсту, чтобы нанести толстые текстурные слои краски.
    • Создайте размытость цвета, разбавлением краски водой. Это дает подобный акварели эффект, когда краска на холсте постепенно становится светлее. Это отличный способ создания эффекта градации цвета. [4]
  7. Уделив особое внимание рисуемому предмету, добавьте финальные детали, которые, по вашему мнению, необходимы для того, чтобы картина стала идеальной. Обычно сюда можно отнести штрихи светотени, контуры, которые вы пожелаете включить, и заключительную размывку цвета. [5]
    Реклама
Метод 4
Метод 4 из 4:

Часть 4: Завершение работы

Загрузить PDF
  1. Хотя это не обязательно, многие художники предпочитают покрывать картину слоем лака, чтобы закрепить акриловые краски. Это помогает краски химически связаться с холстом и лучше защищает краску от повреждения.
  2. Обязательно мыть кисти сразу после окончания работы с ними. Акриловая краска может серьезно повредить и испортить кисти, если ее оставить сохнуть на щетине. Мойте щетину кистей с мылом под холодной водой, пока вода не станет чистой (теплая/горячая вода зафиксирует краску на кистях). Сотрите краску с рабочего стола и вымойте банки для воды.
  3. 3
    Сохраните неиспользованную краску. Акриловая краска может храниться несколько месяцев в плотно закрытом контейнере, поэтому если у вас что-то осталось, сохраните на будущее. Соскребите краску в маленькие контейнеры с крышками или запечатайте на мокрой палитре для долгого хранения акриловых красок (если вы используете именно такую).
  4. Поместите картину в какое-либо место, где она сможет просохнуть за 1-2 дня. У акриловых красок очень короткое время высыхания, но их необходимо разместить там, где их не потревожат, чтобы они смогли нормально высохнуть.
  5. Искусство предназначено для того, чтобы им делиться, поэтому покажите вашу свежую картину акриловыми красками, чтобы все могли увидеть вашу работу. Сделайте для нее паспарту и оформите в раму, если она выполнена на бумаге или холсте, укрепленном на доске, либо просто повесьте картину у себя дома на стену.
    Реклама

Советы

  • Практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь! Вы можете начать с малого, рисуя просто линии! Затем попробуйте нарисовать дерево или цветок. Не бойтесь пробовать рисовать различными способами или стилями, например, рисование одиночными штрихами или ударный стиль staffato.
  • Попробуйте продвинутые техники по мере накопления опыта. Добавьте глубину текстурированием, наложением теней, бликов, прорисовкой большего числа деталей. Со временем ваши картины станут лучше.
  • Уделяйте внимание деталям. Качество лучше количества, ведь так?
Реклама

Об этой статье

Эту страницу просматривали 62 030 раз.

Была ли эта статья полезной?

Реклама