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El cuerpo humano es uno de los temas más complejos de ilustrar para los artistas. Si buscas mejorar tus habilidades de dibujo o retrato, probablemente has encontrado sugerencias de que domines la anatomía para mejorar tus ilustraciones. Afortunadamente, los artistas no necesitan agobiarse con los detalles de los órganos o tejidos humanos. Los componentes más importantes de la anatomía a dibujar son los sistemas esquelético y muscular, los bloques de construcción del cuerpo y sus movimientos. Puedes dominar este tema complejo aprendiendo las principales estructuras óseas y musculares y estudiando el cuerpo en varias posturas.

Método 1
Método 1 de 3:

Empezar con el esqueleto y las posturas

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  1. Una de las mejores maneras de aprender anatomía es leer un libro o ver videos sobre el tema, centrándote en las partes que son relevantes para el dibujo. Si el libro está diseñado para artistas, entonces será incluso más útil. [1]
    • Uno de los libros más populares sobre el tema es "Anatomía Artística" de Paul Richer.
    • Mientras lees u observas, es importante hacer tus propios bosquejos de las diferentes partes del cuerpo junto con el libro o el instructor.
  2. Algunos huesos son a menudo visibles a través de la piel, y familiarizarte con estos huesos puede ayudarte a dibujarlos cuando vayas a dibujar una figura. También son útiles para familiarizarte con la forma general del cuerpo y pueden darte un marco para dibujar figuras. Algunos de estos puntos fácilmente identificables incluyen: [2]
    • La clavícula, que se encuentra donde el cuello y el pecho se unen.
    • Los codos, que se encuentran donde se unen los brazos superiores e inferiores.
    • La columna vertebral, que corre por la mitad de la espalda.
    • Las rótulas, que se encuentran entre la parte superior e inferior de las piernas.
    • Las costillas, localizadas en la parte delantera del torso, debajo del pecho.
  3. No es necesario memorizar los nombres y ubicaciones de cada hueso del cuerpo. Sin embargo, tener una idea de lo que encaja en el cuerpo es la clave para aprender anatomía con éxito y aplicarla a tu arte. Aprende las formas de los huesos principales tales como el cráneo, el fémur y la pelvis antes de retroceder y aprender la forma general de los pies, las manos y otras estructuras óseas más pequeñas. [3]
    • Una vez que tengas una idea de cómo está construido el esqueleto, puedes practicar dibujándolo por sí mismo en diferentes poses.
  4. Para ver cómo las articulaciones conectan los huesos, es posible que tengas que manipular un modelo de esqueleto en diferentes poses para ver cómo se mueven los huesos a medida que el cuerpo cambia de posición. [4]
    • Dado que raramente tendrás que dibujar a una persona de pie perfectamente recta, es importante tener una idea de cómo se formará el sistema esquelético en otros casos.
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Método 2
Método 2 de 3:

Mirar de cerca los músculos y movimientos

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  1. Al igual que con el esqueleto, hay músculos de referencia que forman masas visibles a través de la piel. Los músculos que contornean el torso forman la mayor de estas masas y los músculos de los muslos envuelven los huesos de las piernas. Los glúteos y los músculos de los brazos también son típicamente pronunciados.
    • Empieza a aprender con los más grandes y pasa a los más pequeños a medida que tengas más dominio de las formas de los grandes.
  2. En lugar de aprender el nombre y la ubicación de cada músculo individual, enfócate en los grupos de músculos principales. Aprender la función de cada grupo muscular y su ubicación facilitará el dibujo de una figura humana realista. Los principales grupos musculares en los que debes centrarte incluyen: [5]
    • Los cuádriceps, que se encuentran en la parte delantera de los muslos.
    • Los tendones de la corva, que se encuentran en la parte posterior de los muslos.
    • Las pantorrillas, que se encuentran en la parte posterior de la parte inferior de las piernas.
    • Los músculos del pecho, que se encuentran directamente sobre el pecho.
    • Los músculos de la espalda, que se extienden por la parte superior e inferior de la espalda.
    • Los músculos de los hombros, que se encuentran en la parte delantera, lateral y posterior de los hombros.
    • Los tríceps, que se encuentran en la parte posterior de la parte superior de los brazos.
    • Los bíceps, que se encuentran en la parte delantera de la parte superior de los brazos.
    • Los antebrazos, que se encuentran en la mitad inferior de los brazos.
    • Los músculos abdominales, que se encuentran en la mitad inferior del torso.
  3. Tal como en el caso de los huesos, los músculos tienen conexiones entre ellos que dictan cómo se mueven. Algunos tendones del cuerpo son visibles por encima de la piel, y es útil estudiarlos para poder reconocerlos cuando se dibuja una figura. Ten en cuenta que la apariencia de los tendones puede cambiar dependiendo de la posición de la persona. [6]
    • Por ejemplo, el tendón de Aquiles, que conecta los músculos de la pantorrilla con el hueso del talón, es visible en la parte posterior de la pierna. [7]
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Método 3
Método 3 de 3:

Aplicar la anatomía al dibujo

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  1. Para ver cómo otros artistas han aplicado sus conocimientos de anatomía, mira la forma en que el cuerpo está representado en tus piezas favoritas. No importa si eres un artista de cómics o un aspirante a pintor al óleo, aprender los estilos anatómicos que quieres emular te dará una meta por la que luchar.
    • Es importante encontrar un equilibrio entre la representación exacta y tu propio estilo de dibujo.
  2. A diferencia de la anatomía médica, la anatomía en el arte debe prestarle mucha atención a las proporciones entre las diferentes partes del cuerpo. Traza una figura con anatomía proporcional de un libro y usa las medidas de la cabeza, el torso, los brazos, las piernas, así como las manos y los pies como guía para saber cuánto más grande o más pequeña debe ser una parte u otra. [8]
    • Las proporciones se miden a menudo en términos de "cabezas". Por ejemplo, el centro del pecho es típicamente la misma distancia desde la parte inferior de la cabeza que la longitud de la propia cabeza, una distancia llamada "2 cabezas", mientras que el ombligo se considera "3 cabezas" hacia abajo.
    • Otras proporciones que se basan en la cabeza incluyen la entrepierna, que está 4 cabezas abajo, las rodillas, que están 2 cabezas debajo de la entrepierna, y los pies, que están 2 cabezas más abajo que las rodillas.
    • En el caso de los brazos, algunas proporciones de ejemplo son los hombros, que están alrededor de 1/4 de cabeza por debajo de la barbilla, los codos, que están a nivel del ombligo, las muñecas, que se alinean con las caderas, y las puntas de los dedos, que caen justo por encima de la mitad del muslo.
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    Dibuja formas simples para establecer la forma y la dimensión, y luego añade los detalles. Cada cuerpo humano es diferente, pero todos comparten algunas formas simples comunes, tales como esferas, cilindros y óvalos, los que puedes usar para crear un esquema básico para el dibujo. No trates de dibujar exactamente lo que ves al principio o el dibujo podría parecer rígido e inorgánico. En su lugar, comienza con las formas y gestos básicos que veas, luego rellena los detalles alrededor de ellos. [9]
    • Por ejemplo, podrías empezar con cilindros para los muslos y la parte inferior de las piernas, esferas para las rodillas y un cuadrado para la parte superior del torso. Dibujar estas formas simples primero hará más fácil capturar el movimiento y la forma general de la figura.
  4. Comienza dibujando las figuras tales como esqueletos, y luego añade la musculatura al boceto. Una vez que hayas añadido los músculos, dibuja la piel encima y reduce los detalles musculares y esqueléticos para ver cómo se ve la anatomía como un dibujo de una figura estándar. [10]
    • Asegúrate de empezar con los puntos de referencia esqueléticos y de masa que hayas aprendido y experimenta con poses diferentes para tener una idea acerca de dónde estarán en esas posiciones.
    • Intenta dibujar personas de formas y tamaños diferentes para ver cómo cambia la anatomía, especialmente las capas musculares y de la piel.
    • Los artistas que empiezan a usar la anatomía como guía para sus figuras a menudo empiezan dibujando el cuerpo en capas anatómicas. A medida que mejoran, empiezan a abstraer el esqueleto y los músculos en trozos para poder dibujar las capas mucho más rápidamente.
  5. Cuantos más tipos de figuras dibujes, estarás más familiarizado con la anatomía humana. Dibujar figuras a partir de fotografías es un buen lugar para empezar, pero no te detengas ahí. Usa maniquíes humanos para practicar el dibujo de figuras tridimensionales. También puedes tomar una clase de arte para que puedas practicar el dibujo a partir de modelos vivos. [11]
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