Descargar el PDF
Descargar el PDF
Tu estilo de dibujo es lo que te diferencia de los otros artistas y te hace único. A diferencia de las habilidades técnicas que se requieren para convertirte en un buen ilustrador, el estilo está relacionado con tu personalidad y es una señal de tu creatividad. Sin embargo, encontrar tu estilo personal a veces no es tan fácil. Debes ser capaz de extrapolar inspiración del trabajo de otras personas, perfeccionar tu arte y agregar tu propio estilo personal para destacarte de otros artistas.
Pasos
-
Investiga a ilustradores famosos. Realiza una investigación sobre artistas famosos del pasado y presente. Al darle un vistazo a sus obras, puedes tratar de determinar cómo sentaron las bases para la ilustración contemporánea. Al investigar a ilustradores famosos: [1] X Fuente de investigación
- Presta atención a cómo usan las composiciones, los colores y las líneas para darle vida a su arte.
- Determina el tono y las líneas de tus artistas favoritos y trata de imitarlos usando los mismos colores o estilos de líneas.
- Investiga los materiales que hayan usado y trata de copiar el proceso usando los mismos materiales.
- Los ilustradores históricos famosos incluyen personas como Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey y Rose O'Neill. [2] X Fuente de investigación Algunos ilustradores contemporáneos exitosos incluyen Pat Perry, Dagna Majewska y Mouni Feddag. [3] X Fuente de investigación
-
Visita museos y galerías de arte. Visitar museos y galerías de arte te permitirá visualizar las ilustraciones de otros artistas en persona, lo cual es una experiencia diferente que ver una foto en un libro o en línea. Realiza una búsqueda en línea para encontrar galerías de arte abiertas cerca de ti. Se recomienda especificar la búsqueda de tal manera que puedas encontrar ilustradores que usen la misma técnica o dibujen sobre el mismo tema que tú.
- Presta atención a su estilo y técnica y encuentra los aspectos que te gusten del arte de los otros artistas.
- Las cosas que puedes notar en persona que podrían no ser evidentes en una foto pueden incluir elementos como la textura del dibujo.
-
Compra libros de arte o novelas gráficas. Las novelas gráficas cuentan una historia usando texto y arte secuencial. A diferencia de los cómics, las novelas gráficas cuentan una historia completa y a menudo más compleja. Elige una novela gráfica en una tienda de cómics y presta atención a los varios estilos que existen. Por otro lado, los libros de arte te permiten visualizar una variedad de obras de arte diferentes de artistas que aprecies en un formato de libro de texto. Es bueno comprarlos si no estás familiarizado con la obra de un artista o no puedes ir a un museo.
- Los principales tipos de novelas gráficas incluyen mangas, historias de superhéroes, narraciones personales y no ficción.
- Algunas de las novelas gráficas más populares incluyen títulos como Uncle Scrooge, Persépolis y Maus. [4] X Fuente de investigación
- Algunos libros de arte contemporáneo populares incluyen “Every Person in New York”, “Beastly Verse” y “Beloved Dog”. [5] X Fuente de investigación
Anuncio
-
Practica usando diferentes medios. Los diferentes medios pueden abrirte los ojos a nuevos estilos de arte e inspirar tu estilo actual. Si siempre dibujas con un solo medio, considera cambiar a uno que no uses con frecuencia. Por ejemplo, si siempre dibujas con lápiz o bolígrafo, considera cambiar a algo como pasteles o carboncillo. Aunque tendrás que adaptar tu técnica para dibujar, podría inspirar tu estilo general. [6] X Fuente de investigación
- También puedes tratar de hacer otras formas de arte como escultura o pintura si sientes que tienes bloqueo de ilustrador.
-
Dibuja usando técnicas diferentes. A veces los artistas pueden estar absortos dibujando con una técnica en particular y esto limita su corpus artístico. Por ejemplo, si estás acostumbrado a siempre dibujar en un estilo de anime, podría refrenarte de descubrir otras cosas que te guste dibujar. Sé original e inspírate en artistas innovadores a tu alrededor.
- Otros estilos incluyen fotorrealismo, surrealismo, abstracción y manga. [7] X Fuente de investigación
- Si siempre dibujas de forma caricaturesca, trata de dibujar algo realista.
- Dibujar en estilos diferentes puede ayudar a perfeccionar tus habilidades.
-
Determina el tema que más te guste dibujar. Cada ilustrador disfruta dibujar diversas cosas. Algunos artistas prefieren concentrarse en la forma humana mientras que otros prefieren bocetar objetos inanimados o paisajes. Además, a otros ilustradores les gusta dibujar arquitectura y a algunos les gusta dibujar diseños para ropa. Piensa en lo que quieres obtener de tus ilustraciones y decide el tema que más te guste.
- Algunos artistas son más conocidos por dibujar un tema en particular, tal como Georgia O'Keeffe, quien es más conocida por sus características pinturas de flores. [8] X Fuente de investigación
-
Exprésate en los dibujos. Piensa en tus emociones y temas favoritos mientras dibujes y trata de traducirlos en tu arte. Por ejemplo, si quieres transmitir emociones oscuras, puedes retratarlo en tu arte dibujando un tema serio como una escena violenta o deprimente. Muestra frustración usando líneas definidas e irregulares. Si quieres retratar una escena serena, usa colores brillantes y elige un tema que inspire a los demás.
- Trata de hacer obras conceptuales más rápidas en lugar de obsesionarte por obtener algo perfecto si tienes problemas para completar un dibujo. [9] X Fuente de investigación
- Trata de demorarte 30 segundos o menos en dibujar algo. Apunta a tener la forma e idea del tema, en lugar de dibujar detalles minuciosos.
- Muchos artistas se ciñen a temas, colores, líneas y técnicas de dibujo similares que distinguen su estilo de otros artistas. [10] X Fuente de investigación
- Si tienes un bloqueo de inspiración, concéntrate menos en lograr un estilo único y más en transmitir tus emociones en el papel.
-
Establece tu estilo de línea. Una vez que hayas establecido el medio con el que trabajarás y el tema, es tiempo de diferenciarte visualmente. Piensa en el grosor de línea y cómo usarás las líneas dentro de una obra. Pregúntate si te gusta dibujar líneas gruesas e intensas o prefieres dibujar líneas más intricadas y detalladas. Asimismo, determina si las líneas serán cortas, definidas e irregulares o fluidas y largas. ¿Las líneas serán oscuras y harán que el contorno sea el foco de atención o los colores y detalles son más importantes para ti?
- Varía el ancho de línea a través de un dibujo, pero trata de mantener un estilo cohesivo en general.
- La forma en la que delinees los dibujos influenciará considerablemente tu estilo. [11] X Fuente de investigación
-
Determina los colores que usarás. Como ilustrador, el color a veces puede desempeñar un gran papel en las emociones y los sentimientos que puedas evocar de una ilustración. A menudo, los tonos más oscuros como azul oscuro y negro pueden crear un sentimiento amenazante en un dibujo mientras que los tonos más claros como amarillo, rojo y anaranjado pueden evocar emociones positivas. [12] X Fuente de investigación La intensidad y el método de aplicación también cambiarán significativamente el resultado de un dibujo.
- Decide si el color tendrá un papel en tus ilustraciones ya que algunos artistas prefieren dibujar en blanco y negro.
- Podrías elegir colorear tus dibujos con pintura, pasteles o bolígrafos de colores, o escanearlos y hacer ediciones de color en un programa de computadora.
Anuncio
-
Matricúlate en clases para aprender lo básico. Aunque nunca se requiere una educación formal para el arte, te ayudará a aprender las técnicas básicas de ilustración como sombreado, agregar textura y composición. [13] X Fuente de investigación Matricúlate en una clase de dibujo o ilustración en un centro comunitario local o busca una universidad que ofrezca clases. Investiga los diferentes cursos que brinden y elige uno que te interese.
- Incluso si has dibujado independientemente por años, tomar una clase podría enseñarte algo nuevo y te rodearás de otros ilustradores que pueden brindarte comentarios y consejos.
- Las cosas a considerar al buscar clases incluyen el horario y el costo de los cursos.
- Además de estas técnicas básicas que todo ilustrador debe tener, también existen técnicas más avanzadas utilizadas por muchos ilustradores que incluyen grabado, punteado y sombreado a rayas. [14] X Fuente de investigación
-
Practica constante y frecuentemente. Garabatear o dibujar imágenes para tomar notas en clase puede ayudar a perfeccionar tus habilidades; sin embargo, la práctica dedicada y concentrada te permitirá hacer grandes mejoras en tu técnica. [15] X Fuente de investigación Separa tiempo extra cada día para sentarte y dibujar algo seriamente en tu estilo recién desarrollado. Localiza áreas deficientes y practica deliberadamente dibujar cosas con las que tengas dificultades para ilustrar.
- Por ejemplo, si eres bueno dibujando caras pero malo en anatomía, tómate tiempo extra para dibujar el cuerpo humano hasta que seas más diestro.
- Asegúrate de estar en un ambiente en el que te sientas cómodo de tal manera que puedas aprovechar tu práctica al máximo.
-
Pide comentarios de profesores y artistas. Aunque tu estilo sea único para ti, es importante no dejar que tu ego te impida mejorar de verdad. A pesar de que todo el arte es subjetivo, hay cosas que puedes hacer para mejorar tu técnica sin importar tu experiencia. Ten conversaciones abiertas y honestas sobre tus dibujos y recibe consejos si sientes que son válidos.
- Muchas clases de arte tendrán críticas en donde otros artistas comentarán sobre tu obra y hablarán sobre cómo puedes mejorar.
- No dejes que una sugerencia te desanime. En lugar de molestarte, examina lo que digan y considera que podría mejorar tu arte.
- Puedes decir, “No herirán mis sentimientos. Solo quiero saber cómo puedo hacer que mis dibujos sean más atractivos para las personas. ¿Pueden darme algún consejo?”.
-
Sé único. Una vez que hayas aprendido lo básico, debes tratar de desarrollar un estilo propio que sea único para ti. Inspírate de artistas, estilos y técnicas diferentes y combina tus cosas favoritas de cada uno. No te conviertas solo en un duplicado de otro artista. Trata de destacarte por tu cuenta.
- Por ejemplo, puedes usar los colores dinámicos de Matt Lyon y combinarlos con el estilo de líneas gruesas en blanco y negro de Matthieu Bessudo para obtener un estilo único que sea tuyo. [16] X Fuente de investigación
- La experimentación te llevará a dar resultados que podrías incorporar en tu estilo.
Anuncio
Referencias
- ↑ http://www.illustratorsillustrated.com/evaluating-illustration-aesthetically/
- ↑ http://www.illustration-art-solutions.com/the-kewpies.html
- ↑ http://illusion.scene360.com/illustration/87824/best-illustrators/
- ↑ http://www.rollingstone.com/culture/lists/drawn-out-the-50-best-non-superhero-graphic-novels-20140505/fun-home-alison-bechdel-19691231
- ↑ https://www.brainpickings.org/2015/12/08/best-art-books-2015/
- ↑ https://www.nyfa.edu/student-resources/4-proven-ways-develop-illustration-style/
- ↑ http://www.dummies.com/art-center/performing-arts/drawing/how-to-identify-common-drawing-styles/
- ↑ https://www.okeeffemuseum.org/about-georgia-okeeffe/
- ↑ https://design.tutsplus.com/articles/7-steps-to-developing-originality-in-your-design-and-illustration-work--psd-288
- ↑ https://design.tutsplus.com/articles/eighteen-artists-share-their-opinions-on-artistic-style-part-i--vector-3692
- ↑ https://design.tutsplus.com/articles/realism-photorealism-and-style-in-drawing--cms-21630
- ↑ https://99designs.com/blog/tips/how-color-impacts-emotions-and-behaviors/
- ↑ http://www.creativebloq.com/illustration/sketching-tips-beginners-81516497
- ↑ http://keithwitmer.com/
- ↑ http://www.learning-to-see.co.uk/effective-practice
- ↑ http://www.creativebloq.com/illustration/doodle-art-912775
Anuncio
¡Suscríbete al boletín gratuito de wikiHow!
Encontrarás instructivos útiles en tu bandeja de entrada cada semana.
¡Suscríbeme!
