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Loisir occasionnel ou passion professionnelle, jouer du clavier vous permettra de divertir ou de séduire votre public. La pratique de cet instrument polyvalent et unique vous procurera des sensations et des émotions nouvelles. Néanmoins, on ne devient pas un pianiste du jour au lendemain et n'est pas un prodige qui veut ! Comme pour tout instrument, jouer du clavier requiert un apprentissage sérieux et une pratique régulière. Une fois les bases maitrisées, vous pourrez interpréter des partitions de plus en plus complexes, improviser des mélodies et des accompagnements ou bien encore composer vos propres chansons.

Partie 1
Partie 1 sur 3:

S'installer devant son clavier

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  1. Avant de commencer à jouer, vous devez adopter une bonne posture générale. Pour cela, achetez une banquette adaptée à votre taille et dont la hauteur est réglable. Préférez les banquettes rectangulaires stables aux tabourets ronds tournants  [1] .
    • Une banquette de qualité peut couter jusqu'à une centaine d'euros, mais vous pouvez en trouver en ligne pour une vingtaine d'euros. Si l'investissement vous parait lourd, vous pouvez utiliser un tabouret stable ou une chaise sans accoudoirs.
  2. La distance par rapport à l'instrument dépend de votre taille. Dans l'idéal, vous devez poser les pieds à plat au sol et vos avant‑bras doivent être à l'horizontale lorsque vous jouez  [2] . Réglez la hauteur de la banquette en fonction de ces paramètres.
  3. Levez‑les en l'air et faites‑les retomber mollement afin de les détendre complètement. La partie charnue de la paume doit descendre plus bas que le clavier et seule la pulpe des doigts doit le toucher. Dans cette position, remontez juste le poignet jusqu'à ce que vos doigts soient légèrement arqués et que vos avant‑bras soient dans l'alignement du clavier. Vos mains forment ainsi une sorte de petite arche, donnant à la fois force et souplesse à vos doigts.
  4. Pour jouer sans ressentir des raideurs dans la nuque ou dans le dos, installez‑vous sur l'avant de la banquette. Votre poids doit reposer sur vos pieds. Gardez le buste droit, et si nécessaire, avancez légèrement le bassin afin de soulager la zone lombaire  [3] .
    • Pour prendre la bonne position, inspirez profondément en haussant les épaules. En expirant, redescendez les épaules dans un mouvement naturel.
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Partie 2
Partie 2 sur 3:

Comprendre les bases

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  1. Il est possible de jouer à l'oreille, mais il est fortement recommandé de connaitre le solfège afin d'exploiter toutes les possibilités d'un clavier. Il existe deux systèmes majeurs d'écriture de la musique. Le système anglo-saxon représente les notes par les lettres A , B , C , D , E , F et G tandis que le système latin, utilisé en France, désigne les notes par do , , mi , fa , sol , la , si . La correspondance entre les systèmes est telle que la lettre C correspond au do [4] [5] .
    • Sur un clavier, la configuration des touches facilite la mémorisation des notes correspondantes. En effet, les touches noires sont regroupées alternativement par deux et par trois. Le do est la première touche blanche avant le groupe de deux touches noires. Pour vous familiariser plus rapidement avec le clavier, vous pouvez inscrire sur un petit autocollant la note à laquelle correspond chaque touche.
  2. Sur une partition, les notes se caractérisent par leur position et leur apparence. Les temps permettent de gérer la durée des notes et le moment où il faut les jouer. La ronde vaut quatre temps et est figurée par un cercle vide. La blanche vaut deux temps et est notée sous forme d'un cercle vide avec un trait vertical appelé « hampe ». La noire se présente sous forme d'un cercle plein avec une hampe et vaut un temps. Deux croches valent une noire , une croche valant un demi‑temps  [6] . Une fois ces fondamentaux compris, vous pourrez apprendre des choses plus élaborées puisqu'il est possible d'allonger ou de combiner les notes  [7] .
    • Faites des exercices rythmiques en jouant une note et en comptant les temps à haute voix. Par exemple, ne jouez que des rondes sur un do en comptant les quatre temps  [8] .
    • Variez la durée de la note. Par exemple, jouez plusieurs fois la note mi sur deux temps. Passez ensuite d'une figure de note à l'autre. Pour suivre un tempo régulier sans être tenté d'accélérer ou de ralentir, investissez dans un métronome.
  3. Elle est simple dans la mesure où elle ne comporte aucune altération. Autrement dit, vous n'utilisez que les touches blanches du clavier. Commencez par jouer avec la main droite puis passez à la main gauche. Faites la gamme ascendante (d'un do au do suivant vers la droite) puis descendante (d'un do au do suivant vers la gauche). Les doigts sont numérotés de 1 à 5, le pouce étant le 1 et l'auriculaire le 5. Une fois le doigté acquis, jouez avec les deux mains ensemble  [9] .
    • Pour jouer la gamme ascendante avec la main droite, placez le pouce sur le do . Jouez le avec l'index et le mi avec le majeur. Passez ensuite le pouce sous les autres doigts pour jouer le fa . Suivez ensuite l'ordre naturel des doigts jusqu'au do de la gamme suivante. Pour la main gauche, le do se joue avec l'auriculaire. Le passage de doigt se fait au niveau du la qui se joue avec le majeur. Bravo ! Vous venez de monter la gamme de DO !
  4. Un accord est un groupe de notes jouées en même temps. Chaque gamme comporte des accords caractérisés par des éléments tels que la note la plus grave, l'intervalle entre les notes ou l'ajout d'une altération  [10] .
    • L'accord de DO majeur est constitué des notes do , mi et sol . Placez votre pouce sur le do , le majeur sur le mi et l'auriculaire sur le sol . Jouez les trois notes en même temps en leur donnant la même puissance. N'utilisez que la pulpe des doigts et maintenez ces derniers arrondis.
  5. Il est constitué des notes fa , la et do [11] .
    • En jouant de la main gauche, placez votre auriculaire sur la note fa , la touche blanche située avant le groupe de trois touches noires. Positionnez le majeur sur le la et le pouce gauche sur le do . Jouez les trois notes ensemble en veillant à corriger votre position si nécessaire.
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Partie 3
Partie 3 sur 3:

Améliorer ses performances et développer ses compétences

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  1. Pour maitriser les bases et vous perfectionner, entrainez‑vous tous les jours au moins trente minutes. Consacrez une partie de votre séance à des exercices ciblés et l'autre au jeu proprement dit. Vous pouvez chercher des exercices en ligne ou vous procurer des ouvrages proposant des méthodes d'apprentissage. Travaillez des gammes, des accords et des arpèges de plus en plus complexes en cherchant à les mémoriser. Cela facilitera votre progression. Si vous souhaitez vous perfectionner davantage, n'hésitez pas à prendre des cours  [12] .
    CONSEIL D'EXPERT(E)

    Michael Noble, PhD

    Pianiste concertiste
    Michael Noble est pianiste concertiste en exercice. Il a obtenu son doctorat en exécution pianistique à l'école de musique de l'université de Yale en 2018. Il joue du piano depuis 1995 et s'est produit au Carnegie Hall et dans d'autres salles de concert aux É.-U., en Europe et en Asie.
    Michael Noble, PhD
    Pianiste concertiste

    Pour aller au-delà des bases, envisagez de suivre des cours . Vous pouvez apprendre quelques bases théoriques, harmoniques et techniques vous-même en regardant des vidéos de YouTube, mais pour vous améliorer, il est souhaitable de suivre des cours en ayant un bon professeur.

  2. Entrainez‑vous à déchiffrer de nouvelles partitions . De nombreuses partitions célèbres sont tombées dans le domaine public et peuvent être téléchargées librement. Vous pouvez également chercher les chansons que vous aimez et les restituer avec votre instrument.
    • La célèbre Ode à la joie de Beethoven est un classique pour les débutants.
    • Les valses célèbres arrangées pour clavier peuvent aussi constituer des partitions de choix pour les débutants. Certaines sont plus complexes que d'autres, ce qui permet de varier le niveau de difficulté. Par exemple, vous pouvez jouer la valse du ballet La Belle au bois dormant de Tchaïkovsky ou Le beau Danube bleu de Strauss.
    • Recherchez les partitions qui correspondent à vos gouts musicaux. Par exemple, vous pouvez jouer des morceaux tels que L'entertainer de Scott Joplin, Imagine de John Lennon ou encore les bandes originales de vos films préférés.
  3. Watermark wikiHow to jouer du clavier ou synthé
    Composez vos propres chansons . Différentes techniques permettent de composer une mélodie, mais elles nécessitent d'avoir des bases solides en solfège  [13] . Travaillez à la fois la théorie et la pratique afin de pouvoir composer librement. Créez des arrangements selon votre niveau puis complexifiez‑les au fur et à mesure.
    • Commencez par chanter quelques notes et jouez‑les au clavier. Tentez quelques enchainements et accords pour trouver votre mélodie puis perfectionnez‑la.
  4. Watermark wikiHow to jouer du clavier ou synthé
    Utilisez vos connaissances en solfège et votre oreille pour trouver des accords qui accompagneront votre mélodie. Enrichissez votre composition en utilisant les sonorités disponibles sur votre clavier. Par exemple, vous pouvez choisir le mode «  cordes  », «  orgue  », «  harpe  » ou «  voix  ».
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