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Muita gente adoraria fazer beatbox tão bem quanto o S&B. Aprender esta modalidade musical pode parecer uma tarefa assustadora no começo, mas fazer beatbox não é tão diferente de falar normalmente. Você apenas precisa começar a desenvolver sua noção de ritmo, e terá que acentuar a pronúncia de certas letras e vogais até que consiga falar na linguagem do beatbox. Primeiro comece com sons e ritmos básicos e depois prossiga para combinações mais sofisticadas à medida que vai melhorando sua arte sonora.

Parte 1
Parte 1 de 5:

Técnicas básicas de beatbox

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  1. Para começar, é preciso aprender os três sons básicos do beatbox: o tambor clássico {b}, os pratos {t}, e a caixa de bateria clássica {p} ou {pf}. Pratique misturar estes sons com um ritmo de oito batidas como este: { b t pf t / b t pf t } ou { b t pf t / b b pf t }. Preste atenção na temporização. Comece devagar e vá aumentando a velocidade depois. [1]
  2. O jeito mais fácil de fazer o tambor clássico é dizer a letra “b”. Para fazer com que fique mais alto e impactante, é preciso fazer a chamada oscilação de lábios. Isto é nada mais que deixar o ar vibrar pelos seus lábios, colocar a língua entre os lábios e soprar, mais ou menos como seria com um assovio, mas vibrando os lábios. Assim que fizer isto, sentirá uma oscilação suave neles. [2]
    • Faça o som b como se estivesse pronunciando o “b” de banana.
    • Desta vez feche os lábios e deixe que a pressão se acumule.
    • Controle a abertura dos lábios o suficiente para deixá-los vibrar por pouco tempo.
  3. Faça um som de "ts" simples, mas deixe seus dentes fechados ou suavemente fechados. Mova a ponta da língua para frente, colocando-a atrás dos seus dentes da frente para fazer um som de prato fino ou para a posição t tradicional para fazer um som de prato forte. [3]
    • Expire por mais tempo para criar o som de prato aberto.
  4. Faça pratos seguidos fazendo som de "tktktktk" usando a parte média traseira da língua para fazer o “k”. [4] É possível fazer o prato aberto parando de respirar no prato "ts", para que fique mais "tssss", que é um som aberto mais realista. Outra forma de produzir um som alto de prato realista é fazer o som de “ts” com seus dentes fechados e apertados.
  5. A forma mais simples de fazer a caixa de bateria clássica é pronunciar a letra “p”; mas este som é muito silencioso. [5] Para deixar mais alto é possível fazer várias coisas: a primeira é fazer vibração de lábios, que é quando você empurra o ar para fora dos lábios, fazendo-os vibrar. A segunda é expirar ao mesmo tempo que faz som de “f”.
    • Para tornar o som de “p” mais interessante e mais parecido com bateria, a maioria dos praticantes de beatbox acrescentam um segundo som de fricativa (continuo) ao “p” inicial: pf ps psh bk.
    • A vibração {pf} é parecida com o tambor, com a diferença de que você vê a parte frontal dos seus lábios ao invés da lateral e os aperta mais.
    • Puxe seus lábios um pouco para que eles fiquem meio que escondidos, como se você não tivesse dentes.
    • Acumule um pouco de pressão de ar atrás dos lábios escondidos.
    • Balance seus lábios para fora (não literalmente) e, pouco antes de retorná-los para a posição normal (não escondidos), solte o ar fazendo som de “p”.
    • Imediatamente depois de soltar o ar e o som de “p”, aperte seu lábio inferior nos dentes inferiores para fazer som de “ffff”.
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Parte 2
Parte 2 de 5:

Técnicas de beatbox intermediárias

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  1. Depois de dominar os três sons básicos de beatbox, está na hora de passar para as técnicas medianas. Elas podem ser um pouco mais difíceis, mas a prática leva à perfeição.
  2. Faça isto pressionando seus lábios um no outro e acumulando pressão com sua língua a mandíbula, empurrando a língua para frente partindo da parte traseira da boca e fechando a mandíbula aberta ao mesmo tempo. Deixe os lábios se partirem na lateral apenas por um momento para que o ar possa escapar, e isto deve criar o som de tambor. [6] O objetivo é adicionar pressão com os pulmões, mas não tanto a ponto de criar um som cheio de vento depois.
    • Se não estiver fazendo um som de tambor suficiente, é preciso relaxar seus lábios um pouco. Se não estiver conseguindo som de tambor nenhum, é preciso apertar mais os lábios ou prestar atenção para deixar o ar escapar pela lateral.
    • Outra forma de tentar é dizer "pu". Então tire o "uh" para que apenas possa ser ouvido seja o “p” inicial, saindo meio chiado. Tente ao máximo não deixar nenhum som de “u” sair, e também sons de respiração ou barulho de ar.
    • Assim que se sentir confortável com o exercício, pode apertar um pouco os lábios e forçar uma grande quantidade de ar a passar por eles para fazer um som de tambor ainda mais alto.
  3. Leve a língua ao fundo da boca e crie pressão com ela e com os pulmões. Use a língua se quiser velocidade, ou os pulmões, se quiser respirar enquanto faz o som [7] .
    • Pronuncie "pff", fazendo os efes pararem um milissegundo depois do "p." Se levantar os cantos da boca e apertar bem os lábios ao fazer o “p” inicial, vai soar mais realista. Use a mesma técnica para mudar o tom aparente do som de tambor de baqueta.
  4. Primeiro diga "ish". Depois tente dizer “ish” sem o “sh” no final, dizendo novamente apenas a primeira letra. [8] Faça bem stacato (curto) e o resultado será uma espécie de grunhido no fundo da sua garganta. Force um pouco ao pronunciar para que a letra inicial fique acentuada.
    • Assim que se acostumar com esse exercício, adicione o "sh" no final e terá como resultado um som de tambor de baqueta sintetizado. Também é possível treinar a movimentação do grunhido para parecer que está vindo do topo da garganta para o som ficar mais alto, ou para parecer que está vindo do fundo da garganta para obter um som grave de tambor.
  5. Trata-se de um som parecido com o de um cuspe, muito utilizado em batidas de trap. Você pode produzir outros sons enquanto faz o spit snare, o que aumenta seu repertório de possibilidades. Porém, é difícil aprender esse beat. Seja paciente.
    • Há três variações do spit snare: lábio superior, meio dos lábios e lábio inferior. Eles não variam muito e som e não há grandes diferenças na execução, mas há quem ache que um é mais fácil de fazer que outro. Tente encontrar um de que goste.
    • Escolha um lábio e encha-o de ar. Em seguida, comece a soltar o ar devagarinho. Quando conseguir fazer isso, force todo o ar a sair e você produzirá um spit snare.
  6. Este é um dos sons mais fáceis de fazer. Sussurre (não fale normal) "chish". Então faça de novo, mas desta vez cerre os dentes e tire a vogal, indo direto do “ch” para o “sh” com pouca ou nenhuma transição, e terá o som básico de prato.
  7. Coloque a ponta da língua de forma que ela toque o local onde seus dentes superiores se encontram com o céu da boca. Deixando 1 cm de separação entre os lábios, inspire energicamente pela boca. Perceba como o ar bate e passa pelos seus dentes e língua e faz um som de passagem rápida. Depois respire energicamente de novo e, desta vez, feche os lábios enquanto inspira; a sensação deve ser a de que eles estão se encaixando e fechando.
  8. Não se esqueça de respirar ! Você se surpreenderia com a quantidade de beatboxers que desmaiam porque esquecem que seu pulmões precisam de oxigênio. Uma boa ideia é começar incorporando sua respiração na batida. Eventualmente você vai ganhar bastante capacidade respiratória com a prática. [9]
    • Uma técnica de nível intermediário é inspirar durante o tambor com a língua, já que esse som requer a menor quantidade de capacidade respiratória. Um expert praticaria respirar enquanto produz cada som independentemente (veja o passo anterior), e assim separando a respiração da batida, o que permite vários sons graves, sons de tambor e até alguns pratos duplos feitos sem pausar.
    • Como alternativa para os exercícios de respiração, há muitos sons que podem ser feitos respirando para dentro, como variações do tambor de baqueta e palmas.
  9. O que mais impressiona as pessoas é como os beatboxers conseguem fazer sons por bastante tempo sem parar para respirar. A resposta é fazer um som e respirar ao mesmo tempo! Estes sons são chamados de interiores. [10] E você vai descobrir que, na verdade, os melhores sons são feitos assim.
    • Há muitas formas de fazer sons interiores. Praticamente qualquer som que possa ser feito exteriormente pode ser feito interiormente – embora seja preciso um pouco de prática para acertar.
  10. A técnica de controle do microfone é muito importante para se apresentar ou se você apenas quiser amplificar o som que sai da sua boca. E há formas diferentes de segurar o microfone. [11] Mesmo que possa simplesmente segurar o microfone como faria se estivesse cantando, alguns beatboxers acham que colocar o microfone entre o dedo anelar e o médio, segurar com os dois primeiros dedos no topo da esfera e o polegar no fundo resulta em um som mais impactante e nítido.
    • Tente não respirar no microfone enquanto faz beatbox.
    • Muitos beatboxers fazem más apresentações porque seguram o microfone de forma errada e, por causa disto, falham na tarefa de maximizar a potência e clareza do som produzido por eles.
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Parte 3
Parte 3 de 5:

Técnicas de beatbox avançadas

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  1. Assim que adquirir as habilidades básicas e intermediárias, está na hora de adquirir algumas técnicas avançadas. Não se preocupe se tiver dificuldade de fazê-las logo de primeira. Com a prática, conseguirá fazer todas eventualmente.
  2. Ele deve ser usado no lugar de um tambor de chão é preciso ½-1 batida para fazê-lo. Para fazer o tambor grave, comece como se fosse fazer o de chão, então relaxe os lábios para que vibrem quando você sugar o ar para dentro. Toque a ponta da língua na gengiva de dentro dos dentes inferiores e empurre para frente para fazer a técnica.
  3. Isto é feito fazendo som de “uuf”, como se tivesse levado um soco na barriga. Faça isso com a boca fechada. Deve dar para sentir o som no peito.
  4. Isto é feito da mesma forma que o grave techno, mas posicione sua boca como se fosse fazer som de “shh". [12] Ainda haverá o som de grave embaixo.
  5. Ele é feito revertendo o fluxo de ar de qualquer uma das técnicas anteriores. O arranhado é uma técnica comumente mal compreendida; ela envolve movimentos diferentes com a língua e os lábios, dependendo do instrumento que você está tentando “arranhar”. Para entender melhor, grave-se fazendo uma batida. Então use um programa de música, como o Gravador de som do Windows, e ouça ao contrário.
    • Aprender a imitar estes sons reversos literalmente dobra as técnicas que você conhece. Tente também fazer o som e seu reverso imediatamente depois (ex: um som grave seguido por seu reverso em uma sucessão rápida para fazer o som arranhado.
    • Arranhado tipo guincho:
      • Coloque o polegar para cima. Abra a mão e coloque seus dedos 90 graus à esquerda.
      • Aperte os lábios. Coloque a mão nos lábios com eles para fora e logo ao lado da fresta do polegar.
      • Sugue ar. Isto deve criar uma urdidura parecida com a dos DJs.
  6. Assopre devagar com a boca enquanto tenta manter a pronúncia da letra “f”. Assoprando um pouco mais forte nas batidas dois e quatro, se criarão acentos.
  7. [13] Sussurre a palavra “cáu” e depois dia de novo sem deixar o “áu” sair. Pressione mais o “C” e conseguirá uma batida dupla.
  8. Trata-se de uma técnica fácil e muito versátil. Basta recuar a ponta da língua na direção da garganta enquanto diz seus "R". Ao aprender a fazer isso, adicione mais pressão ao movimento da língua para criar o som de baixo.
    • Para dominar a técnica, comece colocando a língua na parte dura do céu da boca, antes dos dentes, e respire. Há muitas variações desta técnica. Algumas usam os dentes, por exemplo.
  9. Esta é uma técnica muito difícil de se fazer de primeira, mas assim que aprender, você poderá usá-la o tempo todo. Para começar, posicione sua língua de forma que um dos lados fique encostado logo acima da região onde os dentes superiores encontram a gengiva. Em seguida, puxe a parte de trás da língua para trás, na garganta, para fazer um rolamento rápido. [14]
  10. Esta técnica não é tão difícil quanto cantar, mas ao começar, é fácil se perder. Para iniciar, perceba primeiro que há duas formas de cantarolar: uma vinda da garganta (diga "ahh") e a outra pelo nariz ("mmmmmm"), que é mais difícil de acostumar, mas muito mais versátil.
    • A chave para cantarolar e fazer beatbox ao mesmo tempo é começar com uma base ou melodia em mente. Ouça músicas de rap, sejam cantaroladas ou não (por exemplo, ouça a música "Flashlight" do Parliament Funkadelic e pratique cantarolar a melodia. Por fim, tente fazer beatbox em cima; James Brown também tem melodias ótimas. 
    • Procure dentre sua biblioteca de músicas bases e melodias para cantarolar. Depois, tente colocar uma das suas batidas ou de outros em cima. É preciso aprender como cantarolar uma melodia ou base por vários motivos, especialmente se você planeja aprender a cantar. Esta é a área do beatbox que precisa de originalidade!
    • Se tentou fazer beatbox e cantarolar ao mesmo tempo, provavelmente notou que perdeu um pouco da sua proficiência em certas técnicas de batida (o grave techno e tambor techno são muito limitados, assim como o rolamento de clique fica quase inútil, bem difícil de escutar.
    • Se estiver em uma batalha de beatbox, não esqueça que mesmo que sua resistência e velocidade sejam importantes, usar melodias e bases novas e interessantes sempre vão agradar mais a plateia.
  11. Trata-se de uma técnica avançada que não é muito usada no reino do beatbox. Há muitos recursos disponíveis sobre como cantar/cantarolar para dentro. Para os propósitos do beatbox, quando você precisa muito respirar, pode ser uma boa ideia cantarolar para dentro. Sempre é possível continuar a cantarolar a mesma melodia, mas o tom (nota) vai mudar drasticamente.
    • Com a prática, é possível corrigir um pouco este tom, mas muitos experts no beatbox que usam cantarolar para dentro decidem mudar a melodia quando trocam do cantarolar exterior para o interior.
  12. Cantarole um falsete (tom agudo, como o do Mickey Mouse). [15] Agora, levante a parte de trás da sua língua para tornar o som mais fino e agudo. Acrescente uma oscilação labial solta (clássica do tambor de chão) na frente de cada nota. Feche os olhos, deixe rolar e finja que você é o Louis Armstrong!
  13. A chave é alinhar os sons de consoantes com os graves e as vogais com contraltos. Não se importe se atingir o som de prato, já que até os melhores beatboxers têm problema com isto.
  14. Comece fingindo que vai pigarrear ou grunhir como um animal. O som sairá arranhado, então ajuste sua boca até alcançar um tom estável. Ao conseguir tal tom, para fazer o grave, mude o formato que sua boca faz para alteraro timbre enquanto mantém a afinação.
    • Você pode mudar o tom ao alterar como cada parte de sua garganta vibra. Os sons de baixo são bons exemplos de como essa variação é eficiente. O baixo vocal usa os músculos da garganta e sua voz ao mesmo tempo. Ao encontrar a harmonia entre os dois sons, você conseguirá cantar e fazer beatbox com mais facilidade.
    • Cuidado: fazer isso por longos períodos de tempo pode causar inflamações temporárias.
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Parte 4
Parte 4 de 5:

Cantando e fazendo beatbox

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  1. Cantar e fazer beatbox ao mesmo tempo pode parecer uma tarefa impossível (especialmente no começo), mas na verdade é bem fácil. Abaixo há uma amostra para ajudar você a começar. É possível usar esta mesma técnica básica e depois adaptar para qualquer música.
    • (b) se sua (pff)mãe (b)(b)sou(b)(pff)besse (b)besse(pff) ("If Your Mother Only Knew", de Rahzel). [16]
  2. Ouça uma música que deseja fazer beatbox algumas vezes para descobrir onde vai a batida. Nos exemplos abaixo, as batidas estão marcadas.
  3. Isso vai ajudar você a se familiarizar com a música.
  4. A maioria das músicas terão batida na frente das palavras. Neste caso:
    • "Se" – Já que “se” começa com consoante, é fácil achar um som agudo logo antes dela, como se estivesse dizendo “ese”. Mas perceba que o “e” inicial precisa ser baixo e, se for necessário, separe as batidas das palavras um pouco ao começar.
    • "Mãe" – A palavra “mãe” começa com consoante. Neste caso, você pode tirar o “m” e substituir por "pff", já que soam bem parecido quando tudo é dito junto; ou você pode bagunçar a palavra para que a batida venha primeiro e a letra fique um pouco atrasada. Se escolher a primeira, terá "pffãe" como resultado. Perceba que os dentes superiores tocam no lábio inferior, que é o que cria o som de “m”. Se puder manipular isto, vai soar muito melhor.
    • "Sou" – Para a batida dupla em "sou", você pode cantarolar o tom enquanto faz "s-s-sou," e já entrar com o "b pff-besse besse", enquanto cantarola o tom. Para o “sou”, você pode perceber que o som quebra se você fizer a segunda batida de grave. Para remediar isto, cantarole pelo nariz. Isto pode ser feito empurrando a parte de trás da língua para cima para se fechar contra o palato mole. Este cantarolar agora sai pelo seu nariz e não é interrompido pelo que é feito na boca.
    • "Soubesse" – A palavra “soubesse” ecoa e se silencia.
  5. Estes passos podem ser adaptados para qualquer música com batida. Continue praticando com músicas diferentes e logo conseguirá improvisar mais facilmente.
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Parte 5
Parte 5 de 5:

Modelos

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Partitura de tambor modificada

A primeira linha é o som do tambor de baqueta. Pode ser de língua, lábios ou qualquer outro tipo. Na sequência a linha dos pratos, e a terceira é a linha de grave. Outra linha pode ser adicionada no final para sons misturados, que devem ser definidos abaixo na partitura, e só se aplicam a este padrão. Aqui há um exemplo: S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--T-|--T-|--T-|--T-||----|----|----|----| B |B---|----|B---|----||B---|----|B---|----| V |----|----|----|----||--Q-|--Q-|--Q-|--Q-| Q = “Que?” vocalizado


As batidas são separadas por linhas únicas, barras e linhas duplas. Aqui estão alguns símbolos chave:

Grave

  • JB = tambor grave
  • B = tambor grave forte
  • b = tambor grave suave
  • X = tambor grave passado
  • U = tambor grave techno

Agudo

  • K = agudo com língua (sem pulmão)
  • C = agudo com língua (com pulmão)
  • P = Pff ou agudo labial
  • G = agudo techno

Prato

  • T = "Ts" agudo
  • S = "Tssss" agudo aberto
  • t = parte frontal de pratos sucedidos
  • k = parte traseira de pratos sucedidos

Outras

  • Kkkk = Rolamento

Batida básica

Esta é a batida básica. Todos os iniciantes devem começar por aqui e depois aprimorarem.

S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--T-|--T-|--T-|--T-||--T-|--T-|--T-|--T-| B |B---|----|B---|----||B---|----|B---|----|

Prato duplo

Este soa legal e é um bom exercício para acelerar seus pratos sem usar sons sucessivos.

S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--TT|--TT|--TT|--TT||--TT|--TT|--TT|--TT| B |B---|----|B---|----||B---|----|B---|----|

Prato duplo modificado

Esta é uma batida mais avançada que deve apenas ser praticada se você conseguir fazer o prato duplo perfeitamente. Ela muda o ritmo no prato duplo para deixá-lo mais interessante.

S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--TT|----|TT--|--TT||--TT|----|TT--|--TT| B |B---|--B-|--B-|----||B---|--B-|--B-|-B--|

Batida avançada

Esta é uma batida muito avançada. Tente-a apenas se tiver dominado as sequências acima, assim como o prato sucessivo (tktktk).

S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |-tk-|-tk-|tk-t|-tkt||-tk-|-tk-|tkSS|--tk| B |B--b|---B|--B-|----||B--b|---B|--B-|----|

Batida de Techno

S |----|G---|----|G---||----|G---|----|G---| H |--tk|--tk|--tk|--tk||--tk|--tk|--tk|--tk| B |U---|----|U---|----||U---|----|U---|----|

Batida de bateria e baixo básica

S |--P-|-P--| |S |-P--P|-P----P-| H |----|----|{3x}|H |-----|-.tk.t-t| B |B---|B---| |B |B-BB-|B--.B---|

Batida simples e legal

Esta batida tem 16 sons. Ela foi separada em quatro batidas. Soa muito legal quando feito rapidamente.

|B t t t |K t t K |t k t B |K t t K | 1--------2--------3--------4-------

Batida da música "This is Why I'm Hot" de MIMS

Onde diz D, faça um grave duplo rápido.

S |--K-|--K-|--K-|--K-| H |-t-t|t--t|-t-t|t--t| B |B---|-D--|B---|-D--|

Batida clássica de Hip Hop

S |----|K---|----|K---| H |-tt-|-t-t|tt-t|-ttt| B |B--B|--B-|--B-|----|

Batida da música “Drop It Like It’s Hot” do Snoop Dogg

Na linha t, você pode fazer cliques com a língua. O número três representa a boca relativamente aberta, para obter um som mais alto e aberto. O um representa uma boca em forma de “O”, para fazer um clique baixo com a língua, e o dois está no meio termo entre estes. A batida é bem difícil e você pode praticar fazer só os graves e agudos até que esteja pronto para acrescentar cliques de língua. Além disso, você pode adicionar um cantarolar dizendo “Snoooop” com tom alto usando a gargante. Ouça a música para saber como deve ficar. v|snoooooooooooooooo t|--3--2--|1--2----| S|----k---|----k---| B|b--b--b-|--b-----| v|ooooooooooooooooooop t|--1--2--|3--2----| S|----k---|----k---| B|b--b--b-|--b-----|

Crie suas próprias sequências

Não tenha medo de usar batidas que soem estranho. Brinque com locais de sons diferentes, contanto que eles fluam.

Dicas

  • Pratique sempre que possível. Já que não precisa de nada além do seu corpo, você pode praticar em casa, no trabalho, na escola, no ônibus ou em qualquer lugar apropriado. Um dos melhores lugares para praticar é no banheiro, porque a acústica é boa e as batidas soam melhor.
  • Tome água periodicamente para evitar ressecar sua boca.
  • Sempre pratique com temporização consistente. Isto significa que deve tentar manter a mesma velocidade durante uma sequência.
  • Alguns tipos de hidratantes labiais podem ser muito bons para fazer beatbox por bastante tempo sem ter que sofrer com ressecamento. Isso também é saudável para eles.
  • Se começar a praticar beatbox ou estiver tentando uma batida difícil, sempre comece a praticar com sons fracos. Desta forma fica mais fácil fazer tudo suavemente na batida. Depois de um tempo você vai acertar a temporização e então poderá focar na amplificação e clareza dos sons. Isto é mais fácil de cabeça, porque você já sabe estes sons, mesmo estando fracos no começo.
  • Tente encontrar outros praticantes de beatbox para treinarem juntos. É divertido e você pode aprender com seus amigos.
  • É preciso saber como fazer beatbox enquanto exala e sem exalar. Isto pode ajudar você a cantar e fazer beatbox ao mesmo tempo.
  • Tente fazer beatbox na frente do espelho para ver como fica seu rosto ao praticar, e saiba quando cobri-lo um pouco.
  • Tente cobrir sua boca e nariz para conseguir um som mais alto ou mais acústico ao fazer beatbox com microfone.
  • Ouça músicas de beatboxers famosos como Killa Kela, Rahzel, Speiler, Roxorloops, Black Mamba, Ben K., Salomie The Homie, S&B, Biz Markie, Doug E. Fresh, Matisyahu, Max B, Blake Lewis (finalista do American Idol"), Bow-Legged Gorilla ou até mesmo Bobby McFerrin (o cantor de "Don't Worry Be Happy", que criou uma música inteira usando apenas a voz dele remixada em faixas diferentes para criar muitos “instrumentos” distintos).
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Avisos

  • Quando estiver começando, você provavelmente vai se sentir um pouco besta. Mas se você persistir, descobrirá que vai se divertir muito e fazer uma ótima música ao mesmo tempo.
  • Hidrate-se bem antes de começar porque o som vindo de uma garganta seca é fácil de notar. Lembre-se de que você vai pegar o jeito eventualmente.
  • Não beba café enquanto pratica beatbox, já que o café resseca a boca e a garganta. O mesmo vale para chás. Beba água.
  • Tente se limitar no começo, já que os músculos no seu rosto se acostumam com o exercício assim como os demais. Se estiver se sentindo exausto, pare um pouco.
  • Sua boca provavelmente não estará acostumada à nova pressão repentina que está recebendo. Sua mandíbula vai ficar dolorida no começo e seus lábios podem ficar formigando ou dormentes, como quando ficamo sentados em cima de um pé por muito tempo.
  • Você também vai ficar sem ar. Descubra como respirar da melhor maneira.
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