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Aderiu à febre da produção de filmes? Antes de pegar a câmera e começar a filmagem, você vai precisar de uma boa história para contar. Aprender a ser criativo e começar a escrever não precisa ser um processo doloroso. Veja aqui como encontrar uma boa narrativa e transformá-la em um roteiro convincente que pode ser ideal para um curta-metragem.

Parte 1
Parte 1 de 3:

Encontrando uma história

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  1. Uma história precisa de uma semente que possa germinar e crescer. Ela vai dar um bom filme? Talvez sim, talvez não. No começo, basta se concentrar em uma ideia central e ver como ela se desenvolve. Aqui vão algumas maneiras eficazes de ter ideias para começar um enredo:
    • Quer um bom jeito de dar início a uma história? Comece a escrever. Pegue um lápis e um papel, ou sente-se em frente ao computador, e obrigue-se a ficar escrevendo por um período de tempo, digamos 10 ou 15 minutos. Não se preocupe se o que está fazendo vai virar uma narrativa ou servir para um bom filme. Você só está procurando uma ideia. Pode ser que 99% do que escreva seja lixo, mas pode ser que haja um pequeno fragmento que possa gerar um roteiro. Tenha uma inspiração.
  2. Para saber o que escrever, tudo que precisa é de um lampejo. Faça uma lista de imagens mais ou menos aleatórias com as primeiras palavras que surgirem na sua mente: jardim de infância, Oakland, cinzeiro, pintura a óleo. Ótima lista. Tente pensar em pelo menos 20 palavras e depois comece a conectá-las. No que elas o fazem pensar? Uma aula de pintura depois da escola cheia de criancinhas na East Bay? Um cigarro queimando em um estúdio de pintura? Comece com uma imagem e a deixe fluir. Invente a trama com base nas imagens.
  3. Este é um ótimo modo de começar uma história: pensando em cenários estranhos, surpreendentes ou absurdos. E se a comida fosse em forma de pílulas? E se você descobrisse que seu pai é um espião? E se o seu cão começasse a falar do nada? Bons enredos e personagens surgem da imaginação.
  4. Outra maneira de fazer um bom curta-metragem é adaptando a história de outro autor. Veja se há coletâneas recém publicadas de contos interessantes e escolha um que possa ser divertido filmar. [1]
    • No geral, costuma ser difícil adaptar romances. Tente focar em contos. Procure o conto "Where Are You Going, Where Have You Been?", da escritora Joyce Carol Oates, pois é um exemplo de uma história curta com um enredo intrigante e excitante.
  5. Quem disse que tem que ser ficcional? Se quiser fazer um curta, considere a ideia de gravar o mundo ao seu redor e fazer um documentário . Veja se há um festival de música na sua região e pergunte se pode gravar entrevistas com as bandas, ou então tente filmar os seus amigos treinando e jogando. Ache uma boa trama na vida real e peça permissão para gravar.
  6. Os sonhos podem ser uma boa fonte de inspiração, principalmente se quiser algo estranho. Se quiser usá-los para ter ideias, ajuste um alarme de madrugada para que acorde quando tiver sonhado e, então, rabisque rapidamente o enredo. Você pode ter um bom arsenal de imagens, acontecimentos estranhos e diálogos.
    • O que o assusta? Um pesadelo sinistro pode ser o começo de um curta de terror. Ao escrever o roteiro e realizar as filmagens, tente capturar o mesmo clima do sonho. Para se inspirar, veja a sequência de vídeos Rabbits de David Lynch.
  7. A História da humanidade é cheia de coisas fascinantes e fantásticas. Outras áreas de conhecimento também podem valer a pena, como a psicologia (para o desenvolvimento de personagens), geografia etc.
  8. Não há motivo para não adaptar um longa. Você pode selecionar uma cena, um tema ou um personagem do filme.
  9. É possível escrever uma frase de 15 palavras ou menos que exponha o conceito fundamental e o enredo? Então está no caminho certo. Depois de ter a ideia inicial, tente escrever esta frase. Descreva o filme do modo mais breve e rápido que puder para ter a chance de fazer o melhor roteiro e para contá-lo para outras pessoas a fim de selecionar atores e colaboradores. Evite ser vago e abstrato e concentre-se no cenário e no enredo. [2]
    • Bons exemplos de sinopses podem ser:
      • Um menino encontra um pequeno alienígena em um campo e o leva para casa.
      • As criancinhas começam a fazer pinturas estranhas depois da escola.
    • Péssimos exemplos de sinopses se parecem com estes:
      • Um homem luta contra a depressão.
      • Uma série de eventos misteriosos recai sobre os moradores de Pittsburgh.
  10. Considere o que tem à mão e como pode usar isto. Faça uma lista de adereços, locações e atores locais e pense como eles podem contribuir para uma boa história. Quem sabe o seu amigo que prática boxe 3 vezes por semana pode inspirá-lo. [3]
    • Tenha certeza de que o seu roteiro é viável. Os equipamentos e sets de filmagem são caros e raros quando se filma por conta e se trabalha sem ter um estúdio e dinheiro. Por isso, vai ser bem difícil gravar uma ópera de ficção científica no porão da sua mãe. Saiba se as tomadas necessárias para o filme que quer fazer são praticáveis. Vai dar mesmo pra gravar Nova Iorque de cima se você mora em Scranton e não tem recursos nem uma câmera especial? Provavelmente não. Planeje antes.
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Parte 2
Parte 2 de 3:

Desenvolvendo histórias

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  1. Toda história tem estes dois elementos para criar conflito e tensão. Se não tiver certeza de quem é quem, é importante desenvolver o enredo para ter uma noção clara de quem é o principal e por que. [4]
    • O protagonista é o personagem por quem torcemos, por quem sentimos empatia e alguma conexão emocional.
    • O antagonista é o personagem, situação ou cenário que atrapalha o protagonista, criando drama. Não é necessariamente um vilão com bigodes curvos, mas pode ser uma circunstância difícil ou alguma outra abstração.
  2. Em um curta, esta será uma questão prática e do enredo ao mesmo tempo. Bons cenários ajudam a criar drama e tensão por conta própria, mas pode ser que não dê para viajar para as Bermudas para gravar uma cena na praia. Escolha um lugar que tenha a ver com o que quer contar no filme e que seja disponível.
    • Tente trabalhar com o que já tem. Se for gravar na casa de seus pais, será difícil fazer um épico da ficção científica no quintal e no porão. Ao invés disso, tente pensar em um bom enredo doméstico que funcione bem no local. Pense em coisas que acontecem dentro de casa, na cidade me que morar. Tramas que tenham a ver com o cenário são bem melhores.
  3. É preciso ter um conflito para cativar o público. O que vai fisgar e fazer com que as pessoas se envolvam? O que o seu protagonista quer? O que o impede de conseguir? As respostas para tais perguntas o fornecem a fonte de conflito. Quando já tiver a sua ideia, comece a pensar no que pode criá-lo e extraia-o o máximo possível.
    • Não é preciso ter uma luta ou um tiroteio para ter muito drama. É preciso haver conflito entre personagens e uma carga emocional. Se um menino leva um alienígena para casa, que problemas ele pode encontrar? Qual é o risco para ele? O que nos atrai em um filme sobre criancinhas pintando?
    • Encontre a história interna e a exterior. O que nós assistimos é a exterior: um personagem anda por aí e coisas acontecem. O que a torna interessante é a interna. Como isso muda o personagem? O que isso significa para ele? Um bom curta, ou qualquer outro tipo de história, contará com estes dois elementos acontecendo ao mesmo tempo.
  4. Limite o alcance da narrativa o máximo possível. Um curta é apenas o essencial, um conto, e não um romance. Não quer dizer que não possa ser ambicioso ou incomum, mas precisa ter um número limitado de elementos, personagens e cenas que funcionem direito.
    • Outra alternativa divertida é obrigar-se a filmar uma trama bem longa ou complicada do modo mais breve que conseguir. Como ficaria Guerra e Paz em um curta de 10 minutos? E se fosse toda a sequência de seis filmes de Guerra nas Estrelas acontecesse em 10 minutos com o equipamento que tem à mão? Como fazer acontecer?
  5. Assim como qualquer forma de arte, eles não deixam de ter ideias desgastadas e clichês. Se nunca fez um antes, já estará um passo a frente se não usar porcarias. [5] Evite os seguintes clichês:
    • Um personagem está sozinho, olhando para um espelho e falando, e então comete suicídio.
    • Gêneros que foram usados em excesso, como film noir e filme de gângster.
    • Qualquer coisa que envolver um capanga.
    • Dois personagens brigam por algum motivo, até que se descobre que é uma pessoa só com múltiplas personalidades.
    • O filme começa com um alarme tocando e o personagem levanta da cama.
  6. Gravar um filme de qualquer tamanho é extremamente difícil. Tente manter o seu bastante curto, principalmente se for iniciante. Um curta de três minutos realmente bom, conciso, dramático e excitante é uma grande conquista. Obtenha sucesso neste projeto antes de tentar uma obra de arte do filme de gângster de 45 minutos com tiroteios em câmera lenta.
  7. Se pretende fazer um, veja vários. Não se deve tentar escrever um romance sem ter estudado a sua forma e, do mesmo modo, é importante entender como funcionam curtas bons e o que eles implicam antes de tentar fazer o seu. Não se trata de uma versão menor de um longa-metragem: é uma forma única com técnicas e truques diferentes. Assista a alguns antes de se embrenhar nesta tarefa.
    • Dá pra achar curtas bons e ruim no YouTube e no Vimeo. Veja também se há festivais na sua cidade– comuns perto do metrô – para assistir pessoalmente.
    • Videoclipes não deixam de ser um estilo interessante de curta-metragem que provavelmente você já conhece. Assista em detalhes aos seus preferidos e os estude para ver como são montados. Veja os de Spike Jonze, Hype Williams e Michel Gondry – exemplos de mestres modernos da forma.
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Parte 3
Parte 3 de 3:

Escrevendo o roteiro

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  1. Resumos não precisam ser formais ou ter algarismos romanos (mas podem, se quiser). Um storyboard é normalmente usado para se ter noção das tomadas que se precisa filmar no processo e para tema visual parecido com um gibi para o filme conforme se escreve a história. Faça um rascunho breve do que vai acontecer fisicamente no enredo e dos diálogos básicos.
    • O filme é um meio visual de contar uma história, então não confie somente no diálogo para fazer isto. É preciso que a história externa esteja descrita no resumo, e a interna seja implícita.
  2. Escreva o roteiro . Depois que tiver anotado os elementos principais, preencha o resto com maior riqueza de detalhes, com todo o diálogo e com a direção que quer incluir. Seja bastante específico, para que qualquer um possa filmar e ver como você vê.
  3. Provavelmente já tem uma ideia da direção que quer dar para o enredo, mas guarde lugar para a surpresa enquanto escreve. Se ficar preso a uma direção específica, pode não surpreender o público também. No processo de escrita, tente tomar rumos que não sejam tão certos. É assim que boas histórias são feitas.
    • Francis Ford Coppola filmou a sequência de Vidas sem Rumo , chamado Rumble Fish , sem ter escrito um roteiro até o dia de filmar a cena. Nenhum dos atores sabia o que ia acontecer, o que deu ao filme um toque espontâneo e experimental.
  4. Depois de terminar o roteiro, mostre-o a alguns amigos ou cinéfilos que possam fazer comentários construtivos. Ouça-os e revise o seu texto o máximo possível. Alguns cineastas trabalham nos roteiros por anos, e passam anos produzindo o filme. É por isso que o processo é longo.
    • Mostre o roteiro a colaboradores em potencial também. Atores, produtores, diretores em potencial. Mostre-o a quem possa ajudar.
  5. Nem todas as ideias vão funcionar no momento. Faça um arquivo onde possa guardá-las e criar futuros roteiros. Alguns cineastas têm uma ideia e não fazem o filme por décadas. Gangues de Nova Iorque, do Scorsese, foi discutido por 30 anos. Mantenha-as para momentos em que sejam mais viáveis. Organize seus rascunhos de acordo com os seguintes elementos:
    • Personagens
    • Locações
    • Enredos
    • Estrutura
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Dicas

  • Tenha um arquivo para ideias de filmes.
  • Seja simples.
  • O filme é um meio visual, mas não se esqueça de sua relação com o som.
  • Seja paciente!Não é fácil ser criativo. Tente de novo!
  • Um curta-metragem de animação é o filme com menor orçamento e é mais fácil de fazer sozinho. O Blender é um software de animação totalmente gratuito.
  • Ao procurar atores, fale com amigos ou espalhe cartazes para uma audição ou algo do gênero.
  • Divirta-se! Chame amigos e sente-se numa cadeira com um megafone gritando com eles! Bem legal!
  • O protagonista não deve mudar.
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