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El rap se originó en el Nueva York de los años 70 como una combinación del funk, soul, y disco. [1] Desde entonces, ha pasado por muchas transformaciones y ha convertido a algunos artistas en ricos y famosos. Convertirse en un rapero famoso es más fácil de decir que hacer, pues hay miles de artistas jóvenes y talentosos buscando alcanzar la fama. Si bien no hay garantía de que puedas convertirte en un rapero famoso siguiendo una serie de instrucciones, hay cosas que puedes hacer para hacer crecer tu carrera y perfeccionar tus habilidades a fin de aumentar tus oportunidades de ser conocido por tu música.

Parte 1
Parte 1 de 3:

Dominar el arte del rapeo

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  1. El rap ha evolucionado en el transcurso de las décadas no solo en el tipo de contenido del que hablan los raperos en sus letras, sino también en la manera en que estas se enlazan unas con otras y son transmitidas. [2] Estudia la manera de interpretar de grandes artistas como Tupac Shakur, Notorious BIG, Nas, Grandmaster Flash, Rakim, Jay-Z y the Wu-Tang Clan para llegar a comprender los distintos estilos de rima.
    • También te puedes inspirar por lo que es popular actualmente de artistas como Fetty Wap, Drake y Nicki Minaj.
    • La interpretación es casi tan importante como las mismas letras. Toma nota de cómo la interpretación de algunos raperos es más rápida, lenta, suave, o fuerte que la de otros. [3]
    • Estudia el juego de palabras y contexto de las canciones. Busca los dobles sentidos y lenguajes figurados para que los puedas incorporar a tus letras.
    • Conserva la originalidad, pero básate en las habilidades de los artistas que llegaron antes de ti. No tienes que sonar igual, pero debes entender por qué y cómo hicieron música.
  2. Hay diferentes esquemas rítmicos disponibles para los raperos, desde AABB a AXXA. [4] Estos estilos dictan qué palabras riman en tus letras. Estúdialas y desarrolla tu versatilidad rítmica.
    • La mayoría de los versos en las canciones de rap tienen “16 barras” o 4 grupos de 4 líneas de letras en una canción.
    • Empieza con esquemas rítmicos simples como ABAB y evoluciona para incluir rimas más complejas.
    • Un ejemplo de una rima ABAB es “Ese gato, a una milla, en el plato, en una silla”. La última palabra en la primera línea rima con la de la tercera, y la última palabra de la segunda línea con la de la cuarta.
    • Algunas rimas son conocidas como medias rimas si tienen consonantes finales que suenan parecido pero que no riman totalmente. Un ejemplo sería “calvo” y “vuelvo”. [5]
  3. Algunos artistas se introducen tanto en lo complejo y en su arte que se olvidan de que el rap también debe atraer al público en general. Mientras desarrollas tus habilidades líricas, asegúrate de tener en cuanta al oyente y no ser demasiado sofisticado o podrías perder fanáticos. [6]
    • Correr riesgos es parte de ser un artista popular, pero a veces puedes perder adeptos si no les gusta la dirección que has tomado.
    • Solo porque una canción es pegajosa no significa que carece de sustancia.
  4. El enganche es la parte de la canción que se repite con frecuencia y es la porción de la pista que los fanáticos tienden a recordar más. Para otros géneros de música, esto es generalmente conocido como el coro. Tener un buen enganche en una canción es sumamente importante si quieres que esta sea popular. El enganche tiene que ser pegajoso, memorable, y debe representar a la canción. [7]
    • Un enganche popular del pasado es “Ridin Dirty” de Chamillionaire: "They see me rollin', they hatin', Patrollin' and tryna catch me ridin' dirty. Tryna catch me ridin'dirty" (ellos me ven rodando, ellos nos odian, patrullando y tratando de pillarme, maniobrando sucio. Tratan de pillarme, maniobrando sucio). [8]
    • Si no eres cantante o no eres bueno con los enganches, intenta colaborar con un cantante de R&B que esté mejor equipado.
    • Piensa en algo que te ayude a respaldar los versos en tus canciones.
  5. Sin importar lo popular o famoso que llegues a ser, es importante mantenerte en la delantera. El rapeo es una habilidad que requiere de disciplina y práctica, así que asegúrate de practicar de manera regular para ejercitar tus habilidades en el rap.
    • Aprovecha cada oportunidad para mostrar tus canciones a otras personas y recibir comentarios.
    • Practica frente al espejo, cuando estés en el auto o dando un paseo.
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Parte 2
Parte 2 de 3:

Crear tu propia música

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  1. Si bien copiar música popular o icónica puede traerte un poco de éxito, nunca te hará tan popular como el artista que intentas emular. Es importar basarse en situaciones, eventos, y emociones personales de tu vida y de las vidas de la gente a tu alrededor.
    • Si has pasado por momentos duros, es posible que la gente haya tenido experiencias similares. Ser abierto y genuino afectará más a las personas que copiar un estilo de vida que nunca has tenido.
    • Trata de cambiar tu repertorio de música. No rapees siempre sobre lo mismo y asegúrate de que no todas tus canciones compartan el mismo ánimo. Mostrar una variedad de emociones te permitirá conectarte con más fanáticos.
  2. A menos que planees mezclar y crear tus propios ritmos, es casi seguro que tengas que reunirte con un productor que ya sea bueno en ello. Intenta conseguir productores que han creado canciones exitosas en el pasado, y reúnete con ellos para que puedan proporcionar sus ritmos a tu estilo y voz únicos.
    • Habla con otros raperos para encontrar productores locales que estén dispuestos a colaborar.
    • Envía un demo tu música a estudios de grabaciones si es que aún no has podido encontrar un productor en tu red personal. [9]
    • Si no puedes encontrar a un productor, piensa en aprender a crear tus propios ritmos o utiliza música sin regalías.
  3. Un estudio musical será capaz de refinar, mezclar y remasterizar la música que crees. Además, tendrá programas y equipos, como mezcladores y micrófonos, para asegurarse de producir música de la mejor calidad. [10] Comunícate con un estudio local y pregunta por las tarifas y programa una visita para grabar.
    • Asegúrate de tener un plan de juego antes de entrar al estudio. Los estudios suelen tener una tarifa por hora, así que no es algo inteligente desperdiciar tiempo. [11]
    • Algunos músicos graban en su habitación, pero esto requiere de habilidad y conocimiento sobre cómo mezclar el sonido. Es posible que también necesites equipos costosos como una laptop poderosa y un buen micrófono, para poder crear música de alta calidad.
  4. Solo podrás volverte famoso si tu música es popular, lo cual significa que la gente necesita ser capaz de escucharla. Antes de firmar con una compañía discográfica o lanzar un disco, la exposición en línea puede ser un trampolín anticipado hacia el éxito. Asociarse con un productor de videos para crear un video musical puede ayudar a exponer tu música.
    • Artistas como Soulja Boy y Macklemore se iniciaron en YouTube. [12]
  5. Ser un rapero de primera significa que puedes ser innovador, genuino, y agradable a largo plazo. Desarrollar tu propio estilo y sonido único es crucial para destacarte entre la multitud. Toma los aspectos únicos de tu personalidad e intégralos a tu música, y nunca te alejes de lo que te hace diferente y singular.
    • Artistas como J. Cole y Kendrick Lamar son diferentes a la mayoría de raperos comerciales debido al contenido de sus letras y su producción, pero lograron ganar muchas nominaciones a los Grammy. [13]
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Parte 3
Parte 3 de 3:

Hacer contactos y mantenerse en la cima

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  1. Cuando recién empiezas, es probable que no vayas a encabezar tu propio show. Es importante obtener experiencia en actuaciones antes de que toques frente a un público grande. Frecuenta locales en el área y conoce al personal de allí. Pregunta al representante artístico o al agente de reservas si puedes abrir para otras presentaciones de hip hop. [14]
    • Habla con otros artistas locales. Si te conviertes en su amigo, quizá quieran que abras para sus espectáculos.
  2. Si no puedes reservar ningún espectáculo, entonces un manager puede ayudar a encaminar tu carrera. Ellos pueden usar sus relaciones ya existentes con dueños de locales y gente de la industria para ayudarte a ingresar.
    • Los managers suelen recibir del 15 % al 20 % de los ingresos que generes. [15]
    • Antes de que contrates a un manager, asegúrate de haber agotado tus propios contactos personales para conseguir presentaciones.
  3. Es muy probable que el hecho de entrar en discusiones personales con otras personas en la industria te perjudique en el futuro. No hagas nada que transgreda tus principios éticos personales e intenta mantener buenas relaciones, siendo respetuoso y no difundiendo rumores o guardando rencores contra aquellos con los que trabajas.
  4. Las redes sociales han brindado a los artistas y raperos la capacidad de comunicarse de manera directa con sus fanáticos, y han revolucionado por completo la relación entre el rapero y el fanático. [16] Si permaneces activo y relevante en las redes, ello te permitirá publicitar y promover tu música, y seguir en contacto con la gente que escucha tus canciones.
    • Trata de evitar las discusiones o de no iniciar “altercados” con otros músicos a menos que ello haga progresar tu carrera.
    • Ten cuidado con lo que publicas porque puede arruinar tu carrera.
  5. Expandirse y comercializar tu marca te dará otra fuente de ingreso e incrementará tu exposición al público general. Muchos de los raperos más famosos se han comercializado de alguna manera en el transcurso de sus carreras.
    • Las marcas de ropa populares impulsadas por el rap incluyen los atuendos OVO de Drake, los productos "Yeezus" y "Life of Pablo" de Kanye West, y SBE Gear de Yung Lean. [17]
    • Dr. Dre es dueño de Beats Music y Beats que incrementó su patrimonio neto a $800 millones. [18]
    • La mercadotecnia hará que la gente a la que no le gusta el rap conozca tu marca.
  6. La evolución musical es crucial, especialmente en el caso del hip hop y el rap. Conforme uno envejece, seguir relevante es cada vez más difícil, así que debes estar actualizado con las últimas tendencias en la industria del rap. [19] Incorpora aquello que es popular en tu música y hazlo tuyo.
    • No juzgues a los raperos más jóvenes si es que no entiendes por qué son populares. Por el contrario, trata de ver la perspectiva de los fanáticos y descubre los aspectos que hacen que su música se venda.
    • No te quedes estancado en tus modos al rapear. El rap ha evolucionado y seguirá evolucionando con o sin ti.
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