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गीत तो कोई भी लिख सकता है! आपको वास्तव में मधुर वाद्य जैसे गिटार या पियानो के बुनियादी ज्ञान, एक विचार, और उचित पद्धति की जानकारी होने की आवश्यकता है। अगर आप जानते हैं कि कैसे अपने गीत के लिए विचारों का मंथन करना है, शब्द कैसे लिखने हैं, और किस तरह गीत रचा जाए, तो आप स्वयं को गीतकार कह सकते हैं। बहुत ही जल्दी, शायद आप चीख़ती हुई भीड़ के लिए अपना गीत गाते हुए मंच पर हो सकते हैं!

विधि 1
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संगीत लिखना

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  1. अपने गीत के लिए आप किस शैली में काम करना चाहते हैं उसका निर्णय करें: विभिन्न संगीत शैलियों की विशिष्ट शास्त्रीय विशेषताएं होती हैं जिन्हें आप अपने गीत में उपयोग करना चाह सकते हैं। यदि आप एक देहाती गीत लिख रहे हैं, तो आप दुख और भावनाओं की थीम अपनाते हुये धुनों और गीतों को रचने के लिए स्टील गिटार का उपयोग करना चाह सकते हैं। यदि आप एक रॉक गीत लिख रहे हैं, तो आप पावर कॉर्ड्स का उपयोग कर सकते हैं और विद्रोह के बारे में गीत लिख सकते हैं। [१]
  2. ऐसी लय और ताल चुनें जो आपके गीत की मनोदशा और शैली से मेल खाती हो: तेज़ लय और ताल उत्साही या अराजक गीतों के लिए सबसे अच्छा काम करते हैं जैसे टेक्नो और पंक रॉक संगीत। पॉप और देहाती गीतों की तरह दुखद या भावनात्मक गाने, आमतौर पर धीमी लय और तालों में होते हैं। यदि आपका गीत उन श्रेणियों में से किसी में फिट नहीं है, तो आप मध्य-गति का प्रयोग कर सकते हैं, जो क्लासिक रॉक संगीत की खास पहचान है। [२]
    • उदाहरण के लिए, एक पंक रॉक गीत में आमतौर पर तेज़, ड्राइविंग लय होती है और 4/4 संकेत ताल का उपयोग होता है (बीट एक चौथाई नोट 1 सेकंड तक चलती है और प्रति माप 4 बीट्स होती हैं)।
    • रेगे संगीत अक्सर सिंकोपेटेड बीट्स (syncopated beats) का उपयोग करता है, जो लय से दूर होती हैं, तथा एक अपरंपरागत वाइब (vibe) को व्यक्त करती हैं। [३]
    • यह जानने के लिए ऑनलाइन खोज करने का प्रयास करें कि जो संगीत आप प्रयोग करना चाहते हैं उस विशेष शैली में कौन सी लय या ताल का प्रयोग होता है।
  3. चाहे आप अपने गीत में इन वाद्यों का उपयोग करने का इरादा नहीं भी रखते हों, तो भी स्वर-माधुर्य के विकास के समय उन्हें प्रयोग करना आसान होता है। सामान्य कुंजी, जैसे जी, ए, सी, डी, ई, और एफ़ के साथ बजाना शुरू करें। अपने गीत की इच्छित थीम को ध्यान में रखें और उस कुंजी पर सेटल (settle) करें जो इसे वहाँ पहुँचा सके। [४]
  4. मेजर और माइनर स्केल्स का उपयोग करके स्वर-माधुरी का विकास करें: जिस मनोभाव को आपने व्यक्त करने के लिए चुना हैं उसके अनुरूप कुंजी में स्केल का उपयोग करें। अलग-अलग मेलोडीज़ के साथ तब तक प्रयोग करें जब तक कि आप किसी ऐसी ध्वनि पर न आएं जो आपके गीत के लिए उपयुक्त भी हो और महसूस भी हो। प्रमुख कुंजी को आमतौर पर खुश, उत्साही, या ऊर्जावान माना जाता है। माइनर स्केल्स को आमतौर पर उदास या भावनात्मक माना जाता है।
    • उदाहरण के लिए, डी माइनर को अक्सर सबसे उदास कुंजी के रूप में उद्धृत किया जाता है।
    • सी मेजर सबसे खुश ध्वनि कुंजियों में से एक है।
    • अपने गीत के थीम के आधार पर, आप विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करने के लिए मेजर और माइनर कुंजियों के बीच वैकल्पिक भी हो सकते हैं।
  5. अगर आपको मेलोडीज़ लिखने में मदद की ज़रूरत है तो गिटार सबक लें : आपको गाना लिखने के लिए गिटार-गुरु बनने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन मूल बातें जानना वास्तव में मदद करता है, जैसे विभिन्न नोट्स कैसे बनाएं कॉर्ड्स बजाइए , और ट्यूनिंग्स के साथ प्रयोग करिए। [५] आस-पास की म्यूज़िक शॉप में स्थानीय गिटार शिक्षक की तलाश कर सकते हैं, या संभावनाओं के लिए स्थानीय क्रेगलिस्ट भी देख सकते हैं।
    • आप अपने कौशल को निखारने के लिए ऑनलाइन वीडियो ट्यूटोरियल का उपयोग करने पर भी विचार कर सकते हैं।
    • एक बार जब आप मूल बातें जान लें, तो अपने गीत के लिए मेलोडीज़ का प्रयोग करना शुरू करें और विचारों को विकसित करने में सहायता के लिए अपने गिटार का उपयोग करें।
  6. अगर आपको संगीत लिखने में मदद की ज़रूरत है तो सह-लेखक की मदद लें: यदि आप अपने गीत के लिए ऐसे तत्वों की कल्पना कर रहे हैं जो आप जानते हैं कि आप स्वयं नहीं बना सकते हैं, तो लिखने की प्रक्रिया में अपने साथ शामिल होने के लिए संगीत की प्रतिभा वाले मित्र से पूछने पर विचार करें। अपने मन के गीत के लिए थीम, टोन और शब्दों को उसे समझा सकते हैं, और फिर अपने विचारों को संगीत में अनुवादित करने के लिए अपने मित्र के साथ काम कर सकते हैं। [६]
    • यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति को नहीं जानते हैं जो आपकी सहायता कर सके, तो क्रेगलिस्ट पर विज्ञापन डालने या संदेश बोर्ड पर पोस्ट करने पर विचार करें ताकि कोई ऑनलाइन सहयोग करने के लिए मिल सके।
  7. संगीत बनाने के लिए म्यूज़िक सॉफ्टवेयर का प्रयोग करें: यदि आप वाद्य नहीं बजा सकते हैं, तो इसके कारण गाने लिखने से न रुकें! कई लोग, विशेष रूप से इलेक्ट्रॉनिक संगीत कलाकार, एबलेटन (Ableton) जैसे संगीत सॉफ़्टवेयर का उपयोग अपना संगीत बनाने में करते हैं। सॉफ़्टवेयर ड्रम, बास, कोर्ड्स और धुनों के साथ हज़ारों पूर्व-रिकॉर्ड की गई ध्वनियों के साथ आता है, जिससे आप अपने स्वयं के गाने बनाने में अनंत उपायों से उन्हें जोड़-तोड़ सकते हैं। [७]
    • आप इस सॉफ़्टवेयर के साथ सिंथ ध्वनियों, गिटार प्रभाव, फ़िल्टर, और बहुत कुछ का पता लगा सकते हैं।
    • आप अपने सॉफ़्टवेयर की स्टॉक ध्वनियों में नई ध्वनियों के पूरे पुस्तकालयों को जोड़ने के लिए अलग-अलग प्लग-इन भी खरीद सकते हैं। संभावनाएं वास्तव में असीमित हैं।
विधि 2
विधि 2 का 3:

शब्द जोड़ना

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  1. यह विरोधाभास लग सकता है, लेकिन गीत विचारों के आने का सबसे आसान तरीका, संभावित शीर्षकों के बारे में सोचना है। टीवी शो, फिल्में, किताबें, और रोज़मर्रा के वार्तालाप में विशेष रूप से आकर्षक या सारगर्भित वाक्यांशों को देखें और उन्हें नोटबुक में या अपने फोन में लिखें। आप मेलोडी लिखने के बाद भी गीत का शीर्षक देने का इंतज़ार कर सकते हैं। जब शीर्षक की बात आती है तो कोई एक दृष्टिकोण दूसरे की तुलना में बेहतर नहीं होता है, इसलिए जो आपको सबसे स्वाभाविक लगता है वही चुनें। [८]
    • यह आपके शीर्षक द्वारा सुझाए गए प्रश्नों की एक सूची बनाने में मदद कर सकता है। फिर, आपके शब्द गीत के अंत तक उन सभी सवालों के जवाब दे सकते हैं। [९]
    • उदाहरण के लिए, शीर्षक "हार्टब्रेक होटल" से प्रश्न उठता है, "हार्टब्रेक होटल क्या है?", “वहाँ क्या होता है?" और "यह कहां है?" एल्विस अपने गीतों में इन सभी सवालों के जवाब देता है। [१०]
  2. गीत में हुक एक आकर्षक वाक्यांश होता है जो आपके मस्तिष्क में अटक जाता है और फिर उसे कभी नहीं छोड़ता है, और अक्सर गीत के शीर्षक के रूप में उसका उपयोग किया जाता है। जब तक आपको ठीक न लगे तब तक विचारों को धुनों के साथ बजाएँ। यदि आपके पास अनेक शीर्षक विचारों की सूची है, तो यह देखने के लिए कि क्या उनमें से कोई एक विशेष रूप से अच्छा हुक बन सकता है, उसे अलग अलग धुनों में इस्तेमाल करके देखिये। [११]
    • लेडी गागा के गीत "बैड रोमांस" का हुक है "रह रह आह-आह-आह! /रो माह रो-मह-मह/गागा ओह-ला-ला!/आपका बुरा रोमांस चाहते हैं।" [१२]
    • कार्ली राय जेपसन के गीत "कॉल मी मेबी" का हुक है "अरे, मैं बस आपसे मिला हूं और यह क्रेज़ी है/ लेकिन यहां मेरा नंबर है, इसलिए हो सके तो कॉल करें।” [१३]
    • नील डायमंड के गीत "स्वीट कैरोलिन" का हुक "स्वीट कैरोलिन" है।” [१४]
  3. कभी-कभी, आपका हुक आपके पूरे कोरस के रूप में काम कर सकता है। कभी कभी, यह आपके कोरस का सिर्फ़ हिस्सा होता है, आमतौर पर शुरुआत या अंत में। चाहे जो भी हो, आपका कोरस आमतौर पर आपके छंद से अधिक अस्पष्ट होना चाहिए। अपने कोरस का प्रयोग, बारीकियों में जाए बिना, अपने गीत के विषय की समरी (summary) देने के लिए करें। [१५]
    • उदाहरण के लिए, कार्ली साइमन का "यू आर सो वेन" कोरस गीत विषय के रूप में अपने विषय की व्यर्थता पेश करता है, लेकिन यह स्पष्ट रूप से नहीं समझाता है कि विषय व्यर्थ क्यों है। [१६]
  4. एक कविता लिखें जो आपके कोरस द्वारा प्रस्तुत विषयों पर आधारित हो: छंदों में आपके कोरस द्वारा प्रस्तुत अस्पष्ट विषयों पर आगे बताने के लिए मज़बूत, यथार्थ इमेजरी और विशिष्ट उदाहरणों का उपयोग होना चाहिए। [१७]
    • उदाहरण के लिए, "यू आर सो वेन" के पहले छंद में, एक विशिष्ट उदाहरण के साथ अपने विषय की वैनिटी स्थापित करने के लिए, कार्ली साइमन गाती है "आपकी एक आँख शीशे पर थी/ जब आपने ख़ुद को नाचते देखा।" [१८]
  5. दो और छंद लिखें जो पिछले वाले पैटर्न का पालन करें: जब आप पहला छंद लिख लेते हैं, तो अगले 2 को थोड़े ही समय में लिखना काफ़ी आसान हो जाना चाहिए। अन्य 2 छंदों को नई जानकारी प्रदान करने के साथ पिछले वालों के समान गेय और मधुर पैटर्न का पालन करना चाहिए। [१९]
विधि 3
विधि 3 का 3:

अपने गीत को अंतिम रूप देना

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  1. निर्णय करें कि आप अपने गीत में ब्रिज जोड़ना चाहते हैं या नहीं: ब्रिज एक और कोरस की तरह है जो केवल एक बार गाया जाता है और आपके गीत के विषय को नए तरीक़े से प्रस्तुत करता है। अपने ब्रिज का प्रयोग गीत को रोचक बनाने के लिए नए छंदों को नई कुंजी में या एक ही कुंजी में अलग-अलग कॉर्ड्स के साथ गाकर करें। [२०]
    • सुनिश्चित करें कि आपके ब्रिज के शब्द आपके कोरस के शब्दों की तरह अस्पष्ट हों। नई बारीकियों को पेश न करें। [२१]
    • यदि आप किसी विशेष वाद्य के साथ अपने कौशल को पेश करना चाहते हैं तो आप अपने ब्रिज को वाद्य यंत्र सोलो के अवसर के रूप में उपयोग करने पर भी विचार कर सकते हैं। [२२]
  2. आज प्रयोग में आनेवाली सबसे आम गीत संरचना है छंद/कोरस/श्लोक/ कोरस/ब्रिज/कोरस। लेकिन, आप इस संरचना को बदल कर देख सकते हैं कि आपके गीत के लिए सबसे अच्छा क्या है। उन तत्वों को लें जिन्हें आपने पहले ही बनाया है और उन्हें अदल-बदल कर प्रयोग करें, उनमें से कुछ को तब तक दोहराएं, जब तक संरचना सही न हो जाये। [२३]
    • कुछ शैलियां विशिष्ट गीत संरचनाओं का उपयोग करती हैं। उदाहरण के लिए, ईडीएम अक्सर परिचय/छंद/कोरस/ ब्रेकडाउन/छंद/कोरस/छंद/कोरस/ब्रिज/कोरस/आउट्रो का उपयोग करता है। [२४]
  3. अधिक पूर्ण ध्वनि बनाने के लिए अन्य वाद्य जोड़ें: एक बार जब आप अपना गीत लिखना समाप्त कर लें, तो आप वाद्य जैसे ड्रम, बास गिटार और की-बोर्ड को स्वर-माधुरी के लिए ड्राइव और स्वरोच्चारण से जोड़ सकते हैं। आपके अन्य वाद्यों को उसी की और टाइम सिग्नेचर में बजाया जाना चाहिए जिसे आपने पहले तय किया था। [२५]
    • यदि आपको अन्य वाद्यों को बजाना नहीं आता है, तो अपने कंप्यूटर का प्रयोग करके गीत की नींव रिकॉर्ड करने का प्रयास करें, फिर गीत मंत नए तत्व जोड़ने के लिए एबलेटन या गैरेजबैंड जैसे संगीत सॉफ़्टवेयर का प्रयोग करें।
  4. अपने गीत के अंशों का अलग-अलग तब तक अभ्यास करें जब तक आप उनमें से हरेक को याद नहीं कर लेते हैं। फिर, उन सभी को सही क्रम में एक साथ अभ्यास करने के लिए आगे बढ़ें जब तक कि आप इसके बारे में सोचे बिना एक तत्व से अगले तक आसानी से ट्रांज़िशन कर सकें। [२६]
  5. एक बार जब आपको गीत याद हो जाए, तो आपको इसे रिकॉर्ड करना चाहिए। अपने फ़ोन, डिजिटल रिकॉर्डर, लैपटॉप और सॉफ्टवेयर, या वीडियो कैमरे का प्रयोग करें। जब आप अपनी रिकॉर्डिंग कर लें, तो इसकी प्रतिलिपि बनाना या क्लाउड पर अपलोड करना सुनिश्चित करें। उस तरह आप अपना गीत न तो कभी भूलेंगे और न ही उसे खोएंगे। [२७]

विकीहाउ के बारे में

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