Загрузить PDF
Загрузить PDF
Хотя этот вид искусства часто считают детским, некоторые из когда-либо сделанных величайших и самых любимых фильмов были анимационными. Мир анимации постоянно находится в списках нового великого режиссера, и этим человеком можете стать вы, поэтому пора начать практиковаться! Существует много типов анимации... достаточно, чтобы хватило каждому аниматору в мире! Далее вы узнаете, как самостоятельно создавать анимацию, и какие навыки вам необходимо приобрести, чтобы стать по-настоящему великим аниматором. Давайте начнем с Шага 1!
Шаги
-
Напишите сценарий. Сначала запишите все, что должно происходить. Это не означает только диалоги, но и действия и мимику. Перед тем как начать, у вас должно быть четкое представление, что должно происходить.
-
Сделайте раскадровку. Раскадровка - это следующий шаг: это рисунки, которые показывают основные действия и сцены из будущего анимационного фильма. Они показывают историю в целом и очень напоминают комикс.
-
Нарисуйте несколько листов со своими персонажами или сделайте модели персонажей. Когда вы будете рисовать кадры, вам понадобится образец, чтобы персонаж выглядел одинаково от позы к позе. Нарисуйте своих персонажей под разным углом и с разными эмоциями. Вам также следует нарисовать, во что они будут одеты, особенно если их одежда будет меняться между сценами.
-
Сделайте эскиз анимации. Это один рисунок на листе бумаги, в котором показаны все основные этапы движения в кадре. Конечно, это все равно что соединить пять близнецов вместе или что-то вроде того, но предназначение этого рисунка в том, чтобы убедиться, что ключевые кадры располагаются правильно, и движения выглядят естественно.
-
Нарисуйте ключевые кадры. Ключевые кадры - это основные состояния выполняемого персонажем движения. Например, если вы рисуете персонаж, который должен повернуться слева направо, ключевыми кадрами будут кадр, показывающий персонажа, повернутого влево, потом персонажа, повернутого лицом в кадр, и потом персонажа, повернутого вправо.
-
Проверьте, как получилось. Пролистайте ключевые кадры и посмотрите, как выглядит движение.
-
Сделайте промежуточные кадры. Промежуточные кадры должны содержать все мельчайшие движения между ключевыми кадрами. Начните с того, что нарисуйте промежуточный кадр, который должен быть между двумя ключевыми кадрами. Затем нарисуйте картинку, которая должна быть между ключевым кадром и первым промежуточным кадром. Продолжайте в таком же духе, пока не получите количество кадров, которое полностью описывает движение (это количество зависит также и от назначения вашей анимации).
-
Снова проверьте, что получилось. Да, вам постоянно нужно проверять результат.
-
Очистите рисунки. Удалите все эскизные линии и пометки, которые отвлекают от движения персонажа. Вы даже можете выбрать чернила для кадров своей анимации, в зависимости от того, что вы хотите делать со своей работой.
-
Создайте анимационный фильм. Соедините все картинки вместе в компьютерной программе вроде Photoshop, чтобы получить финальное видео. Это видео вы можете добавить в свое портфолио или просто показать своим друзьям и родным!Реклама
-
Сделайте кинеограф (книжку с бегущими картинками). Кинеограф также неплохое начало, когда вы хотите научиться создавать анимацию. Они настолько простые, что даже дети могут их сделать. Анимация в кинеографе по-настоящему хорошая, потому что она имитирует работу настоящей, традиционной анимации.
-
Создайте покадровую анимацию. Покадровая анимация - это анимация, в которой вы делаете фотографии физических объектов, а потом соединяете их вместе так же, как соединяете рисунки в традиционной анимации. Есть много способов, которыми можно создать покадровую анимацию. Обычные способы включают вырезание кусков бумаги (этот способ использовался в анимационных фильмах Монти Пайтон) или глиняную анимацию (которая была использована в знаменитых фильмах вроде "Кошмар перед Рождеством").
-
Создайте анимированный gif-файл. Анимированные gif-файлы - это популярное мультимедиа, широко распространенное в Интернете в наши дни. Даже wikiHow их используют! Вы можете легко создать собственную gif-анимацию, если у вас есть компьютер и вы можете достать основное требуемое программное обеспечение. Обычно gif-файлы используются для создания коротких клипов телевизионных шоу, но вы можете использовать этот способ для соединения вместе своих нарисованных вручную картинок.
-
Создайте анимацию, используя компьютер. Вы можете создать стандартную компьютерную анимацию, но учтите, что это может оказаться сложным, и уйдут годы, пока вы научитесь делать это хорошо. Есть пара различных способов, которые включают:
- 2d анимация. Вы можете создавать ее дома с использованием программы вроде Anime Studio или пробовать создавать анимацию в Adobe Flash.
- 3d анимация. Ее намного сложнее сделать в домашних условиях, потому что необходимость воспроизводить 3d анимацию требует намного более мощный компьютер, чем у большинства обычных пользователей. Если же ваш компьютер может это делать, то одна из основных программ, которую вы можете использовать, - это Poser, разработанная фирмой Smith Micro.
-
Попробуйте создать машиниму. Машинима - это тип анимации, который использует захват существующей компьютерной модели в реальном времени. Обычно такие работы создаются с использованием видеоигр (хороший пример - это популярная в Интернете серия Red vs Blue). Машиниму легче освоить начинающим аниматорам, и она дает неплохую возможность приобрести основные навыки анимации.Реклама
-
Занимайтесь изучением. Всегда лучше сделать домашнюю работу, прежде чем пытаться сделать что-то новое. Почитайте по технику анимации и про то, что делает ее хорошей, прежде чем слишком серьезно заняться чем-то самому. Неплохо начать с изучения двенадцати основных принципов анимации, представленных старыми аниматорами студии Дисней.
-
Узнайте, как написать хорошую историю. Даже посредственная анимация не будет иметь значение, если рассказанная вами история интересна. Напишите невероятную историю, которая просто поразит людей, и они не будут замечать ошибки анимации и отсутствие графики Дисней.
-
Узнайте, как рассказать хорошую историю. Сама по себе история не единственная имеющая значение часть анимации. Вам также нужно подумать о том, КАК рассказать эту историю. Как она представлена, в каком порядке идут сцены и другие факторы, например как задействованы персонажи, могут существенно влиять на то, как люди будут видеть вашу историю и анимацию.
-
Овладейте техникой рисования выражения лиц. Самая лучшая анимация получится в том случае, если зрители эмоционально связаны с персонажами. Это намного проще сделать, если ваши персонажи будут иметь лица, передающие реальные эмоции, а не просто статичные выражения лиц. Попрактикуйтесь рисованию эмоций на лицах. Вам также следует сфокусироваться на движениях, меняющих эмоции, а не только на самих выражениях лиц грустный-злой-смеющийся и т.д. [1] X Источник информации
-
Изучите сжатие и растяжение. Другим способом сделать даже простую анимацию более интересной и близкой к жизни - это сделать движения более динамичными и осязаемыми. Как правило, это достигается таким способом, как сжатие и растягивание. Сжатие и растягивание - это сознательное преувеличение движений, чтобы человеческий мозг воспринял их как реальные. Самый простой пример: представьте мяч. Намного интереснее видеть, как мяч немного сжимается при приземлении, чем видеть просто круглую сферу. Это помогает зрителю почувствовать совершаемое мячом движение.
-
Изучайте теорию цвета. Тория цвета рассказывает о том, какие цвета хорошо сочетаются, и какие цвета можно использовать вместе, чтобы передать историю и эмоцию. Понимание теории цвета совершенно необходимо, если вы хотите, чтобы ваша анимация выглядела профессионально и привлекательно. Если вы серьезно хотите заняться анимацией, то вам неплохо иметь хотя бы базовые знания теории цвета.
-
Изучайте композицию. Композиция - это наука о том, как должно располагаться изображение на холсте или экране, чтобы хорошо выглядеть и приковывать внимание зрителя к важным его частям. Это также очень важно, если вы хотите, чтобы ваш зритель почерпнул максимум из вашей анимации. Почитайте про теорию композиции, например про правило третей и правило золотых пропорций.
-
Изучайте перспективу и 3d фигуры. Когда вы видите мяч, вы видите не окружность, а сферу. Хотя 2d и 3d анимация технически плоские (наши глаза не воспринимают в них реальную глубину, если конечно это не настоящее 3Dб в котором используется специальное оборудование), но наш мозг лучше воспринимает изображение, если оно выглядит так, как будто фигуры имеют содержимое. Другими словами, если вы хотите, чтобы ваша анимация хорошо выглядела, вам следует хорошо нарисовать содержимое фигур.
-
Изучайте анатомию. Конечно, многие мультфильмы изображают людей и объекты совсем не так, как они выглядят в реальной жизни. Женщина считалась бы калекой, если бы у нее в реальной жизни была спина, как у Джессики Реббит из мультфильма! Но понимание того, как работают части тела и как они могут двигаться, сделает вашу анимацию более приятной и придаст ей естественности. Изучение анатомии также делает людей лучше в рисовании!
-
Берите уроки! И наконец, не забывайте: вы всегда можете брать уроки анимации! Часто бывают недорогие курсы в местных колледжах, или вы можете посещать занятия по анимации в местной школе искусств. Вы также легко можете найти курсы и учебники в Интернете, бесплатные или гораздо более дешевые, чем очные курсы. Если это то, что вам действительно нравится, то займитесь этим серьезно и не жалейте потратить на это какие-то средства!Реклама
Советы
- Практикуйтесь. Серьезно. Если бы это было умение, которое можно получить за сутки или просто прочитав один учебник, все бы этим занимались. Вам придется посвятить некоторое время тому, чтобы научиться делать это по-настоящему хорошо.
Реклама
Предупреждения
- Остерегайтесь вирусных компьютерных программ и анимационных "школ", которые являются средством просто выманить ваши деньги.
Реклама
Реклама
