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Un poema de imaginería es aquel que recurre a los cinco sentidos (vista, olfato, oído, sabor y tacto) para crear una imagen en la mente del lector. Si se hace bien, evoca no solo una imagen, sino un "sentimiento" relacionado con la misma. Un buen poema de imaginería depende de detalles únicos y concretos para darle vida a la imagen. Dependiendo del tema, también puedes recurrir al vocabulario figurativo y otras técnicas de escritura, como analogías y metáforas para desarrollar más el poema.
Pasos
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Haz una lluvia de ideas del tema de tu poema. Encontrar un tema (o una lista de temas) para escribir puede ser abrumador. Si bien puede ser tentador recurrir a una de las grandes temáticas poéticas (como el amor), suele ser más fácil trabajar con algo más pequeño y específico. [1] X Fuente de investigación
- Sal y sumérgete en el entorno, sin usar auriculares ni enviarles mensajes a tus amigos. Lleva un cuaderno y un bolígrafo, siéntate en algún lugar y observa el mundo que te rodea.
- Anota algunas cosas que te interesen o hagan sentir algo. Si notas algo que te despierta una emoción fuerte, es más probable que puedas comunicarla a través de un poema.
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Haz listas de palabras para los cinco sentidos. Un poema de imaginería utiliza descripciones sensoriales para evocar una imagen particular y una sensación en la mente del lector. Sin embargo, no asocies la palabra "imagen" con imágenes visuales únicamente. Los sonidos, aromas y sabores también evocan imágenes. [2] X Fuente de investigación
- No todos los cinco sentidos serán relevantes para todos los temas, pero es útil hacer una lluvia de ideas de los cinco y ver qué puedes hacer con ello. Quizás algo que supongas que es irrelevante se convierta para crear una imagen más interesante. Por ejemplo, quizás no asocies el sabor con un patio de juegos, pero si escribes sobre un niño que se cae de cara al piso, puedes evocar la imagen con el sabor de la suciedad y el césped en la boca.
- No tengas miedo de jugar con los sentidos y mezclar las palabras. "Sinestesia" es un trastorno neurológico que permite que algunas personas vean sonidos o saboreen palabras. [3] X Fuente de investigación Por más que no lo padezcas, puedes convertir esas percepciones sensoriales y encontrar formas únicas de percibir el mundo.
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Asocia la descripción a la acción. Los adjetivos no son las únicas palabras que describen cosas. Los distintos sustantivos y verbos también evocan sentimientos particulares, dándole profundidad a una imagen. [4] X Fuente de investigación
- Por ejemplo, los verbos como "sujetar" o "aferrarse" pueden tener distintas connotaciones que "agarrar", por más que sean palabras con significados similares.
- Si tienes dudas con respecto a la connotación de una palabra, búscala en un diccionario o un diccionario de sinónimos. La imagen que crees debe ser coherente, y una palabra que no combine con las demás podría distraer al lector y hacer que se desconecte del texto.
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No seas literal. En el caso de un poema de imaginería, es importante que evoques una imagen o sensación en la mente del lector sin decirle exactamente qué es lo que describes. En cambio, muestra los detalles sensoriales. [5] X Fuente de investigación
- Por ejemplo, imagina que escribes un poema acerca de caminar hacia el supermercado. Puedes decir simplemente "Caminé hacia el supermercado". Sin embargo, si escribes un poema de imaginería, en vez de decirle al lector lo que ha ocurrido, muéstrale todo lo absorbido por los sentidos en la caminata hacia la tienda. De esta forma, el lector dará la misma caminata en su mente.
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Lee otros poemas. La clave para crear un buen poema de imaginería es usar descripciones sensoriales que no sean cliché o comunes. Los lectores no se conectarán con algo que ya han leído de la misma forma en que se conectarán con algo nuevo. Sin embargo, no sabrás qué se ha utilizado si no lees el trabajo de otros poetas. [6] X Fuente de investigación
- Esto no significa que tengas que leer todos los poemas escritos en la historia (sería imposible) ni que tengas que leer todos los poemas "importantes" o "clásicos". Lee poemas de temas que te interesen, dado que eso es sobre lo que escribirás.
- Lee de forma activa y toma notas. Piensa qué funciona y qué no. Si un poeta crea una imagen sólida que resuena contigo, divide el poema para determinar cómo lo ha hecho.
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Comienza con una escritura libre del tema. Siéntate con una hoja en blanco y permite que las palabras fluyan. Procura que la escritura sea lo más automática posible, sin pensar ni mirar la página más de lo necesario para que asegurarte de que esté ordenada. [7] X Fuente de investigación
- La escritura libre es una forma de soltarte mentalmente y comenzar a escribir sin preocuparte mucho por la estructura o forma que tendrá un poema. Si simplemente escribes, descubrirás que la forma que mejor funcione para el poema se revelará por sí sola.
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Adapta la estructura al poema. En vez de determinar una estructura en primer lugar y forzar las palabras en dicha forma, revisa la escritura libre y prueba cualquier forma que la escritura sugiera. Al menos al comenzar, el verso libre suele ser la estructura más fácil de usar, dado que no tendrás que preocuparte por la rima y la métrica. [8] X Fuente de investigación
- Enfócate en el significado en vez de una forma específica. Rimar puede ser muy difícil sin que las palabras suenen forzadas para adaptarse al esquema de la rima. Si no encuentras una forma particular que funcione, siéntete libre de abandonarla y busca algo que funcione mejor.
- Si agrupas las líneas en estrofas, asegúrate de que haya un motivo para hacerlo para que se relacione con el significado del poema. Si bien es importante pensar en cómo lucirán las líneas en una página, no escojas un espaciado específico solo por este motivo.
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Usa palabras específicas y concretas. Puedes atraer a los lectores hacia tu poema y crear la imagen que quieras crear en sus mentes si usas palabras lo más específicas posible. Las palabras genéricas y abstractas no tienen mucho significado por sí solas, y el lector las definirá en relación a sus propias experiencias y comprensión en vez de la imagen que quieres comunicar. [9] X Fuente de investigación
- Por ejemplo, una palabra como "dolor" no tiene un significado real más allá de la comprensión que el lector pueda tener. Una madre de tres hijos tendrá un concepto totalmente distinto del dolor que un varón adolescente, y este último tendrá un concepto distinto de dolor que uno de sus compañeros que haya experimentado un accidente automovilístico casi fatal.
- En los borradores iniciales, puedes usar estas palabras como marcadores de posición. En definitiva, si quieres escribir un buen poema de imaginería, podrás reemplazarlas por descripciones sensoriales vívidas del dolor experimentado.
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Haz preguntas para extraer el significado. En un poema, cada palabra debe ser importante para la imagen final que quieras transmitir. Revisa el borrador y pregúntate por qué cada detalle es importante para el poema como un todo. [10] X Fuente de investigación
- Si la razón para un detalle particular no es claro, quizás tengas que agregar más en el poema, o simplemente decidas quitarlo y ver cómo funciona sin él.
- Si has escrito un giro de frase que te ha enamorado, pero no agrega nada al significado del poema como un todo, quizás sea mejor que lo elimines. Guárdalo para otro poema.
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Escoge palabras y frases que evoquen el estado de ánimo correcto. Escribir un poema de imaginería no tiene que ver con tomar una fotografía con palabras. En cambio, el objetivo es que las descripciones sensoriales que uses sean las que hagan que el lector sienta lo que quieres que sienta. [11] X Fuente de investigación
- Las palabras que comienzan o terminan con sonidos fuertes como "romper" o "llamar" pueden evocar una sensación fría más cerrada en el lector. En contraste, las palabras más amables y suaves como "susurrar" o "acariciar" son calmas y aclimatan al lector.
- La repetición de consonantes duras o suaves puede evocar un estado de ánimo que se desarrolle en todo el poema. La repetición también puede crear ritmo en el poema.
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Tómate un respiro del poema. Después de escribir un borrador sólido del poema, no lo toques por algunos días e incluso semanas antes de comenzar el proceso de edición y revisión. Editar sería una pérdida de tiempo, a menos que puedas ver el trabajo con una visión objetiva y nueva. [12] X Fuente de investigación
- Quizás no tengas tiempo para tomarte una pausa larga del poema por cualquiera sea el motivo, como el plazo de entrega para la clase o un evento. En estos casos, hay cosas que puedes hacer para crear algo de distancia, como salir a caminar o hacer otra actividad por un tiempo.
- Otra forma de mirar un poema con nuevos ojos es simplemente volver a escribirlo. Si el borrador está escrito a mano, escríbelo en la computadora. Si lo has escrito en la computadora, imprímelo y abre un documento nuevo para volver a escribirlo.
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Corrige los errores evidentes. Al editar el poema, quizás notes un error que debería haber sido obvio antes. Es por ello que es tan importante tener nuevos ojos al editarlo y revisarlo. [13] X Fuente de investigación
- Leer el poema hacia atrás puede ayudarte a identificar errores o errores tipográficos que quizás no hayas notado al leerlo.
- Separa el trabajo de corrección de la edición y revisión más importante. Ocúpate de ello primero para poder enfocarte en el meollo del poema.
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Lee el poema en voz alta. Esto permite identificar fácilmente las partes del poema que quizás no funcionen. También te proporcionará un sentido de la rima interna, y las partes que quizás no fluyan tan bien como deberían. [14] X Fuente de investigación
- Presta atención a las partes donde haces una pausa natural al leer, y haz que la puntuación y los saltos de línea en el poema se reflejen en la lectura.
- Otra forma de revisar la puntuación y los saltos de línea a través de la lectura en voz alta es exagerar la duración de las pausas que hagas. Esto permite enfocarse en las pausas para identificar las comas innecesarias o los saltos de líneas que suenen raros.
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Elimina las frases y palabras innecesarias. Un poema efectivo transmite el mensaje con la menor cantidad de palabras posible. Comienza con artículos como "un" y "el". Las conjunciones ( y , o ) no suelen ser necesarias en un poema. [15] X Fuente de investigación
- Subraya los adverbios y piensa cómo puedes usarlos en una descripción activa. Un verbo específico podría ocuparse del problema por ti. Por ejemplo, puedes usar "aferrado" en vez de "firmemente sujeto".
- Busca cualquier palabra que pueda tener más de un significado dependiendo de la persona que lea el poema. Procura hacer que estas palabras sean lo más específicas y concretas posible. Por ejemplo, en vez de "rojo" (que podría tener una gran cantidad de tonalidades), puedes usar "cerezas maduras".
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Modifica la estructura si fuera necesario. Al revisar el poema, quizás descubras que la estructura que te había gustado ya no sirve. Incluso el cambio más pequeño que hagas en un poema puede afectar el resto. Da un paso hacia atrás de manera ocasional al revisar y observar el poema como un todo. [16] X Fuente de investigación
- Asegúrate de que la estructura siga sirviendo al significado del poema, y no al revés. Si intentas forzar las palabras en su lugar, quizás la estructura que hayas elegido desde un principio ya no sirva.
- Durante la etapa de revisión, puedes jugar un poco con las distintas formas de estructurar el poema para ver la diferencia. Quizás notes que mover las líneas y espaciarlas le da al poema una nueva profundidad que no hayas considerado antes.
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Experimenta con los saltos de línea. La duración de las líneas y el lugar de división pueden hacer énfasis en descripciones sensoriales particulares por encima de otras, además de ayudar a establecer el estado de ánimo del poema. La forma en que luzca el poema en una página también desempeña un rol. [17] X Fuente de investigación
- Si escribes en verso libre, puedes probar distintas opciones y ver cuál funciona mejor. Por ejemplo, puedes hacer una revisión y mantener todas las líneas del poema con la misma duración posible. Luego, puedes hacer otra variando líneas cortas y largas.
- La forma en que un poema luzca en sí puede acentuar el estado de ánimo o disminuirlo. Por lo general, los lectores tienen dificultades si las líneas están en toda la página y no parece haber ningún razonamiento detrás el espaciado utilizado.
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Haz que otras personas lean tu poema. Siempre que no seas tímido con tu escritura, otras personas pueden proporcionarte comentarios constructivos que te ayuden a que el resultado final sea el mejor posible. Las personas con quienes compartas el poema no necesariamente tienen que ser expertas en poesía (ni escribir poemas), pero es importante que sepas que serán honestas. [18] X Fuente de investigación
- Las personas que no tienen formación en críticas constructivas solo te dirán si les ha gustado o no. Saber si a alguien le ha gustado tu poema puede ser agradable, pero no te ayudará mucho a mejorarlo. Haz preguntas acerca de qué ha funcionado y qué no para tener comentarios sobre los que puedas trabajar.
- En caso de ser posible, también es útil pedirle a alguien que lea el poema en voz alta. Nota las partes que lea de forma distinta a ti. Si prefieres la manera en que lee el poema, busca la forma de hacer que lo que esté en la página refleje mejor la forma en que lo leas. Por ejemplo, quizás tengas que dividir una línea de otra forma o cambiar una coma o un punto y coma para indicar una pausa más larga.
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Referencias
- ↑ https://ypn.poetrysociety.org.uk/workshop/your-top-tips-part-ii-editing-and-redrafting/
- ↑ https://www.writingforward.com/poetry-writing/using-imagery-in-poetry-writing
- ↑ https://www.smithsonianmag.com/smart-news/researchers-begin-unravel-how-some-people-see-sound-and-hear-color-180968374/
- ↑ http://www.writersdigest.com/editor-blogs/there-are-no-rules/create-powerful-imagery-in-your-writing
- ↑ http://poets.ca/2016/05/20/keep-it-simple-concrete-imagery-in-poetry/
- ↑ https://writingcooperative.com/how-to-write-a-poem-7251042873e6
- ↑ https://thecreativeindependent.com/people/matthew-zapruder-on-how-to-write-and-read-poems/
- ↑ https://writingcooperative.com/how-to-write-a-poem-7251042873e6
- ↑ http://poets.ca/2016/05/20/keep-it-simple-concrete-imagery-in-poetry/
- ↑ https://www.writingforward.com/poetry-writing/using-imagery-in-poetry-writing
- ↑ https://www.poetryarchive.org/glossary/imagery
- ↑ https://ypn.poetrysociety.org.uk/workshop/your-top-tips-part-ii-editing-and-redrafting/
- ↑ https://magmapoetry.com/25-rules-for-editing-poems/
- ↑ https://ypn.poetrysociety.org.uk/workshop/your-top-tips-part-ii-editing-and-redrafting/
- ↑ http://mississaugawritersgroup.com/how-to-write-poetry
- ↑ https://ypn.poetrysociety.org.uk/features/how-to-edit-a-poem-with-holly-hopkins/
- ↑ https://www.poetryfoundation.org/articles/70144/learning-the-poetic-line
- ↑ https://ypn.poetrysociety.org.uk/workshop/your-top-tips-part-ii-editing-and-redrafting/
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