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西洋の楽譜は数千年にわたって発展してきた言語であり、私たちが今日読んでいる楽譜も300年以上前から存在しています。 [1] X 出典文献 音楽記譜法は、音の高さ、持続時間、タイミングの基本的な記号から、表現、音色、さらには特殊効果のより高度な記述まで、音を記号で表す方法です。この記事では、音楽の読み方の基本を紹介し、より高度な方法も示し、この分野の知識を深めるための方法を提案します。
ステップ
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五線譜に慣れる。 音楽を学ぶ準備が整う前に、音楽を読むほぼすべての人が知っておくべき基本的な情報を理解する必要があります。楽譜の水平線は 五線譜 です。 [2] X 出典文献 これは、すべての音楽記号の中で最も基本的なもので、その後のすべての基礎となります。
- 五線譜は、5本の平行な線とその間の空間で構成されています。線と空間は、参照のために番号が付けられており、常に最も低い位置(五線譜の下部)から最も高い位置(五線譜の上部)に向かって数えられます。
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トレブル・クレフから始めましょう。 楽譜を読む際に最初に遭遇するもののひとつが、 音部記号 です。 [3] X 出典文献 五線譜の左端にある大きな装飾的な記号のようなこの記号は、楽器が演奏する音域の目安を示す記号です。高音域の楽器と声部はすべてト音記号を使用し、この音楽の読み方入門では、例として主にこの記号に焦点を当てていきます。
- 高音部記号(G 記号)は、装飾的なラテン文字の G から派生しています。これを覚える良い方法は、記号の「渦巻き」の中心にある線が、音符 G を表す線に巻き付いていることを覚えることです。高音部記号に音符を追加する場合、その音符の値は次のようになります。
- 下から上への5本の線は、以下の音符を表します:E G B D F。
- 下から上への4つのスペースは、以下の音符を表します:F A C E。
- これは覚えることが多く感じるかもしれませんが、記憶術や単語のヒントを使用すると、覚えやすくなります。例えば、「Every Good Boy Does Fine」というフレーズは、よく使われる記憶術で、スペースの部分に「FACE」という単語が読み取れます。オンラインのノート認識ツールを使用して練習することも、これらの関連付けを強化する効果的な方法です。
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バス記号を理解しましょう。 バス記号(F記号とも呼ばれる)は、ピアノの左手、ベースギター、トロンボーンなど、低音域の楽器に使用されます。 [4] X 出典文献
- 「F 記号」という名前は、その起源であるゴシック文字の「F」に由来しています。記号の上下にある 2 つの点は、五線譜の「F」の線の上と下にあります。低音部記号は、高音部記号とは異なる音符を表します。
- 下から上への 5 本の線は、次の音符を表しています:G B D F A(「良い子はふざけない」)。
- 下から上への 4 つのスペースは、次の音符を表しています:A C E G(「すべての牛は草を食べる」)。
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音符 の構成要素を学びましょう。 個々の音符の記号は、音符の頭、茎、フラッグの最大3つの基本要素の組み合わせです。 [5] X 出典文献
- 音符の頭 これは、開いた(白)または閉じた(黒)楕円形です。最も基本的な機能は、演奏者に音の高さと持続時間を伝えることです。
- 茎
これは音符の頭部に接続される細い垂直線です。茎が上を向いている場合、音符の頭部の右側に接続されます。茎が下を向いている場合、音符の頭部の左側に接続されます。茎の方向は音符に影響を与えません。ただし、記譜を読みやすく、整理整頓するのに役立ちます。
- 茎の方向に関する一般的なルールは、五線譜のセンターライン(高音部記号の場合はB、低音部記号の場合はD)の上またはその上にある場合、茎は下向きになり、音符が五線譜の中央より下にある場合、茎は上向きになります。
- フラグ これは、茎の先端に付いた曲線です。茎が音符の頭部の右側か左側に接続されているかに関わらず、フラッグは 常に 茎の右側に描かれ、決して左側には描かれません!
- 音符、茎、およびフラグまたはフラグの組み合わせは、拍または拍の分数で測定される、特定の音符の時間価値を演奏者に示します。音楽を聴きながら、音楽のリズムに合わせて足を叩くとき、その拍を認識しています。
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小節線について学びましょう。 楽譜には、五線譜をほぼ等間隔で横切る細い縦線があります。これらの線は、 小節 (一部の地域では「バー」と呼ばれます)を表しています。最初の線の前は最初の小節、最初の線と2番目の線の間のスペースは2番目の小節、以下同様です。 [6] X 出典文献 小節線は音楽の響きには影響しませんが、演奏者が音楽の中で自分の位置を確認するのに役立ちます。
- 以下で見るように、拍子の便利な点として、 各小節が同じ拍数であることです。 例えば、ラジオの音楽に合わせて「1-2-3-4」と指で叩いている場合、おそらく無意識のうちに小節線を見つけているでしょう。
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タイミング、つまり「拍子」について学びましょう。 拍子は、一般的に音楽の「脈動」や「リズム」と捉えることができます。ダンスミュージックやポップミュージックを聴くと、本能的にそれを感じることができます。典型的なダンストラックの「ドーン、ティス、ドーン、ティス」というリズムは、拍子の簡単な例です。 [7] X 出典文献
- 楽譜では、拍子は最初の音部記号の隣に書かれた分数のようになっているもので表されます。他の分数と同様に、分子と分母があります。分子は五線譜の上2つのスペースに書かれ、1小節に何拍あるかを示します。分母は、1拍(つま先で踏む「拍子」の単位)に相当する音符の値を示します。
- おそらく最も理解しやすい拍子は、4/4拍子、つまり「普通拍子」でしょう。4/4拍子では、各小節に4つの拍があり、各4分音符は1拍に相当します。これは、ほとんどのポピュラー音楽で耳にする拍子記号です。普通拍子の音楽は、「ワン、ツー、スリー、フォー、ワン、ツー、スリー、フォー...」と拍子に合わせて数えることで、リズムを合わせることができます。
- 分子を変更することで、小節の拍数を変更できます。もう1つの非常に一般的な拍子記号は3/4です。例えば、ほとんどのワルツは「ワン、ツー、スリー、ワン、ツー、スリー」という安定した拍子で、3/4拍子です。
- 一部の拍子記号は、2つの数字の代わりに文字Cで表示されます。4/4拍子は、しばしば大きなCで表され、これは普通拍子(common time)を意味します。同様に、2/2拍子は、大きなCに垂直線を通した形で表されます。この線を通したCは、カットタイム(half common timeとも呼ばれる)を意味します。
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リズムに乗ってください。 リズムは拍子や時間を含むため、音楽の印象を左右する重要な要素です。 [8] X 出典文献 ただし、拍子は単に拍の数を示すのに対し、リズムはそれらの拍がどのように使われるかを表します。
- 試してみてください:指で机を叩き、1-2-3-4 1-2-3-4と一定のリズムで数えてみてください。あまり面白くないですね?次に、1拍目と3拍目で強く叩き、2拍目と4拍目で弱く叩いてみてください。これだと、違う感覚になりますね!今度は逆を試してみてください。2拍目と4拍目で強く、1拍目と3拍目で弱く叩いてみてください。
- レジーナ・スペクターの「Don't Leave Me」を聴いてみてください。リズムがはっきりと聴こえます:静かなベース音は1拍目と3拍目で鳴り、大きな手拍子とスネアドラムは2拍目と4拍目で鳴ります。音楽がどのように構成されているかが少しずつ分かってくるでしょう。これがリズムです!
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自分が歩いていると想像してください。 それぞれの足音が1拍に相当します。これらは音楽では四分音符で表されます。なぜなら、西洋音楽(ハンク・ウィリアムズの音楽だけでなく、西洋の世界の音楽全般を指します!)の多くでは、1小節に4つの拍があるからです。音楽的に、あなたの歩きのリズムは次のように表されます:
- 各ステップは四分音符です。楽譜では、四分音符は旗のない、茎に付いている黒い丸です。歩きながら数えてみてください。「1、2、3、4-1、2、3、2」
- 4分音符は、英国など一部の地域では「クロシェット」と呼ばれています。
- 速度を半分に遅くし、1拍目と3拍目で1歩ずつ進むようにすると、それは半音符(半小節分)で表記されます。楽譜では、半音符は四分音符と同じ形ですが、黒で塗りつぶされておらず、黒の枠に白い中心部があります。
- 一部の地域では、半音符は「ミニム」と呼ばれています。
- さらにペースを遅くして、4拍ごとに1歩だけ進むようにすると、1拍目は全音符、つまり1小節に1音符と表記します。楽譜では、全音符は「O」やドーナツのような形をしており、茎のない半音符に似ています。
- 各ステップは四分音符です。楽譜では、四分音符は旗のない、茎に付いている黒い丸です。歩きながら数えてみてください。「1、2、3、4-1、2、3、2」
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ペースを上げましょう! 遅くなるのはもうやめましょう。お気づきのように、音符を遅くすると、音符の一部が消えていきます。まず、実音符が消え、次に茎が消えました。では、速くしてみましょう。そのためには、音符に要素を追加します。
- 歩行テンポに戻り、その状況を頭の中で想像してください(リズムに合わせて足を叩くと役立ちます)。今、あなたのバスがバス停に到着し、あなたは約1ブロック離れた場所にいると想像してください。あなたは何をしますか?走ります!そして走りながら、 旗を します。
- 音楽で音符を速く書くために、フラグを追加します。各フラグは音符の時間価値を半分にします。例えば、8分音符(1つのフラグ)は4分音符の1/2の価値であり、16分音符(2つのフラグ)は8分音符の1/2の価値です。歩行に例えると、歩(四分音符またはクォーバー)から走(八分音符またはセミクォーバー)—歩の2倍の速さ—、さらに走から疾走(十六分音符またはデミセミクォーバー)—走の2倍の速さ—となります。四分音符を1歩として歩行するイメージで、上記の例に合わせてタップしてみてください。
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ビームアップ! 上記の例のように、ページに多くの音符がある場合、少し混乱し始めることがあります。目が交差し、どこを読んでいるのか分からなくなります。音符を視覚的に意味のある小さなグループにまとめるために、 ビーム を使用します。
- ビームは、個々の音符のフラグを、音符の茎の間を結ぶ太い線に置き換えるだけです。 [9] X 出典文献 これらは論理的にグループ化され、より複雑な音楽ではより複雑なビームのルールが必要になりますが、当面は四分音符のグループでビームを適用します。下の例と上の例を比較してください。リズムを再び叩いてみて、ビームが記譜をどれだけ明確にするか確認してください。
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タイとドットの値を覚えましょう。 フラッグが音符の値を半分に切る場合、ドットは同様の機能ですが、逆の働きをします。ここでは関係のない限られた例外を除き、ドットは常に音符の右側に配置されます。 [10] X 出典文献 ドット付きの音符を見た場合、その音符は元の音価の半分に延長されます。
- 例えば、半音符(ミニム)の後にドットを置くと、半音符に四分音符が加わった長さになります。四分音符(クロチェット)の後にドットを置くと、四分音符に八分音符が加わった長さになります。
- タイはドットに似ており、元の音符の値を延長します。タイは、音符の頭の間を曲線で結んだ2つの音符です。ドットは抽象的で元の音符の値に完全に依存していますが、タイは明確で、2つ目の音符の値と同じだけ音符の長さが延長されます。
- タイとドットのどちらを使うかの一つの理由は、例えば、音符の持続時間が小節(バー)のスペースに音楽的に収まらない場合です。その場合、余った持続時間を次の小節に音符として追加し、2つをタイで結びます。
- タイは、音符の頭から音符の頭へ、茎と反対の方向に描かれることに注意してください。
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一息入れましょう。 音楽は単なる音符の連続だと言う人もいますが、それは半分正しいです。音楽は音符とその間の空間の連続です。 [11] X 出典文献 それらのスペースは 休符 と呼ばれ、沈黙の中でも音楽に動きや生命感を加えることができます。それらをどのように表記するかを見てみましょう。
- 音符と同様に、休符にも特定の音価を表す記号があります。全休符は4線から下に向かって伸びる長方形、半休符は3線上に置かれ上向きの長方形です。四分休符は波線、その他の休符は、対応する音価と同じ数の旗が付いた「7」のような斜めの棒です。これらの旗は 常に 左方向に伸びます。
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上記の点を理解したら、次は楽しい部分、楽譜の読み方に取り組みましょう。 五線譜、音符の構成要素、音符と休符の持続時間の表記の基本は理解できました。
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Cスケールを学びましょう。 Cメジャースケールは、音楽の読み方を教える際に最初に使用するスケールです。これは、自然音(ピアノの白鍵)のみを使用するスケールだからです。 [12] X 出典文献 これを脳にしっかり定着させれば、後は自然に身につきます。
- まず、それがどのように見えるかをお見せし、次にそれを理解する方法をご説明し、楽譜の読み方を始めましょう!五線譜ではこのように見えます。上の「Cスケール」をご覧ください。
- 最初の音符である低音のCを見てください。この音符は実際、五線譜の線の下にあります。このような場合、その音符のみに五線譜の線を追加します。つまり、音符の頭を通る小さな線です。音符が低いほど、五線譜の線を追加する数が増えます。しかし、現在はそれについて心配する必要はありません。
- Cスケールは8つの音符で構成されています。これらはピアノの白鍵に相当します。
- ピアノが手元にあるかどうかは関係ありませんが、この段階では、音楽がどのように見えるかだけでなく、音楽がどのように どのように か、
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視唱、つまり「ソルフェージュ」を少し学んでみましょう。 難しそうに聞こえるかもしれませんが、おそらく皆様はすでに知っています。「ド、レ、ミ」を洗練された表現で言ったものです。
- 目に見える音符を歌うことを学ぶことで、視唱のスキルが身につきます。このスキルは、完璧に習得するには一生かかるかもしれませんが、最初から役立つスキルです。ソルフェージュ音階を追加した C 音階をもう一度見てみましょう。上の「C 音階ソルフェージュ 11」をご覧ください。
- おそらく、ロジャースとハマースタインの曲「ドレミの歌」をご存知でしょう。 「サウンド・オブ・ミュージック」で聞いたことがあるでしょう。 「ドレミ」のスケールを歌える方は、今、楽譜を見ながら歌ってみてください。復習が必要な方は、YouTubeで曲を聴くことができます。
- より高度なバージョンです。ソルフェージュの音符を使用して、Cスケールを上下に移動します。上記の「Cスケールソルフェージュ1」をご覧ください。
- ソルフェージュの練習(その2)を、慣れるまで何度か繰り返してください。最初の2、3回は、歌いながら各音符をよく見れるように、非常にゆっくり読んでください。次の2、3回は、「ドレミ」をC、D、Eに置き換えてください。目標は、実際の音符を歌うことです。
- 以前の音符の値を思い出してください:最初の線の終わりにある高いCと、2番目の線の終わりにある低いCは半音符で、残りの音符は四分音符です。再び歩いていると想像してください。各ステップに1つの音符があります。半音符は2ステップです。
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おめでとうございます、あなたは今、楽譜を読めるようになりました!広告
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次のステップに進みましょう。 ここまでで、リズムとメロディの基礎を学び、点や線の意味を理解するための基本的なスキルを身につけたはずです。これだけで基本的なフルートフォンクラスはクリアできるかもしれませんが、さらに知っておきたいことがいくつかあります。その中でも最も重要なのは、調号です。
- 音楽でシャープとフラットを見たことがあるかもしれません。シャープはハッシュタグ(♯)に似ており、フラットは小文字のB(♭)に似ています。これらは音符の頭部の左側に配置され、次の音符を半音(セミトーン)高く(シャープ)または半音低く(フラット)演奏することを示します。Cスケールは、ピアノの白鍵で構成されていることを学びました。音楽の読み方を始める際は、シャープとフラットを黒鍵と考えるのが最も簡単です。ただし、一部の状況ではシャープとフラットが白鍵に書かれる場合もあります(例えば、調号で指定されている場合など)。例えば、BシャープはCと同じ音で演奏されます。
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全音と半音を理解しましょう。 西洋音楽では、音は全音または半音の間隔で構成されています。 [13] X 出典文献 ピアノの鍵盤でCの音符を見てください。その音符と次の音符であるDの間には黒い鍵盤があります。CとDの間の音程は全音と呼ばれます。Cと黒い鍵盤の間の音程は半音と呼ばれます。では、その黒い鍵盤は何と呼ばれるのでしょうか?答えは「場合によります」です。
- 一般的なルールとして、音階を上る場合、その音は最初の音のシャープ版です。音階を下る場合、その音は最初の音のフラット版です。したがって、黒鍵でCからDに移動する場合、シャープ記号(♯)を使用して書きます。
- この場合、黒鍵はC♯と書きます。スケールを下り、DからCへ移動し、黒鍵を中間音として使用する場合、黒鍵はフラット記号(♭)を使用して書きます。
- このような規則により、楽譜が少し読みやすくなります。もし、これらの3つの音符を上向きに書き、C♯の代わりにD♭を使用した場合、表記は自然記号(♮)を使用して書かれます。
- 新しい記号「ナチュラル」に注意してください。ナチュラル記号(♮)が見えたら、その音符は、それ以前に書かれたシャープやフラットをすべて取り消すことを意味します。この例では、2番目と3番目の音符はどちらも「D」です。1番目はD♭なので、2番目のDは1番目のDから半音上にあるため、正しい音符を示すために「修正」する必要があります。楽譜にシャープやフラットが散在しているほど、演奏者は楽譜を演奏する前に多くの情報を把握する必要があります。
- 多くの場合、前の小節で臨時記号を使用した作曲家は、演奏者に明確にするために「不要な」自然記号を付けることがあります。例えば、D メジャーの楽曲で前の小節に A♯ が使用されていた場合、次の小節で A が使用される場合は、A-natural で表記されることがあります。
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調号を理解しましょう。 これまで、C メジャーのスケールについて見てきました。8 つの音符、すべての白鍵、C から始まるスケールです。しかし、スケールは 任意の 音から始めることができます。ただし、白鍵だけを弾くと、長調のスケールではなく、「モードスケール」と呼ばれるものになります。これはこの記事の範囲外です。
- 開始音、または トニック は、調の名前でもあります。「Cの調です」といった表現を聞いたことがあるかもしれません。この例では、基本の音階はCから始まり、C D E F G A B Cの音が含まれます。長音階の音は、互いに非常に特定の関係にあります。上のキーボードをご覧ください。
- ほとんどの音符の間には全音程があります。ただし、EとFの間、BとCの間は半音程(半音)です。すべての長音階はこの同じ関係を持っています:全音程-全音程-半音程-全音程-全音程-半音程。例えば、Gから音階を始める場合、G-A-B-C-D-E-F#-Gと書きます。
- 音階の音符間の適切な関係を維持するため、Fは半音上げてGから全音ではなく半音離す必要があります。これ自体は簡単に読めますが、C♯からメジャースケールを始めた場合はどうでしょうか?ここで複雑になってきます!混乱を軽減し、楽譜を読みやすくするために、調号が作成されました。各長調には特定のシャープまたはフラットの組み合わせがあり、それらは楽譜の最初部分に示されます。G調を再び見てみましょう。五線譜のFの隣にシャープを置く代わりに、それを左端に移動し、その時点から以降、すべてのFはF#として演奏されるものと仮定されます。
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音量を上げたり下げたりしましょう。 音楽を聴いていると、音量が常に一定ではないことに気づくでしょう。音量が大きくなったり、小さくなったりします。この変化を「ダイナミクス」といいます。
- リズムと拍子が音楽の心臓部であり、音符と調号が脳であるなら、ダイナミクスは間違いなく音楽の声です。上記の最初のバージョンを考えてみてください。
- テーブルの上で、1、2、3、4、5、6、7、8、...と指で叩いてください( and は音楽家が8分音符を表す方法です)。すべての拍を同じ音量でタップし、ヘリコプターの音に似ているように聞こえるようにしてください。次に、2つ目のバージョンをご覧ください。
- すべてのFの音符の上にあるアクセント記号(>)に注意してください。これを叩いてみてください。ただし、今回はアクセント記号があるすべての拍にアクセントを付けてください。これで、ヘリコプターの音ではなく、列車の音に聞こえるはずです。アクセントをわずかに変えるだけで、音楽の性格が完全に変わります!
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ピアノで演奏するか、フォルテで演奏するか、その中間で演奏するか。 あなたが常に同じ音量で話すわけではないように、状況に応じて声の大きさを変えるように、音楽も音量を変化させます。作曲家が演奏者に意図を伝える方法は、ダイナミクスマークを使用することです。
- 楽譜には数十種類のダイナミック記号がありますが、最もよく見かけるものは以下の文字です。 f 、 m 、 p 。
- p は「ピアノ」または「柔らかく」を意味します。
- f は「フォルテ」または「大声で」という意味です。
- m は「メゾ」または「中程度」を意味します。これは、その後に続くダイナミクスを修飾します。例えば、 mf は「中程度の音量」を意味し、 mp は「中程度の弱さ」を意味します。
- より多くの p s または f s が多ければ多いほど、音楽はより柔らかく、またはより大きく演奏されます。上記の例を歌ってみてください(ソルフェージュを使用してください。この例では最初の音がトニック、つまり「ド」です)。ダイナミック記号を使用して、違いに気づいてみてください。
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音量をどんどん大きくしたり、どんどん小さくしたりします。 もう1つの非常に一般的なダイナミクスの表記法は、 クレッシェンド です。その対となる記号は ディクレシェンド または「ディミヌエンド」です。これらは、音量の段階的な変化を視覚的に表現したもので、伸びた「<" and "> 」記号のように見えます。 [14] X 出典文献
- クレッシェンドは徐々に音量が大きくなり、デクレッシェンドは徐々に音量が小さくなります。これらの2つの記号では、記号の「開いた」側が大きな音、閉じた側が小さな音を表していることに気づくでしょう。例えば、楽譜で「フォルテからピアノへ徐々に音量を小さく」と指示されている場合、 f 、次に伸びた「 」が続き、最後に「 p 」と入力します。
- 時折、クレッシェンドやディミヌエンドは、短縮形である cresc. (クレッシェンド)または dim. (ディミヌエンド)で表されます。
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学びを続けましょう! 楽譜を読むことは、アルファベットを学ぶことに似ています。基本は少し時間がかかりますが、全体的には比較的簡単です。しかし、学ぶべきニュアンス、概念、スキルは数多くあり、一生学び続けることができます。一部の作曲家は、螺旋やパターンを描く五線譜に楽譜を書くことや、五線譜を全く使用しない作曲さえ行っています!この記事が、さらなる成長のための良い基礎となることを願っています!
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これらの調号を覚えましょう。 音階のすべての音には少なくとも1つの調号があります。そして、知識のある学生は、同じ音に2つの調号がある場合もあることに気づくでしょう。 [15] X 出典文献 例えば、G♯の調はA♭の調と全く同じ音です!ピアノを演奏する際には、この記事の目的上、その違いは学術的なものです。ただし、特に弦楽器のための作品を書く作曲家の中には、A♭をG♯よりも少し「フラット」に演奏するよう提案する人もいます。以下は、長調の調号です:
- シャープやフラットを使用しない調号:C
- シャープを使用する調号:G、D、A、E、B、F♯、C♯
- フラット記号を使用する調号:F、B♭、E♭、A♭、D♭、G♭、C♭
- 上記のように、シャープの調号を進むにつれ、C♯の調で全ての音がシャープになるまで、シャープを1つずつ追加していきます。フラットの調号を進むにつれ、C♭の調で全ての音がフラットになるまで、フラットを1つずつ追加していきます。
- 作曲家は通常、演奏者が読みやすい調号で書く傾向があることは、少し安心できるかもしれません。例えば、Dメジャーは弦楽器にとって非常に一般的な調です。これは、開放弦が主音であるDに近いためです。弦楽器がE♭マイナーで演奏される作品や、金管楽器がEメジャーで演奏される作品はほとんどありません。
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ポイント
- 楽譜があるが、すべての音符を覚えていない場合は、まず小さな音符から始めて、各音符の下に音符の文字を書き込んでください。ただし、頻繁に書き込まないでください。時間が経つにつれて音符を覚えていくことが目的です。
- 静かな場所や静かな時に練習してください。ピアノは練習すれば簡単なので、まずピアノで試すのがおすすめです。ピアノがない場合は、オンラインの仮想ピアノやキーボードを使用してみてください。一度マスターすれば、他の楽器の演奏も学び始めることができます!
- 繰り返しと継続的な練習が重要です。フラッシュカードを作成したり、音符読みのワークブックを使用したりして、音符読みの基礎を固めてください。
- 視唱の練習をしましょう。良い声は必要ありませんが、楽譜に書かれている音を「聞く」耳を鍛えるのに役立ちます。
- 本当に難しい場合は、先生に尋ねてください。これは、上達し、従うべきガイドラインを作成するのに役立つだけでなく、悪い習慣を身につけないようにすることもできます。一度間違ったテクニックに慣れてしまうと、それを直すのは非常に困難です。また、先生がいなければ、自分が間違いを犯していることに気づかないかもしれません。
- メインの楽器で練習してください。ピアノを演奏する方は、楽譜を読むことに慣れているでしょう。しかし、多くのギター奏者は、読むのではなく聴いて学ぶ傾向があります。楽譜を読むことを学ぶ際は、既に知っていることを忘れ、まず読むことを学び、その後演奏を楽しむようにしてください!
- IMSLPは、パブリックドメインの音楽演奏と楽譜の大きなアーカイブをホストしています。楽譜の読みやすさを向上させるため、作曲家の作品を探し、楽譜を読みながら聴くことをお勧めします。
- 西洋の音符と楽譜の両方を理解することは非常に重要です。西洋の音符を覚えることは、最終的に役立ち、音符よりも記憶しやすいです。
- 好きな曲の楽譜を入手しましょう。お近くの図書館や楽器店を訪れると、お気に入りの曲の基本的な記譜法やコードが記載された「リードシート」が数百、あるいは数千も見つかるでしょう。曲を聴きながら楽譜を読むことで、楽譜の内容をより直感的に理解できるようになります。
- 忍耐強く続けてください。新しい言語を学ぶのと同じように、楽譜を読むことも時間がかかります。他のことと同じように、練習を重ねるほど、楽になり、上達していきます。
- 音楽を楽しんでください。音楽がご自身の趣味でない場合、演奏を習得するのは難しいからです。
- 居住地域によって音楽用語が異なる点に注意してください。
- 例えば、イギリスでは、最も一般的な3つの音符の名前は、クロシェット(1拍)、クォーバー(半拍)、ミニム(2拍)です。
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注意事項
- 楽譜の読み方を習得するには、一生かかるかもしれません。自分のペースで進めてください。
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出典
- ↑ https://www.classicfm.com/discover-music/how-music-notation-began/
- ↑ https://method-behind-the-music.com/theory/notation/
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- ↑ https://www.musiclever.com/en/courses/dynamics-1
- ↑ https://www.musiclever.com/en/courses/key-signature
- 音楽記譜法 ガーナー・リード著
- ハーモニーウォルター・ピストン作
- ハーパー音楽辞典 クリスティン・アマー著
- ジャズハーモニー アンディ・ジャッフェ
- バークリー音楽大学
このwikiHow記事について
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