Pdf downloaden
Pdf downloaden
De filmwereld is erg, heel erg competitief. Je hebt misschien de beste film of het briljantste idee van het decennium, maar als je script niet op de juiste manier is opgemaakt of geschreven, dan is de kans groot dat niemand er ook maar een blik op werpt. Neem de volgende stappen om je kansen te verhogen op het zien van jouw werk op het grote scherm.
Stappen
-
Begrijp wat een script is. Een script, of scenario, geeft een overzicht van alle elementen (audio, beelden, handelingen en dialogen) die nodig zijn om een verhaal te vertellen door middel van films of tv.
- Een script is bijna nooit het werk van één persoon. In plaats daarvan doorloopt het talloze revisies en het herschrijven naar nieuwe versies, en zal het uiteindelijk worden beoordeeld door producenten, regisseurs en acteurs.
- Films en tv zijn visuele media. Dit betekent dat je een script zal moeten schrijven op een manier die duidelijk de visuele en auditieve aspecten van het verhaal weergeeft. Focus op het schrijven in beelden en geluiden.
-
Lees de scripts van een aantal van je favoriete films. Zoek online naar filmscripts en besluit wat je wel en niet bevalt. Krijg een gevoel voor hoe de actie wordt uitgebeeld, en hoe dialogen en personages zich ontwikkelen in het verhaal.
-
Werk je concept verder uit. Ervan uitgaande dat je al een idee hebt waar je over wilt schrijven maak je een schets van de plot en de details, relaties en persoonlijkheden die bepalend zijn voor de richting van het verhaal. Welke elementen zijn het belangrijkst in je concept? Hoe is de interactie tussen de verschillende personages en waarom? Wat is de hoofdlijn? Zitten er gaten in de plot? Maak aantekeningen die deze punten aanstippen, op een manier die voor jou werkt.Advertentie
-
Maak een overzicht van je verhaal. Begin met de basis van het verhaal. Richt je op het conflict van het verhaal; conflict is een drijfveer voor drama.
- Houd de lengte goed in de gaten. In scriptformaat is elke pagina ongeveer een minuut schermtijd. De gemiddelde lengte van een script van twee uur is 120 pagina's. Drama's horen ongeveer 2 uur te duren en de lengte van een komedie is meestal korter, ongeveer anderhalf uur.
- Houd ook in gedachten dat behalve als de schrijver bekend is, connecties heeft of extreem rijk is, een lang script minder kans heeft om aandacht te krijgen. Als het verhaal niet binnen twee uur verteld kan worden, dan is het misschien beter om er een roman van te maken.
-
Schrijf je scenario in drie acts. De drie acts zijn de pijlers waarop een scenario rust. Elke act kan onafhankelijk van de andere bestaan, en vormt samen met de andere acts een volledige verhaallijn.
- Act 1: dit is de set-up voor het verhaal. Introduceer de wereld en de personages. Zet de toon van het verhaal (komedie, actie, romantiek, etc.). Introduceer de hoofdpersonen en begin met het verkennen van het conflict waar het verhaal om draait. Als de drijfveren van de hoofdpersonen duidelijk zijn geworden, dan kan Act 2 beginnen. Bij een drama is Act 1 meestal 30 pagina's lang. Bij een komedie is dit meestal 24 pagina's.
- Act 2: deze act neemt het grootste deel van het verhaal in beslag. De hoofdpersoon loopt hier tegen de verschillende obstakels aan die hij tegenkomt op weg naar de oplossing van het conflict. Subplots worden meestal in de tweede act geïntroduceerd. Doorlopend in deze act zie je dat de hoofdpersoon bepaalde veranderingen ondergaat. Bij een drama duurt dit deel meestal 60 pagina's. Bij een komedie 48.
- Act 3: in de derde act zien we de ontknoping van het verhaal. Hier zit vaak een draai of onverwachte wending in het verhaal en het eindigt met de uiteindelijke en laatste confrontatie met het doel. Omdat het verhaal zich in de tweede act al helemaal heeft uitgesponnen, verloopt de derde act in een veel hoger tempo dan de rest, en is het compacter. Bij een drama is deze act ongeveer 30 pagina's. De derde act van een komedie is meestal 24 pagina's.
-
Voeg er sequenties aan toe. Sequenties zijn onderdelen van het verhaal die zich op een min of meer onafhankelijke manier ontwikkelen, los van het belangrijkste conflict. Ze hebben een begin, midden en eind. Een typische sequentie is ongeveer 10 tot 15 pagina's in lengte. Een sequentie heeft de neiging zich te concentreren op een specifiek personage.
- Sequenties kennen een eigen spanningsveld, los van de hoofdlijn, maar oefenen op het verloop daarvan wel invloed uit.
-
Begin met het schrijven van de scènes. Scènes zijn de gebeurtenissen van de film. Deze spelen zich af op specifieke locaties en zijn er altijd om het verhaal voort te stuwen. Als een scène daar niet aan voldoet, dan moet het uit het script worden verwijderd. Scènes zonder enig doel blijven in het geheugen van de kijker bestaan als missers, en halen het verhaal onderuit.
-
Begin met het schrijven van de dialogen. Heb je de scènes voor ogen, dan moet je de interactie tussen de personages gaan beschrijven. Dialogen zijn vaak een lastig onderdeel van een film. Elk personage zal zijn of haar eigen kenmerkende karakter moeten krijgen.
- Realistische dialogen zijn niet per se goede dialogen. Dialogen horen erop te zijn gericht het verhaal vaart te geven en de personages te ontwikkelen. Je moet er niet naar streven de werkelijkheid na te bootsen met dialogen, omdat die in werkelijkheid vaak saai en kleurloos zijn.
- Lees de dialoog hardop. Klinkt het hortend en stotend, stereotiep of overdreven? Drukken al je personages zich op dezelfde manier uit?
-
Verwijder overtollig materiaal. Nu je al je ideeën op papier hebt staan, kun je gaan zoeken naar zwakke plekken, gaten, afleidingen of alles wat ervoor zorgt dat je scenario begint te haperen. Raakt het verhaal op bepaalde plekken kant noch wal, of helemaal uit koers? Zijn er onnodige details in verwerkt of herhalingen? Zorg je voor voldoende uitdaging voor het publiek, of heb je het te eenvoudig gemaakt? Als je zaken onnodig aan het uitleggen bent, of stukken niet in dienst staan van de voortgang van het verhaal, verwijder deze dan.
-
Laat je werk lezen aan een paar vrienden. Kies mensen met verschillende voorkeuren en achtergronden om zodoende een verscheidenheid aan meningen te verzamelen. Vraag ze om kritisch te zijn, niet om je te sparen; je hebt niets aan gevlei of onwaarheden.
-
Reviseer je werk zo vaak als nodig. Dit kan eerst wat pijnlijk zijn, maar wanneer je er uiteindelijk mee klaar bent, dan zal je merken dat het uiteindelijke product veel beter is geworden.Advertentie
-
Stel de paginagrootte in. Filmscripts worden meestal geschreven op een A4 met 3 geperforeerde gaatjes. De bovenste en onderste marges liggen tussen de 1,25 en 2,5 cm. De linkermarge ligt tussen de 3 en 4 cm en de rechtermarge tussen de 1,25 en 2,5 cm.
- Paginanummers staan in de rechterbovenhoek. De titelpagina wordt niet genummerd.
-
Stel het lettertype in. Scenario's worden geschreven in het lettertype Courier, met een lettergrootte van 12 punten. Dit heeft vooral te maken met timing. Een script van 1 pagina in Courier 12 is ruwweg 1 minuut schermtijd.
-
Maak je scenario-elementen op. Er zijn verschillende onderdelen van een script die een speciale opmaak vereisen, zodat ze voldoen aan de industriestandaard:
- Scène Titel : dit heet ook wel een “slugline.” Dit introduceert het decor voor de lezer door het beschrijven van de locatie en omgeving. De titel wordt geschreven in hoofdletters. Geef als eerste aan of het gaat om een binnen- of buitenscène, met de afkorting “INT.” of “EXT.” Daarna volgen de locatie en het tijdstip. Plaats nooit een titel onderaan de pagina, maar ga verder op de volgende pagina.
- Actie : dit is de beschrijvende tekst van het script. Schrijf in de tegenwoordige tijd en in de actieve vorm. Houd de alinea's kort om de aandacht van de lezer vast te houden. Een goede lengte voor een alinea is 3-5 regels.
- Personage : plaats de naam van degene die aan het woord is in hoofdletters en ingesprongen met 9 cm vanaf de linkermarge. De naam kan de naam zijn van het personage, een beschrijving als het personage in de film geen naam heeft, of een bepaald beroep/functie. Als het personage buiten beeld aan het woord is (off screen), noteer dan “(O.S.)” naast de naam van het personage. Als het personage de verteller of voice-over is (voorlezer) noteer je “(V.O.)”.
- Dialoog : wanneer een personage aan het woord is, dan hoort de dialoog 6 cm vanaf de linkermarge te staan en tussen de 5-6 cm vanaf de rechtermarge. De dialoog staat direct onder de naam van het personage.
Advertentie
Tips
- Zoek naar boeken over scenarioschrijven in de bibliotheek bij jou in de buurt. Veel filmmakers hebben boeken geschreven om andere mensen zoals jij op weg te helpen.
- Probeer het verhaal verder te ontwikkelen, zodat het een natuurlijk verloopt kent. Veel beginnende schrijvers hebben het gevoel dat elke seconde van het verhaal nog spannender moet zijn dan de volgende; andere hebben geen evenwicht aan kunnen brengen tussen wel of geen spanning. Probeer ervoor te zorgen dat je plot zich geleidelijk ontwikkelt, zodat de spanning langzaam opbouwt naar een climax.
- Overweeg om software te gaan gebruiken voor het schrijven van een script. Er zijn diverse programma's verkrijgbaar, commercieel en gratis, die je helpen om de juiste opmaak te gebruiken of zelfs bij het converteren van een al geschreven script naar de juiste lay-out.
- Je hook/angle (bijv. het belangrijkste idee of de hoofdlocatie) hoor je te presenteren in de eerste 10 pagina's. De eerste 10 pagina's bepalen of een producer verder leest of niet!
- Doe mee met forums voor scenarioschrijvers. Je kunt hier veel tips krijgen, je werk tonen en de fijne kneepjes van het vak leren van andere schrijvers -- en wie weet hou je er ook nog interessante contacten aan over.
- Ga een schrijverscursus volgen. Scenario's schrijven is net zo moeilijk en tijdrovend als elke andere vorm van schrijven en is nog lastiger als je op school nooit hebt kunnen oefenen.
- Overweeg eventueel een erkende opleiding tot scriptschrijver. Elke universitaire richting in de letteren biedt wel mogelijkheden om je hierin te verdiepen.
Advertentie
Waarschuwingen
- Haal je inspiratie uit het werk van anderen, maar gebruik nooit zomaar de ideeën van iemand anders in je eigen schrijfwerk. Dit is illegaal en niet ethisch.
- Geef je script niet zomaar aan iemand anders; ideeën zijn kostbaar en worden maar al te gemakkelijk gestolen. Een goede manier om dit te voorkomen, of tenminste aan te geven dat jij een bepaald scenario hebt geschreven, is om het complete script te registreren. In de Verenigde Staten doe je dit bij de Writer's Guild of America . De WGA is een stichting die alle aangesloten schrijvers vertegenwoordigt en hun website staat bol van de informatie met betrekking tot de kunst van het scenarioschrijven.
Advertentie
Benodigdheden
- Tekstverwerker
- Authoring software (eventueel)
Advertentie
Meld je aan voor de gratis nieuwsbrief van wikiHow!
Je vindt dan elke week handige handleidingen in je inbox.
Meld me aan!
