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Interpretar o papel de vilão pode ser bastante divertido, já que tais personagens são emocionalmente complexas e exigem muitas nuances para que não se tornem caricatas. [1] Interpretar uma pessoa maligna é um desafio, logo, você precisará fazer um esforço adicional se quiser ser bem-sucedido nessa empreitada. Adote a mentalidade e a linguagem corporal adequadas para fazer o papel de um vilão memorável!

Parte 1
Parte 1 de 3:

Cultivando a mentalidade de um vilão

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  1. Analise o personagem em questão para definir quem ele é: um psicopata, como o Hannibal Lecter, ou um gênio cruel que está sempre um passo à frente do mocinho da história, como o John Doe? A personalidade do vilão vai ajudá-lo a desenvolver características específicas para o papel. [2]
    • Os exemplos mais comuns de arquétipos de vilões incluem pessoas de boa índole que se tornam más, como o Duas-Caras; mestres do crime que planejam cada movimento meticulosamente, como o John Doe; ou pessoas que sentem prazer em infligir dor, como o Jigsaw.
    • Caso a personagem apresente uma certa patologia, faça uma pesquisa médica para compreender melhor o comportamento dela.
  2. Não interprete o papel de uma pessoa cheia de raiva sem antes refletir sobre a origem de tal sentimento — estude a história do vilão para descobrir quando a raiva surgiu, justificando a existência dessa emoção. A partir daí, mostre até que ponto a personagem está disposta a chegar para conseguir o que deseja. [3]
    • Reflita sobre a possibilidade de usar a sede de vingança ou um trauma do passado como justificativa para a raiva ou comportamento do vilão. Síndrome, do filme Os Incríveis , se tornou um vilão porque ouviu do Sr. Incrível que jamais poderia ser um herói — sempre encare o passado da personagem como a base de todas as decisões dela.
    • O vilão será muito genérico e não transmitirá credibilidade se não tiver uma boa justificativa para o próprio ódio.
    • Não expresse toda a raiva de uma só vez — reprimir o sentimento até o ápice da história vai ajudá-lo a criar um vilão mais assustador e memorável.
  3. Reflita sobre os motivos de cada comportamento do vilão: ele quer proteger a própria família, obter honra, enriquecer, ou é simplesmente um indivíduo ruim? Coloque-se no lugar dele para compreender o que o motiva a tomar certas decisões. [4]
    • Lembre-se de que o vilão é o herói da própria história, ou seja, ele acredita que está fazendo o melhor que pode fazer para si mesmo.
    • Tome cuidado para não cultivar tal mentalidade durante toda a fase de preparação para a personagem, ou você poderá prejudicar seus relacionamentos pessoais.
  4. Até mesmo os vilões mais cruéis têm defeitos e aspectos humanos, portanto, dê mais profundidade emocional ao papel descobrindo o que é importante para esse indivíduo — dessa forma, ele não será apenas uma presença maligna sem outras qualidades. [5]
    • Reflita se o vilão tem uma família para proteger ou se está usando uma abordagem destrutiva para tentar salvar o mundo. Convença o público a sentir empatia pelas decisões dele.
    • A plateia compreenderá melhor os comportamentos de um vilão que exiba uma variedade de emoções e, quem sabe, poderá até acabar torcendo por você!
  5. Desenvolva um senso de humor obscuro como o do Coringa, particularmente se o papel tiver um toque de comédia. Pense em algo engraçado que possa ser horrível para outras pessoas — o humor vai fazer com que a audiência se identifique e simpatize com a personagem. [6]
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Parte 2
Parte 2 de 3:

Buscando inspiração

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  1. Procure filmes ou programas de televisão que tenham personagens semelhantes à sua e observe as expressões faciais dos atores, a forma como eles falam, e todo e qualquer movimento corporal. O trabalho de observação vai ajudá-lo a desenvolver sua atuação. [7]
  2. Pense nos crimes da sua personagem e tente encontrar conexões com a vida real, assistindo a vídeos de suspeitos ou culpados confessos para observar o comportamento de tais pessoas. Leia livros baseados em crimes reais para compreender as personagens e incorporar algumas características delas na sua atuação. [8]
    • Muitos vilões atuais são baseados em pessoas e crimes reais.
  3. Todos os dias, escreva por pelo menos 10 a 15 minutos em um caderno dedicado exclusivamente ao vilão — encarne o papel, apresentando-o na primeira pessoa, falando sobre o passado e os sentimentos dele, e esclarecendo todas as suas dúvidas sobre a história da personagem. [9]
    • Sempre encarne o personagem na hora de escrever.
    • Mergulhar fundo no papel, falando sobre os medos ou os relacionamentos do vilão, vai ajudá-lo a encontrar mais motivação para a personagem — você vai compreendê-la melhor e poderá interpretá-la com mais destreza.
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Parte 3
Parte 3 de 3:

Melhorando sua atuação

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  1. Depois de determinar a personalidade do vilão, procure uma voz que combine com ela. Um gênio do mal poderia falar lentamente e usar um tom de voz mais grave para transmitir um senso de poder, já um assassino em série poderia falar como uma pessoa normal para conseguir se misturar com os outros membros sociedade. Teste diferentes vozes e leve em conta a história e o passado da personagem. [10]
    • Use um português mais formal se você quiser interpretar um vilão clássico do cinema, como Hans Gruber em Duro de Matar , ou Hannibal Lecter em O silêncio dos inocentes . [11]
    • Em certas ocasiões, uma voz mais aguda pode soar ainda mais assustadora do que um tom de voz grave, portanto, pratique diferentes entonações para ter certeza de que você será capaz de transmitir uma grande variedade de emoções com a voz escolhida.
    • Use uma risada maléfica se ela tiver a ver com o personagem, mas não exagere, a menos que você queira interpretar um vilão mais genérico. [12]
  2. Mantenha uma boa postura e uma linguagem corporal autoconfiante. Os vilões precisam exalar autoestima porque cometem crimes hediondos ao longo do enredo, portanto, endireite a coluna, mantenha a cabeça erguida, faça contato visual, e sempre olhe para os outros com desdém, de cima para baixo. Faça movimentos lentos e deliberados para não parecer ansioso. [13]
    • Evite tocar no seu rosto ou pescoço, já que tais gestos podem indicar medo ou fraqueza.
    • Crie características individuais que tenham a ver com a história do vilão.
  3. Leve as mãos à frente do corpo e encoste as pontas dos dedos de uma mão nas pontas dos dedos da outra, mantendo as palmas separadas — esse gesto transmite uma imagem mais sinistra, particularmente se você estiver falando ao mesmo tempo. [14]
    • Esse tipo de gesto é uma forma tradicional de exibir uma personalidade maligna, portanto, tome cuidado para não exagerar — do contrário, seu vilão se tornará muito genérico ou cararicato.
  4. O sorriso e as risadas são fundamentais para quem quer interpretar um vilão mais clássico, portanto, pratique seu sorriso na frente do espelho e determine se o personagem funcionará melhor mostrando os dentes ou sorrindo de boca fechada. [15]
    • O sorriso do vilão indica que ele está feliz com toda a maldade que comete e, quando bem feito, pode causar arrepios na plateia.
    • Para se inspirar, estude os sorrisos de Norman Bates em Psicose , ou de Jack Torrance em O iluminado .
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Avisos

  • Não encarne o personagem quando não estiver atuando. Assumir a personalidade do vilão poderá prejudicar seus relacionamentos ou, em casos extremos, até mesmo levá-lo a ter problemas com a lei.
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