Baixe em PDF
Baixe em PDF
Como há todo um arsenal de programas e recursos à disposição de quem quer produzir música, qualquer pessoa consegue realizar esse sonho com um computador e alguns acessórios. Para começar, junte instrumentos e equipamentos de gravação em casa. Passe a pensar em ideias de ritmos e melodias e, assim que tiver algumas composições, parta para a gravação e a mixagem!
Passos
-
Escolha uma estação de trabalho de áudio digital para gravar e mixar músicas. As estações de trabalho de áudio digital (DAWs, da sigla em inglês) são programas que permitem ao usuário compor, gravar, editar e exportar músicas. Muitas delas têm simuladores de instrumentos que funcionam com o teclado do computador. Faça uma pesquisa, compare funções e preços e escolha uma DAW que seja compatível com o seu sistema operacional. [1] X Fonte de pesquisa
- As melhores opções para quem quer uma experiência mais fácil são o Garageband ou o Logic Pro (para Mac) e o Reaper (para Mac e Windows).
- Se você quer algo mais avançado, use o FL Studio, o Pro Tools ou o Cubase (para Mac e Windows).
- Ableton, Bitwig Studio e Reason são as melhores alternativas para quem quer produzir música eletrônica.
- Muitas DAWs têm versões ou períodos de teste gratuitos.
- Busque tutoriais de como usar as DAWs se você tiver dificuldade no início.
-
Compre um microfone condensador e um pedestal para gravar os vocais e os instrumentos ao vivo. Os microfones condensadores capturam áudio de alta qualidade e são muito usados em gravações em estúdios caseiros. Escolha um acessório que caiba no seu bolso, tenha uma boa avaliação no mercado e seja compatível com os seus vocais ou instrumentos. Quanto ao pedestal, compre um acessório ajustável para conseguir adaptar a altura do microfone de acordo com o instrumento. [2] X Fonte de pesquisa
- Você não precisa de um microfone se pretende gravar música eletrônica com instrumentos virtuais.
Dica: se você não tiver condição de comprar um microfone, use o seu celular ou o microfone interno do computador. Só não espere um resultado de alta qualidade.
-
Compre uma interface de áudio para conectar os instrumentos e o microfone ao computador. A interface de áudio se conecta à entrada USB do computador e converte áudios acústicos em arquivos digitais. Escolha uma que tenha uma ou duas entradas de 6 mm (para o microfone e os instrumentos ao mesmo tempo). Compare preços e funcionalidades de alternativas diferentes até chegar à ideal. [3] X Fonte de pesquisa
- Interfaces de áudio mais avançadas são caras, mas há opções mais básicas que saem mais em conta (menos de R$ 400,00).
- Você não precisa da interface de áudio se não estiver usando instrumentos ao vivo ou microfone.
-
Compre headphones de qualidade para ouvir bem as músicas. Com os headphones, você vai conseguir ouvir sons que nem notaria se tocasse tudo pelos alto-falantes. Compre um par de qualidade e com cancelamento de ruídos. Além disso, o acessório deve ter fio para não perder qualidade de som. Use-o sempre que for gravar. [4] X Fonte de pesquisa
- Você até pode usar fones de ouvido se não tiver headphones de alta qualidade, mas não vai conseguir ouvir a mixagem final da música tão bem.
-
Escolha monitores de estúdio para a hora da mixagem. Os monitores de estúdio são alto-falantes que recriam a mixagem da música com alta qualidade, permitindo ao usuário ouvir os tons e ajustar a gravação conforme necessário. Vá a uma loja de instrumentos musicais (física ou virtual) e veja quais das opções que ela oferece cabem no seu bolso. Se possível, escolha um equipamento de driver grande, que produza sons mais altos e balanceados. Por fim, monte os monitores em suportes na altura dos seus ouvidos.. [5] X Fonte de pesquisa
- Muitos monitores de estúdio custam a partir de R$ 400,00, sendo que alternativas mais caras produzem um som de alta qualidade.
- Você pode usar headphones se não tiver condições de comprar um monitor por enquanto.
-
Decida que instrumento você quer tocar. A opções de instrumentos mais populares para quem vai começar a gravar música são piano, violão, guitarra, ukulele e baixo, mas você pode escolher qualquer outro. Pratique por pelo menos 20 ou 30 minutos por dia e compre também os equipamentos adicionais, como amplificadores, pedais e afins. [6] X Fonte de pesquisa
- Se você não tem instrumentos, use os simuladores virtuais que já vêm na DAW. Nesse caso, basta usar o teclado do computador ou um controlador MIDI.
Publicidade
-
Decida que gênero musical você quer compor . Cada gênero envolve técnicas, instrumentos e estilos diferentes — que você vai ter que incorporar às suas composições. Faça uma lista das suas músicas preferidas de acordo com temas e técnicas em comum. Depois, escolha o gênero e comece a experimentar. [7] X Fonte de pesquisa
- Por exemplo: músicas de hard rock incorporam guitarras distorcidas, enquanto o hip-hop traz bateria e sintetizadores.
- Experimente vários gêneros até achar o seu favorito.
Dica: busque formas de combinar gêneros e criar algo único. Por exemplo: incorpore sintetizadores de música eletrônica a uma música de rock para gerar algo na veia do pop.
-
Decida que progressão harmônica a música vai seguir. A progressão harmônica é a ordem que os acordes do instrumento seguem. Ela ajuda o compositor a decidir que notas quer usar na melodia. Escolha de três a quatro acordes que estejam na mesma clave e organize-os em ordens diferentes até achar algo legal. Em seguida, toque essa progressão no instrumento e veja como fica o resultado. Anote ou grave algumas dessas ideias no celular para não esquecer! [8] X Fonte de pesquisa
- Use os acordes C, F e G (dó, fá e sol, respectivamente) para compor músicas mais alegres.
- Use os acordes A menor, D menor e E (lá menor, ré menor e mi, respectivamente) para compor músicas tristes.
- Experimente todos os acordes que quiser na progressão harmônica.
-
Tente improvisar com o instrumento até encontrar uma melodia interessante. A melodia é a sequência principal de notas de uma música. Pense em notas que estejam em um dos acordes da progressão harmônica. Experimente ritmos e extensões diferentes e interessantes. Toque-os no instrumento ou, se preferir algo mais prático, assobie ou cantarole as suas ideias. [9] X Fonte de pesquisa
- Coloque a progressão harmônica para tocar ao fundo enquanto experimenta melodias diferentes.
- Não use melodias presentes em outras músicas ou compostas por outros artistas. Você pode ser acusado de plágio.
-
Crie uma batida para a música com a bateria ou instrumentos virtuais. Se você tem uma bateria, tente criar um ritmo básico com o bumbo e as cordas do tambor. Se não tem, use o simulador do instrumento na DAW ou em outro programa. Experimente alguns ritmos variados até achar algo que dê para usar na música final. [10] X Fonte de pesquisa
- Se você quer um ritmo básico, toque o bumbo na primeira ou terceira batida e as cordas do tambor na segunda e na quarta batidas.
-
Estruture a música com versos e refrões memoráveis. Geralmente, as músicas incluem dois ou três versos diferentes, separados por um refrão que se repete. Componha algo mais tranquilo para o verso, mas que fique cada vez mais agitado. Quanto ao refrão em si, comece com melodias que grudem instantaneamente na cabeça dos ouvintes. Por fim, faça essas duas partes bem distintas uma da outra. [11] X Fonte de pesquisa
- Inclua um gancho no início da música ou durante o refrão para prender de vez a atenção do ouvinte.
- Conforme se habitua à composição, você pode experimentar estruturas cada vez mais diferentes.
-
Componha letras que acompanhem os instrumentos. Pense no tema central da música, que vai servir de base para toda a letra. Escolha um ritmo específico para vir atrás do versos e do refrão e não crie nada muito complexo, que as pessoas não consigam memorizar ou acompanhar. [12] X Fonte de pesquisa
- Incorpore metáforas que representem emoções e sentimentos sem deixar tudo muito óbvio. Por exemplo: cite uma tempestade, mas que represente a raiva e a tristeza que você está sentindo no momento.
- Você não é obrigado a rimar o tempo todo.
Publicidade
-
Conecte o microfone e a interface de áudio ao computador. Conecte a interface de áudio a uma entrada de USB do computador. Coloque a ponta de um cabo XLR, que tem plugues circulares de três pontas, na entrada da interface. Por fim, insira a outra ponta no microfone ou instrumento que você vai usar na gravação. [13] X Fonte de pesquisa
- Você não precisa conectar a interface de áudio ou o microfone se não pretende gravar instrumentos.
-
Grave os instrumentos ou vocais com o microfone. Monte o microfone no pedestal e na mesma altura que o instrumento (ou a sua boca, se você for gravar os vocais). Em seguida, coloque os headphones para isolar o áudio. Pressione o botão Record (Gravar) da DAW e comece a tocar ou cantar. Para concluir, repita o processo quantas vezes forem necessárias até ficar satisfeito com o resultado. [14] X Fonte de pesquisa
- Use um metrônomo ou outro instrumento do tipo para acompanhar a batida.
Dica: crie uma trilha individual na DAW para cada instrumento que você vai gravar. Isso reduz a interferência e a sobreposição dos sons.
-
Use instrumentos virtuais para incorporar bateria, sintetizadores ou samples à música. Geralmente, as DAWs incluem instrumentos virtuais para os usuários que querem criar várias camadas de som em uma música. Dê uma olhada nessa lista da sua estação de trabalho e escolha quais você quer adicionar. Para isso, basta arrastar e soltar cada uma na DAW — elas correspondem a ritmos e melodias diferentes. Experimente sons variados e incorpore o que ficar legal. [15] X Fonte de pesquisa
- Você também pode comprar instrumentos adicionais para a sua DAW.
- Muitas DAWs permitem que o usuário ajuste os instrumentos virtuais de acordo com o próprio gosto.
- Você só precisa dos instrumentos virtuais se estiver produzindo música eletrônica ou instrumental.
-
Edite a música para tirar os ruídos de fundo e ajustar os instrumentos à batida. Clique na trilha que você quer editar e selecione as áreas que só têm ruídos ou interferência. Apague cada uma e, em seguida, clique e arraste o arquivo até o ponto onde ele tem que ficar na música final. Não perca a batida, ou a composição vai ficar bem estranha. [16] X Fonte de pesquisa
- Você pode reorganizar as trilhas da música como bem entender. Experimente várias disposições de instrumentos até achar algo legal.
-
Ajuste a mixagem da música para aumentar ou abaixar o volume dos instrumentos. Passe por cada trilha da música e ajuste o volume, que não deve ficar muito alto ou muito baixo. Toque a canção várias vezes e ouça com atenção pelos headphones. Aproveite também para adicionar efeitos diferentes, como compressão, eco e tudo o que dê à faixa uma cara mais única. [17] X Fonte de pesquisa
- Ajuste os equalizadores dos instrumentos e veja como eles afetam o som.
-
Exporte a música no formato WAV ou MP3. Salve a música como WAV se você quer otimizar a qualidade do som. Caso queira um arquivo mais compacto e fácil de compartilhar, salve como MP3. Clique em Export (Exportar), no menu principal da DAW, e escolha o formato ideal. Insira um título e decida onde vai colocar o arquivo. A estação de trabalho pode demorar alguns minutos para processar tudo. [18] X Fonte de pesquisa
- Ouça a música exportada e veja se tudo está nos conformes. Se não estiver, volte à DAW e faça os ajustes necessários.
-
Disponibilize a música às pessoas na internet . Suba a música em sites gratuitos, como SoundCloud e YouTube. Você também pode usar serviços específicos, como TuneCore, DistroKid e CDBaby, para enviar a canção a plataformas de streaming (Apple Music, Spotify etc.) por uma pequena taxa. Informe o título e o seu nome artístico e inclua a arte do álbum ou do single . Envie o link aos seus amigos e peça ajuda na divulgação! [19] X Fonte de pesquisa
- Você pode até lucrar com a música se a colocar em plataformas como Spotify e Apple Music, mas o valor inicial é irrisório.
Publicidade
Dicas
- Ouça as suas músicas e os artistas favoritos e tente criar algo semelhante a esses estilos. Com o tempo, você vai notar temas e estruturas semelhantes.
- Faça aulas particulares de música ou algum instrumento específico. Essta é a melhor forma de otimizar a sua técnica.
Publicidade
Materiais Necessários
- Computador.
- Headphones.
- Interface de áudio.
- Estação de trabalho de áudio digital (DAW).
- Microfone.
- Pedestal para microfone.
- Cabos XLR.
Referências
- ↑ https://ehomerecordingstudio.com/best-daw-software/
- ↑ https://ehomerecordingstudio.com/best-condenser-mics/
- ↑ http://performermag.com/home-recording/home-recording-yamaha/how-to-choose-the-best-usb-audio-interface/
- ↑ https://ehomerecordingstudio.com/best-recording-studio-headphones/
- ↑ https://producelikeapro.com/blog/top-10-home-studio-essentials/
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=kkvlCPrACJk&feature=
- ↑ https://www.bmi.com/news/entry/4_dos_and_donts_when_writing_songs
- ↑ https://www.musictheoryacademy.com/composing-music/writing-a-melody/
- ↑ https://www.artofcomposing.com/melody-writing-part-2-the-tools-of-melody
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=CxObtMWRPKY&feature=
- ↑ https://ledgernote.com/columns/music-theory/basic-song-structure-essentials/
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=9G4zOiWr7Kw&feature=
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=-eGMehDpKJA&feature=
- ↑ https://ehomerecordingstudio.com/how-to-record-a-song/
- ↑ https://ehomerecordingstudio.com/recording-guitar-bass-keyboards-drums/
- ↑ https://ehomerecordingstudio.com/how-to-record-a-song/
- ↑ https://ehomerecordingstudio.com/how-to-record-a-song/
- ↑ https://ehomerecordingstudio.com/digital-audio/
- ↑ https://www.wired.com/story/how-to-share-songs-on-spotify-apple-music-google-play-music/
Sobre este guia wikiHow
Esta página foi acessada 16 949 vezes.
Publicidade
Inscreva-se na Newsletter Gratuita do wikiHow!
Receba tutoriais úteis em seu email semanalmente!
Inscreva-me!
