Загрузить PDF Загрузить PDF

Бывало ли такое, что вы выходили из кинотеатра и думали, что можете написать сценарий лучше увиденного? Идею для фильма найти не так просто, и писать сценарии — не самое простое занятие. Киносценарий, особенно для большого экрана, — это сценарий, рассчитанный на визуальную составляющую. Хотя вам придется постараться, ваш сценарий сможет оказать воздействие на зрителей.

Метод 1
Метод 1 из 3:

Подготовка к работе

Загрузить PDF
  1. В отличие от рассказа или повести, сценарий строится на диалогах, а не на описании. Главное правило сценария заключается в том, чтобы передать суть действием на экране. Фильм — это последовательность изображений, и эти изображения должны быть выразительными и увлекательными. [1]
    • Важно, чтобы каждый абзац пояснительного текста был не длиннее трех строчек. Это значит, что описание одежды каждого персонажа и их действий должно занимать не более трех строк. Старайтесь использовать как можно меньше слов для описания действий и обстановки. Стремитесь передать нужные мысли с помощью диалогов. [2]
    • Зритель должен узнавать историю и мотивы героев из их действий и слов, а не из описания. В хороших сценариях описания занимают по две строчки на абзац. Основные описания должны проявляться с помощью диалогов.
    • Пишите в настоящем времени. Это позволит вашему сценарию развиваться, а это именно то, что должен делать сценарий — развивать действие и толкать героя вперед.
    • Конечно, и в этом правиле есть исключения. Например, в сценарии к фильму 2011 году "Не угаснет надежда" Джея Си Чендора с Робертом Редфордом в сценарии всего 4–5 страниц диалогов. Основная часть действий героев выражается длинными описаниями их действий. [3] Такие сценарии встречаются редко, и обычно снять по ним хороший фильм сложно.
  2. Сценарии имеют особую структуру, в которой присутствует большое количество пропусков строк и вставок. Можно использовать специальные программы, которые помогут вам получить нужный формат (к примеру, Final Draft, Scrivener, Movie Magic). [4] Бесплатные версии приложений доступны онлайн. [5] Обратите внимание на составные элементы формата сценария. К ним относятся: [6]
    • Титр с комментарием в нижней части кадра . Текст пишется БОЛЬШИМИ БУКВАМИ в начале сцены и описывает место и время суток. Например: ИНТ КАФЕ — НОЧЬ. Иногда титры сокращаются до коротких слов (к примеру, ПОЗЖЕ или СПАЛЬНЯ).
    • ИНТ/ЭКСТ . ИНТ означает интерьер (например, ИНТ ДОМ), а ЭКСТ — экстерьер (например, ЭКСТ ДОМ).
    • Переход . Переходы помогают соединять сцены. Примером переходов может быть постепенное возникновение или затухание изображения, а также резкий переход к следующей сцене. Можно использовать плавный переход одного изображения в другое.
    • КРУПНЫЙ ПЛАН . Это означает, что человек или предмет снимается крупным планом. Например, "КРУПНЫЙ ПЛАН лица девушки".
    • ЗАМИРАНИЕ . Это прием, при котором картинка на экране замирает и становится статическим изображением.
    • ЗАДНИЙ ПЛАН . Задний план — это то, что происходит сзади основного действия. Можно сокращать эти слова в сценарии.
    • ЗА КАДРОМ . Это означает, что голос героя будет звучать за кадром или из другой сцены. К примеру, "Михаил кричит на Ольгу ЗА КАДРОМ".
    • ЗАКАДРОВЫЙ ГОЛОС . Это значит, что актер читает сценарий одновременно с действием на экране, описывая происходящее. Это обозначение ставится перед именем актера до начала его речи.
    • Монтаж. Серия изображений, показывающих определенную тему, противоречие или отрезок времени. Как правило, монтаж используется для того, чтобы показать, что прошло много времени за короткий отрезок времени в фильме.
    • СЛЕДЯЩАЯ СЪЕМКА . Это означает, что камера следует за героем или предметом. Если камера не зафиксирована на штативе в неподвижном состоянии, она участвует в следящей съемке.
  3. Существуют эталонные сценарии — например, к фильму 1942 года "Касабланка". [7] В других сценариях можно проанализировать работу с формой, например:
    • "Его девушка Пятница", сценарий Чарльза Ледерера; [8]
    • "Криминальное чтиво", сценарий Квентина Тарантино; [9]
    • "Когда Гарри встретил Салли", сценарий Норы Эфрон; [10]
    • "Тельма и Луиза", сценарий Кэлли Хоури. [11]
  4. Карточки титров описывают место, где разворачивается действие, нередко с четкими или общими указаниями времени.
    • В "Тельме и Луизе" у первой сцены такой титр: ИНТ РЕСТОРАН - УТРО (НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ). [12]
    • В "Когда Гарри встретил Салли" первой сцене предшествует титр, который не описывает конкретное место или действие: ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ СЪЕМКА. Это значит, что фильм начинается с документальных кадров, а не с конкретной сцены. [13]
  5. Описания должны содержать минимум слов, но максимум важной информации.
    • В "Тельме и Луизе" описывается Луиза: [14]

      ЛУИЗА официантка в кофейне. Ей чуть больше 30, но она уже стара для этой работы. Она очень красива и выглядит ухоженной даже к концу смены. Она резко составляет грязные чашки со стойки на тележку под стойкой. Это создает ШУМ, но она его не замечает. В ФОНЕ звучит КАНТРИ, и она подпевает музыке.

    • Сценарист четко описал, кто такая Луиза, рассказав о ее профессии (официантка в кофейне), одежде и внешности (чуть больше 30, но она уже стара для этой работы; красивая и ухоженная), а также ее действия (она составляет чашки и не замечает шума). Описание звуков (также большими буквами) помогает создать нужную атмосферу небольшим количеством слов.
    • В "Криминальном чтиве" есть абзац, посвященный описанию первой сцены. [15]

      Стандартная кофейня Denny's в Лос-Анджелесе. Около 9 утра. Кофейня не переполнена, но посетителей хватает. Они пьют кофе, едят яйца и бекон.
      Среди этих людей МОЛОДОЙ МУЖЧИНА и МОЛОДАЯ ЖЕНЩИНА. У Молодого Мужчины легкий акцент английского рабочего класса. Как и соотечественники, он курит сигареты так, как будто они становятся немодными.
      Возраст Молодой Женщины сложно определить. Все, что она делает, противоречит тому, что она делала. Пара сидит в кабинке. Диалог быстрый, в стиле "ЕГО ДЕВУШКА ПЯТНИЦА".

    • Тарантино дает основную информацию о количестве людей в сцене (много посетителей, молодой мужчина и молодая женщина) и кратко описывает героев. Он также ссылается на фильм "Его девушка Пятница", снятый в 1940 году, который известен очень быстрыми диалогами. Все эти детали создают определенную атмосферу и представление о героях.
  6. Во многих сценариях очень много диалогов, и это неспроста. Диалог — это основной инструмент сценариста. Проанализируйте, как говорит каждый из героев.
    • К примеру, Джулс в "Криминальном чтиве" говорит "че те надо" вместо "что тебе надо" и использует нецензурные слова. Это позволяет зрителю получить представление о герое. [16]
    • В "Тельме и Луизе" героиня Луизы использует обороты "Боже мой" и "ради всего святого". Это противопоставляется речи Тельмы, которая кажется более важной и строгой. Благодаря этому контрасту зрителям легче отличать героин. Речь Тельмы и Луизы помогает зрителю понять мысли и действия героинь. [17]
  7. Визуальные подсказки — это маленькие пояснения перед репликой, которые пишут в скобках до начала реплики героя.
    • Например, в "Когда Гарри встретил Салли" Эфрон указала "(имитирует звук звонка)" перед репликой Гарри. Это маленькая деталь, но она дает понять, что у Гарри есть чувство юмора, и это характеризует героя. [18]
    • Можно также ставить одно поясняющее слово между репликами. В "Криминальном чтиве" Тарантино указывает, что официантка говорит что-то одному из героев "(раздраженно)". Это придает реплике характер и формирует контекст. [19]
    • Используйте визуальные подсказки только там, где это необходимо. Не полагайтесь на эти подсказки полностью. Диалоги и действия героев должны рассказывать историю и без подсказок.
  8. Чаще всего в сценариях бывают резкие переходы. Это нужно делать в случаях, когда вы сразу переходите к другой сцене или картинке. Например, в "Криминальном чтиве" у Тарантино два героя разговаривают в машине, а в следующей сцене они уже открывают багажник машины. [20]
    • Возможно, где-то вы увидите пометки, что изображение затухает или наоборот постепенно проявляется. Постепенное проявление часто используется в начале фильма (к примеру, в "Когда Гарри Встретил Салли"), а затухание — в конце. Постепенное проявление изображения позволяет зрителю плавно войти в сцену.
  9. Обратите внимание на другие пометки, включая движения камеры и тип планов. Проанализируйте, как эти пометки помогают передать образ или момент в жизни героя. Как правило, сценаристы используют короткие пометки, если это крайне необходимо и помогает развить историю.
    • Например, в "Криминальном чтиве" есть сцена, которая открывается следующей пометкой: [21]

      ЭКСТ ДВОР МНОГОКВАРТИРНОГО ДОМА — УТРО
      Винсент и Джулс идут по двору многоквартирного дома, который напоминает голливудские дома. На них похожие длинные плащи, которые практически тянутся по земле.
      СЛЕДЯЩАЯ СЪЕМКА

    • Это означает, что камера будет перемещаться вместе с актерами, создавая ощущение движения на экране.
    Реклама
Метод 2
Метод 2 из 3:

Написание сценария

Загрузить PDF
  1. Подумайте, какие фильмы или киногерои вам нравятся. Может, вы предпочитаете какой-то конкретный жанр (романтические комедии, боевики, фильмы ужасов)? Попробуйте написать сценарий в том жанре, который вам нравится. Не исключено, что вы знаете больше о том жанре, который вам близок, и это поможет вам создать хороший сценарий. [22]
    • Подумайте, нет ли у вас детских воспоминаний, которые преследуют вас во взрослой жизни. Вспомните событие во взрослой жизни, к которому вы часто возвращаетесь в мыслях.
    • Возможно, вас интересует конкретный временной отрезок - например, 50-е года в центре Нью-Йорка или 70-е в Калифорнии. Эпоха поможет вам придумать историю и героев.
    • Пишите о чувствах и характерах людей, которых вы знаете и которые вам нравятся. Это поможет вам рассказать историю другим. [23]
  2. Придумайте историю героя, которая сможет занять около 300 страниц и удержать внимание зрителя. Подумайте о людях, с которыми вы знакомы, о людях в новостях, о прохожих, которые привлекли ваше внимание в магазине или на улице. Ваш герой или героиня могут быть связаны с определенной темой (война, одиночество, любовь). Возможно, ваш герой или героиня будут противопоставляться классике жанра (например, одинокая ведьма, которой не хватает любви, или заботливый и вежливый гангстер). [24]
    • Продумайте черты героя. Составьте список вопросов, которые помогут вам лучше охарактеризовать персонаж. [25]
    • То, что вы напишете сейчас, не будет использоваться в сценарии. Однако большое количество деталей поможет вам увидеть реального человека в своем персонаже. Спросите себя, как бы повел себя герой в этой сцене или как бы он отреагировал на что-то. Если у вас будут ответы, вам будет проще развить сюжет.
  3. Логлайн — это краткое описание сути фильма в одном предложении. Обычно логлайны используются в маркетинговых целях (к примеру, когда студия просит в одном предложении описать самое главное и интересное в фильме). Логлайн также помогает не отклоняться от центральной темы во время работы над сценарием. Обычно логлайн состоит из трех элементов: [26]
    • Протагонист . Это ваш герой или героиня — человек, за которым зрители будут наблюдать, за кого будут радоваться и кому будут сочувствовать. Можно иметь несколько героев или героинь, однако каждый персонаж должен обладать ярко выраженным характером со своим набором качеств. К примеру, в "Тельме и Луизе" главные героини — это Тельма и Луиза, но у них разные цели, мотивы и взгляды на жизнь.
    • Антагонист . Это антигерой или антигероиня, то есть человек, который своими действиями противостоит герою. В "Тельме и Луизе" это человек, который пытается изнасиловать Тельму в баре. Однако в итоге противником становится закон, поскольку Тельма и Луиза вынуждены скрываться из-за убийства мужчины, который напал на Тельму.
    • Цель . Это то, что будет мотивировать героя и заставлять его делать что-то. Чего хочет главный персонаж? В начале фильма Тельма и Луиза хотят разных вещей, однако с появлением антигероя у них возникает общая цель — избежать тюрьмы, которой они руководствуются в сценарии.
    • Логлайном к "Тельме и Луизе" может стать следующая фраза: "Официантка и домохозяйка из Арканзаса убивают насильника и сбегают на Ford Thuderbird 66 года". Обратите внимание на то, что в логлайне не используются имена героинь — важнее личности и типы героев.
  4. Этот план позволит владельцам киностудии понять, стоит ли вкладывать деньги в ваш проект. Сценарный план также помогает очертить сюжет и продумать первый набросок сценария. Сценарный план обычно занимает 2–5 страниц и состоит из трех частей: [27]
    • Название фильма . Название может измениться со временем, однако стоит придумать рабочее название, которое будет суммировать содержание фильма. Лучшие названия короткие и соответствуют содержанию фильма (например, "Когда Гарри встретил Салли" или "Криминальное чтиво"). Название должно давать представление, о чем пойдет речь в фильме, но не рассказывать все, чтобы поддержать интерес. Откажитесь от длинного сложного названия (особенно с двоеточием). У некоторых известных фильмов такие названия, особенно у сиквелов, однако сложное название может указывать на то, что автор не знает, что в фильме главное.
    • Логлайн . Используйте логлайн, который вы придумали ранее, и поместите его под названием.
    • Синопсис . Расширьте логлайн. Включите в него имена героев, короткие описания их характеров, а также основную сюжетную линию. К примеру, синопсис "Тельмы и Луизы" можно сформулировать так: "Застенчивая домохозяйка Тельма и бойкая официантка отправляются на выходные на рыбалку. Однако выходные оборачиваются трагедией, когда Тельма стреляет в мужчину, который пытается изнасиловать Тельму в баре, и тот умирает. Луиза решает бежать в Мексиму, и Тельма присоединяется к ней. По пути Тельма влюбляется в молодого вора по имени Джей Ди, а детектив, сочувствующий двум женщинам, уговаривает их сдаться, пока не поздно".
    • В сценарном плане можно использовать отрывки диалогов и описания. Однако главная задача плана — собрать все самое важное.
  5. На сюжетной линии будет строиться весь сценарий. Сюжетная линия — это ваш ориентир. Как правило, сценарии состоят из 50–70 сцен. У каждой сцены должно быть описание времени, места и героев, а также описание действий героев (что-то должно происходить или не происходить). Эти 50–70 сцен — это самое главное в истории. У более длинных сценариев сюжет занимает 100–120 страниц и делится на три акта: [28]
    • Первый акт — это примерно 30 страниц. Здесь описывается место, время, герои и ключевое событие. Ключевое событие — это то, что заставляет сюжет развиваться. Обычно на описание события отводится 10–15 страниц.
    • Второй акт состоит примерно из 60 страниц. Это главная часть в сюжете. В этой части герой осознает свою цель и идет к ней, преодолевая препятствия. Со временем проблема усугубляется либо цель становится труднодостижимой. Во втором акте должно нарастать напряжение.
    • Третий акт короче первого — 20–30 страниц. Здесь наступает кульминационный момент, а герой предпринимает последнюю попытку добиться желаемого. Кульминация определяет концовку. Туман рассеивается, и герой может или уйти в закат на коне, или потерять все.
    • Помните, что вы не обязаны подсчитывать количество сцен после первого наброска. Однако вам будет проще, если вы будете держать это число в голове. Скорее всего, вам придется редактировать черновик, чтобы сценарий получится более четким.
  6. Первоначальный черновик — это первый набросок, который пишется быстро и без особого внимания к деталям. Некоторые сценаристы стараются написать первоначальный черновик за неделю или за пару дней. Если у вас есть хороший логлайн, четкий сценарный план и хорошая сюжетная линия, вам будет нетрудно написать первый черновик. [29]
    • Во время работы над черновиком старайтесь думать о сюжете, а не выборе слов. Если вы застрянете над каким-то словом, это может затормозить работу. Просто пишите все, что приходит вам в голову.
  7. Помните, что вы создаете сценарий для визуального жанра. Думайте о том, что можно будет видеть и слышать и что не будет требовать дополнительных пояснений. [30]
    • К примеру, в "Криминальном чтиве" Тарантино описывает процесс принятия наркотиков серией коротких кадров крупным планов, в которых говорится о том, что видно и слышно в зале. [31]

      КРУПНЫЙ ПЛАН — ИГЛА
      Входит в вену Винсента.
      КРУПНЕЕ - КРОВЬ
      Кровь вливается в шприц и смешивается с героином.
      КРУПНЫЙ ПЛАН — ПАЛЕЦ ВИНСЕНТА
      Нажимает на поршень шприца.

    • Тарантино не использует выразительные прилагательные и описания, однако расположение элементов на странице и те описания, которые есть, рисуют яркую картинку. Описания должны быть четкими и интересными: кровь должна резко вливаться, а не перетекать; вместо слова "рука" лучше использовать слово "вена".
    • Не бойтесь белых промежутков на бумаге. Тарантино использует пропуски строк, чтобы сделать каждую сцену очень выразительной и сильной по воздействию. Зритель должен почувствовать атмосферу быстро.
  8. Примерно 95 % всех диалогов должно приходиться на короткие реплики по делу. Монологи также важны, и они бывают очень хорошими (например, монолог Джулса в "Криминальном чтиве" или монолог Гарри в конце "Когда Гарри встретил Салли"). Однако бо́льшая часть диалогов должна быть представлена быстрым обменом репликами. Не используйте длинные речи. Быстрые диалоги сделают сценарий более динамичным.
    • К примеру, в сцене в кафе в "Когда Гарри встретил Салли" Эфрон использует диалог для развития сцены и характера персонажа: [32]

      ГАРРИ
      Так как так получилось, что ты рассталась с Шелдоном?
      САЛЛИ
      Откуда ты знаешь, что мы расстались?
      ГАРРИ
      Потому что если бы вы не расстались, ты не была бы сейчас со мной. Ты была бы с Шелдоном и его большим членом.
      САЛЛИ
      Во-первых, я сейчас не с тобой. Во-вторых, тебя не касается, почему мы расстались.
      ГАРРИ
      Ты права, ты права. И я не хочу знать.
      САЛЛИ
      Если тебе так интересно, мы расстались, потому что он ревновал из-за трусов-недельки.
      ГАРРИ
      (имитирует звук звонка)
      Сейчас судья вынесет решение. Трусы-неделька?
      САЛЛИ
      Да, это трусы, на которых написаны дни недели. Они мне нравились, но однажды он сказал: "Ты никогда не носишь воскресенье". Он стал подозревать меня в чем-то. Где воскресенье? Где я забыла воскресенье? И когда я ему объяснила, он мне не поверил.
      ГАРРИ
      И почему же?
      САЛЛИ
      Трусы с воскресеньем не выпускают.

  9. Ваши герои — живые люди, и их реплики должны отражать их воспитание, образование и взгляды на жизнь. К примеру, молодой человек, который вырос в Бронксе, будет говорить не так же, как пожилая дама из Англии, молодость которой пришлась на 60-е года. Речь должна соответствовать времени и месту. [33]
    • Особенно важно сделать речь героев разной, если в сцене разговаривает более одного героя (что чаще всего и происходит). В "Тельме и Луизе" Хоури наделяет каждого героя своими речевыми особенностями и слэнгом, чтобы показать разные взгляды и образ мышления женщин, когда они находятся в одной сцене.
    • Избавьтесь от неважных реплик. Диалог — это не только разговор. Диалог, который только рассказывает зрителю о герое или только дает ответ на вопрос героя, недостаточно функционален для сценария. Диалог из "Когда Гарри встретил Салли" — это не только обмен репликами. Салли рассказывает Гарри историю, которая показывает ее взгляд на отношения, близость и честность.
    • Если вы планируете использовать монологи, не злоупотребляйте ими (1–2 будет достаточно) и сделайте их значимыми. Они должны быть безупречными и абсолютно необходимыми для развития сюжета или раскрытия героев.
    • У вас может возникнуть желание вплести в речь героев архаичные обороты, чтобы сделать их интереснее, особенно если действие разворачивается в прошлом. Помните, что герои должны звучать как реальные люди. Не увлекайтесь сложным языком, если ваши герои без него не представляют собой интереса.
  10. Не добавляйте слишком много описаний героев, места и времени. Сценарий не передает всей красоты картинки — он просто показывает сцену, которую зрителю хотелось бы посмотреть. Попробуйте удалить первое и последнее предложение в сцене. Если сцена остается понятной и сильной и без них, не возвращайте их. [34]
    • К примеру, в "Криминальном чтиве" Тарантино обрывает многие сцены в ключевой момент (например, когда два киллера убивают жертву или когда боец нокаутирует соперника). Затем сразу же начинается новая сцена. Это делает фильм динамичным и позволяет ему все время держать зрителя в напряжении.
  11. Им должно быть что терять. Один из плюсов сценариев для кино заключается в том, что можно показывать значимые события и образы в большом формате. Последовательность кадров должна быть увлекательной и, как это часто бывает в боевиках, даже впечатляющей. Но даже если в фильме двое людей просто разговаривают ("Когда Гарри встретил Салли") или убегают от полиции ("Тельма и Луиза"), у героев все равно должны быть большие цели. [35]
    • Гарри и Салли ищут любовь и партнера и после десяти лет дружбы осознают, что они все это нашли друг в друге. Ставки высоки, потому что дружба может закончиться, если романтические отношения не сложатся. У них значимые цели, поскольку они оба стремятся к общечеловеческой ценности — любви.
    • Перед Тельмой и Луизой также большая цель, а ставки высоки. Последовательность событий в фильме толкает героинь в ситуацию, которая может привести их к тюрьме (высокие ставки). Поэтому их большая цель — избежать суда и выбраться из ситуации, сохранив свою свободу.
  12. В основе должна лежать трехчастная структура. Ваш сценарий, каким бы новаторским и интересным он ни был, должен помещаться в рамки трех частей. В первой части должна быть завязка, во второй — появление цели героя, развивающиеся события и препятствия на пути к цели, в третьей — кульминация и развязка.
    Реклама
Метод 3
Метод 3 из 3:

Редактирование сценария

Загрузить PDF
  1. У сценаристов, как правило, есть по меньшей мере один черновик, но чаще их несколько. Прежде чем прочитать его другим или отправить в киностудию, которая заинтересовалась вами, стоит перепроверить форматирование. [36]
    • Сценарий должен начинаться с карточки титра, с постепенного проявления сцены и с описания места и времени.
    • Убедитесь, что в сценарии есть строчки, описывающие героев, особенно если герой появляется на экране в первый раз.
    • Проверьте, все ли имена героев написаны большими буквами, как и все звуки.
    • Убедитесь, что все визуальные подсказки заключены в скобки.
    • Проверьте, между всеми ли сценами указаны переходы.
    • Если страница заканчивается посреди диалога или сцены, укажите, что сцена продолжается на следующей странице.
    • Убедитесь, что все страницы пронумерованы в верхнем правом углу.
  2. В кинобизнесе после продажи сценария нередко сценарий читается вместе с актерами и актрисами. [37]
    • Даже если вам еще не удалось продать сценарий, важно прочитать его перед съемками. Попросите друзей прочитать реплики разных героев вслух. Проверьте, способствуют ли диалоги развитию сюжета и удалось ли вам добиться нужного эффекта с помощью выбранных переходов между сценами. Послушайте, как говорят герои, и подумайте, достаточно ли хорош сценарий для большого экрана.
    Реклама
  1. http://www.dailyscript.com/scripts/whenharrymesally.pdf
  2. http://www.dailyscript.com/scripts/thelmaandlouise.html
  3. http://www.dailyscript.com/scripts/thelmaandlouise.html
  4. http://www.dailyscript.com/scripts/whenharrymesally.pdf
  5. http://www.dailyscript.com/scripts/thelmaandlouise.html
  6. http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
  7. http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
  8. http://www.dailyscript.com/scripts/thelmaandlouise.html
  9. http://www.dailyscript.com/scripts/whenharrymesally.pdf
  10. http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
  11. http://www.writersstore.com/how-to-write-a-screenplay-a-guide-to-scriptwriting/
  12. http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
  13. http://www.creative-writing-now.com/write-a-movie-script.html
  14. http://www.bbc.co.uk/worldservice/arts/features/howtowrite/screenplay.shtml
  15. http://www.creative-writing-now.com/write-a-movie-script.html
  16. http://www.creative-writing-now.com/writing-character-profiles.html
  17. http://thewritepractice.com/screnplay-process/
  18. http://thewritepractice.com/screnplay-process/
  19. http://www.creative-writing-now.com/screenplay-structure.html
  20. http://thewritepractice.com/screnplay-process/
  21. http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novel
  22. http://www.imsdb.com/scripts/Pulp-Fiction.html
  23. http://www.dailyscript.com/scripts/whenharrymesally.pdf
  24. http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novel
  25. http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novel
  26. http://www.writersdigest.com/online-editor/7-ways-writing-a-screenplay-is-different-than-writing-a-novel
  27. http://www.writersstore.com/how-to-write-a-screenplay-a-guide-to-scriptwriting/
  28. http://thewritepractice.com/screnplay-process/

Об этой статье

Эту страницу просматривали 11 660 раз.

Была ли эта статья полезной?

Реклама