Загрузить PDF Загрузить PDF

Данная статья предназначена для композиторов и музыкальных продюсеров, желающих создавать музыку для немых, анимационных, документальных, художественных фильмов, ТВ-сериалов, видеоигр...

  1. Первый просмотр фильма позволит вам узнать историю, все последующие помогут увидеть разные детали и почувствовать ритм фильма.
  2. Пусть он воспроизводится в фоновом режиме, пока вы делаете другие дела (работаете на компьютере, отправляете электронные письма и так далее). Ваш мозг будет привыкать к нему еще больше, а это гораздо более эффективно, чем мы думаем.
  3. Воспроизводите его снова и снова, теперь полностью отключив звук. Это поможет вам раскрыть другое измерение. Фильм без звука расскажет вам гораздо больше. Вы сможете увидеть значительно больше деталей, заметить новые вещи, которые до этого терялись, потому что были слишком тихие или очень быстрые. Стиль съемок и видеомонтажа тоже станет более выразительным. Ваш мозг не будет отвлекаться на звук (ведь наши уши гораздо более чувствительны, чем наши глаза), и это позволит вам сосредоточиться на изображении.
  4. Собственно в зависимости от атмосферы и выбираются инструменты. Быть может, вы никогда не использовали их раньше. Видео должно подсказать вам, что именно необходимо.
  5. Видеомонтаж может быть быстрым или медленным. Постарайтесь уловить его «ритм». Темп может часто меняться (вы можете увидеть пример в этом видео, созданном для Европейского кинофестиваля: http://www.youtube.com/watch?v=IY48XFSFQW4 ). Ритм и скорость меняются на протяжении всего фильма, и важно приспособиться к этому.
  6. 6
    Придерживайтесь сюжета и того, что происходит в каждом кадре. Посмотрите видео, чтобы понять, что значит придерживаться сюжета в целом и каждого кадра: http://www.youtube.com/watch?v=IY48XFSFQW4
    • В представленном примере музыка была для немого кино – в фильме не было никаких других звуков, что позволяет использовать все звуковое пространство. В большинстве случаев сочиненная вами музыка будет идти вместе с другими звуками (голоса актеров, закадровые комментарии, прочие звуки).
  7. Сочинение музыки – это эмоции. Убедитесь, что вы действительно поняли настроение, которое пытался передать режиссер. Каждый день люди испытывают сотни эмоций, поэтому вы должны быть уверены, что ваша музыка вызывает правильные чувства (даже если вы слушаете ее без просмотра видеоряда).
  8. Если вы действительно погружены в творческий процесс, чужие комментарии могут оказаться полезными, но могут иметь и совершенно противоположный эффект. Необходимо иметь достаточно уверенности, чтобы точно знать, что вы собираетесь сделать с точки зрения эмоций, даже если вы пока понятия не имеете, как этого достичь. Вы можете сочинять музыку в окружении людей или в уединении. Оба варианта могут оказаться полезными.
  9. Пусть он захватит над вами власть. Вы должны чувствовать себя как актер, который вживается в свою роль и начинает жить, дышать, есть, спать и говорить как его персонаж. Образы будут вдохновлять вас сделать все остальное.
    Реклама


Советы

  • Помните: музыка не для вас, она для фильма. Ваши музыкальные вкусы могут не иметь ничего общего с тем, что требуется. Позвольте себе идти вслед за образами: вы будете очень удивлены!
Реклама

Предупреждения

  • Помните: музыка не для вас, она для фильма. Ваши музыкальные вкусы могут не иметь ничего общего с тем, что требуется. Позвольте себе идти вслед за образами: вы будете очень удивлены!
Реклама

Об этой статье

Эту страницу просматривали 7735 раз.

Была ли эта статья полезной?

Реклама