Télécharger l'article
Télécharger l'article
Développer une idée brillante sur le papier et lui faire prendre vie sur un écran sont deux choses très différentes. Et elles sont toutes les deux incroyablement difficiles, bien souvent, car nous ne réalisons pas qu'elles demandent des compétences distinctes. Les écrivains modernes doivent en effet se transformer en commerciaux plutôt que de chercher à présenter leur idée en restant dans le rôle de l'auteur.
Étapes
-
Comprenez les clés d'Hollywood. Les responsables créatifs, les personnes qui passent en revue les idées et choisissent ce qui sera produit par les chaines, sont constamment bombardés d'idées. Pour vous démarquer, vous devez savoir quel genre d'idées vont attirer leur attention. Bien qu'il n'y ait pas de formule parfaite pour développer une bonne idée, il y a quelques points communs qui caractérisent les meilleures d'entre elles.
- L'originalité. Le facteur le plus difficile, mais le plus crucial de toute bonne idée est son originalité. Heureusement, l'originalité pure n'est pas nécessaire. Vous devez présenter quelque chose qui ressemble à ce que la chaine pourrait vendre, un nouveau mélange de vieilles idées, un livre ou une histoire populaire qui n'a pas encore été adaptée, une nouvelle perspective d'un sujet que les gens n'ont pas encore vu, etc.
- Les couts anticipés. S'il s'agit de votre première idée, vous devez éviter les projets pharaoniques, axés sur les effets spéciaux. Peu de studios risqueront des centaines de millions de dollars sur un cinéaste débutant. Il est préférable de développer moins de personnages et des décors plus simples lorsque cela est possible.
- Un scénario / une preuve de concept. Avez-vous simplement l'idée ou quelque chose de plus concret à présenter ? Il peut s'agir d'un scénario ou d'un court métrage, mais cette preuve de concept est essentielle. L'idée vous permettra de mettre le pied dans la porte, mais c'est le contenu qui permettra à votre projet de se réaliser.
-
Créez un pitch intrigant. Un pitch est une seule phrase qui décrit l'intrigue de base et l'enjeu de votre concept. Il détaille les personnages, l'intrigue et pose brièvement le décor afin que vous puissiez intéresser votre interlocuteur en seulement 1 à 2 phrases. Votre pitch doit être aussi court et dynamique que possible. Voici quelques exemples dont vous pouvez vous inspirer.
- Retour vers le futur : Marty, un lycéen, est accidentellement transporté dans le passé, où ses parents risquent de ne jamais tomber amoureux et dans lequel il pourrait ne pas naitre [1] X Source de recherche .
- Les dents de la mer : un chef de police ayant peur de l'eau doit combattre un requin meurtrier. Mais le conseil municipal vénal refuse de reconnaitre qu'il y ait un problème sur la plage de la commune.
- Ratatouille : un rat parisien fait secrètement équipe avec un chef sans talent afin de prouver que tout le monde peut cuisiner, bien que les critiques culinaires envieuses et les services de l'hygiène pensent le contraire [2] X Source de recherche .
-
Travaillez votre synopsis. Le synopsis est un document de 1 à 3 pages qui présente l'intrigue ou la première saison d'un programme télévisé dans sa totalité. Vous devez présenter le genre (comédie romantique, action, drame) de votre concept, les personnages et l'intrigue de façon concise, mais accrocheuse. Pour les programmes de téléréalité, vous devez présenter le décor, les participants et quelques possibilités d'intrigues. Cela est bien évidemment plus facile à dire qu'à faire, mais voici comment développer un bon synopsis.
- Utilisez le moins de mots possible. Allez droit au but. Vous devez raconter une histoire aussi clairement et rapidement que possible, donc, ne tournez pas autour du pot en écrivant des détails inutiles comme « Gary est grand, blond et jeune, mais il semble avoir 50 ans. Il aime fumer et écouter des disques de rock, et… » Ces détails ne sont pas cruciaux et risquent même de changer.
- Utilisez des verbes et des phrases actives. Évitez les formulations plates comme « elle fait cela », « Il lui répond cela ». Cherchez à toucher votre lecteur en utilisant des verbes actifs comme « elle se bat » ou « il affronte ce personnage » autant que possible.
- Développez vos personnages. Ne faites pas une liste des éléments de votre intrigue, mais présentez votre film. Les personnages sont l'élément central sur lequel va se concentrer votre audience, donc développez des personnages réalistes et attachants. L'intrigue doit tourner autour de vos personnages et non l'inverse [3] X Source de recherche .
-
Demandez les droits si votre histoire est basée sur des faits réels. Avoir les droits pour votre histoire peut faire toute la différence lors de votre rendez-vous. Heureusement, ils sont plutôt faciles à obtenir. Les chaines sont généralement intéressées par des programmes « basés sur une histoire vraie ». Posséder les droits de l'histoire d'une personne ayant réellement existé signifie que vous ne pouvez pas être poursuivi pour un film basé sur sa vie. Vous devez également obtenir les droits exclusifs de cette histoire, car une seule personne peut détenir les droits pour adapter l'existence de personnages réels. Généralement, vous achèterez ces droits à moindre cout, parfois pour 1 euro symbolique, puis diviserez les profits une fois le spectacle ou le film achevé.
- Les droits concernent les biographies, notamment pour raconter la vie d'un musicien ou l'expérience des jurés d'un grand procès pour meurtre.
- Ces droits peuvent également être nécessaires pour un programme de téléréalité. Vous pouvez trouver une famille, une célébrité mineure ou une personne dont la vie peut intéresser un large public. Le fait d'acquérir les droits sur leur vie peut vous permettre de développer un programme très lucratif.
- Si vous souhaitez adapter un livre, vous devez en acheter les droits avant de présenter votre idée. Pour ce faire, contactez la maison d'édition qui est renseignée sur la couverture de l'ouvrage [4] X Source de recherche .
Publicité
-
Faites des recherches sur les chaines et lisez les rapports de développement. Abonnez-vous aux publications commerciales d'Hollywood (les métiers) et aux sites web, comme le Deadline.com qui est omniprésent dans ce secteur (et sur lequel vous ne pouvez pas faire l'impasse), pour avoir une meilleure idée de ce qui est filmé et produit par un studio ou une chaine. Par exemple, Deadline a annoncé l'année dernière que NBC souhaitait miser sur les drames médicaux. Qu'est-ce que cela signifie pour vous ? Les drames médicaux « de cette année » sont beaucoup moins susceptibles de se vendre, puisque NBC développe actuellement 5 à 6 nouveaux programmes dans ce genre.
- Consultez les annuaires pour obtenir la liste complète des contacts de l'industrie, les références croisées par société, les noms et les programmes et conservez des notes des noms régulièrement associés aux projets proches du vôtre.
-
Créez une liste de maisons de production à approcher. Une fois que vous connaitrez les studios produisant des programmes similaires à celui que vous souhaitez développer, faites une liste des maisons de production à contacter. Renseignez-vous afin de savoir si vous pouvez leur envoyer votre idée sans recommandation. La meilleure manière de procéder est de consulter leur site web. Trouvez le numéro de téléphone, l'adresse courriel des assistants et toute information vous indiquant comment soumettre votre idée.
- Utilisez votre bon sens. Vous ne souhaitez pas présenter votre film d'horreur à la chaine NBC, mais plutôt à SyFy. Ne proposez pas non plus une idée de film dramatique à la maison de production de Judd Apatow. Réfléchissez aux programmes produits par le studio en question afin de savoir si votre idée est adaptée [5] X Source de recherche .
- De nombreux studios proposent des stages. Il s'agit de programmes rémunérés, pouvant durer de 6 à 8 semaines vous permettant de développer votre idée. Ils sont cependant très compétitifs et ne portent pas toujours leurs fruits.
-
Créez-vous un réseau . Rencontrer de nouvelles personnes est la meilleure stratégie pour vendre une idée. Chaque fois que vous rencontrerez quelqu'un qui soit même vaguement impliqué dans la production de films, arrangez-vous pour l'inviter à discuter autour d'un café. Même si cette personne n'est pas en mesure de faire de votre idée une réalité, elle connait certainement quelqu'un qui sera capable de le faire. Cela dit, ne vous faites pas de nouveaux amis simplement pour essayer de devenir célèbre : agissez normalement et amicalement et présentez vos idées de façon naturelle.
- Lorsque cela est possible, travaillez sur un tournage en tant qu'assistant de production, extra ou stagiaire. Vous rencontrerez de nombreux professionnels qui pourraient se tourner vers vous pour trouver une nouvelle idée.
- Si vous avez déjà été publié ou que vous avez une expérience dans ce secteur, vous pouvez engager un agent, bien que cela ne soit pas réellement nécessaire.
- Cela n'est pas non plus obligatoire, mais vendre votre idée à Hollywood est plus simple si vous vivez sur place. Envisagez donc de vous installer à Los Angeles.
-
Envisagez de passer par un service spécialisé. Ces sites, qui vous facturent une redevance nominale pour accueillir et « directement » présenter votre idée aux décisionnaires des chaines, ont un bilan mitigé. Pourtant, certains d'entre eux, comme The Blacklist, ont lancé des carrières et des idées populaires. Assurez-vous de bien faire vos recherches avant de payer un tel service.
- Faites des recherches sur leurs grands succès puis sur IMDB afin de savoir comment se sont déroulés les projets en question.
- Cherchez des témoignages en ligne. De nombreux sites dédiés à l'écriture de scripts ou à la réalisation de films autorisent les commentaires afin de témoigner de l'efficacité de leur service.
- Demandez et conservez les preuves de soumission de votre idée aux entreprises à qui vous la présenterez. Cela vous permettra d'éviter les copies et de vous assurer de conserver le contrôle sur votre idée.
-
Transformez votre idée en film par vous-même. Si vous montrez une bande-annonce ou une scène de votre projet, vous arriverez à capter l'attention de vos interlocuteurs et avez donc de plus grandes chances d'atteindre votre but. C'est également un excellent moyen de tester votre idée et de lever des fonds plus rapidement. Voici quelques idées.
- Une campagne de crowdfounding afin de tourner votre premier épisode, scène ou film promotionnel.
- Un blog présentant votre travail sur cette idée.
- Un story-board , un script ou une animation .
Publicité
-
Présentez un pitch efficace. Vous devrez présenter votre idée une seconde fois devant les cadres dirigeants du studio avec lequel vous êtes en pourparler. Vous devez en effet valider plusieurs étapes avant que votre idée ne devienne réalité et toutes les personnes que vous allez rencontrer ne connaitront pas nécessairement votre idée. Vous devez donc tout faire pour capter leur attention.
- Vous devez préparer votre pitch et vous entrainer avant le jour J. Votre idée a été perfectionnée après des heures de travail et vous devez adopter la même démarche pour votre présentation.
-
Devenez commercial et non écrivain. Les décisionnaires entendent des centaines d'idées par jour et elles sont souvent formulées ainsi : « J'ai une bonne idée, je suis un bon écrivain et le monde est prêt à l'entendre. » Bien que cela puisse être vrai, vous ne défendez pas votre création, vous la « vendez ». Vous devez donc parler de la raison pour laquelle ces personnes doivent l'acheter. Pourquoi votre idée est-elle pertinente pour eux et leurs téléspectateurs ? Pourquoi est-ce un bon choix pour cette chaine ? Laissez votre égo à la porte et devenez un bon vendeur si vous souhaitez réussir à Hollywood.
- Vos recherches vous seront utiles. Vous devez en effet connaitre le genre de films et de programmes que ce studio produit, qu'elle est leur audience et comment attirer leur attention [6] X Source de recherche .
-
Présentez de façon énergique et rapide. Votre pitch ne doit pas durer plus de 5 à 10 minutes. Ces personnes n'ont pas beaucoup de temps et entendent un nombre important de présentations par jour. Vous devez donc capter leur attention immédiatement et aller droit au but. Voici une bonne structure que vous pouvez utiliser pour présenter votre idée.
- L'accroche : comment capter leur attention ? Vous devez présenter l'accroche développée un peu plus haut : cette phrase qui permet de décrire votre programme et d'intriguer votre audience. Vous pouvez la trouver en répondant à cette question « Quelle est la question que pose mon histoire [7] X Source de recherche ? »
- L'audience : à qui s'adresse votre programme et pourquoi votre idée correspond exactement à l'audience du studio ou de la chaine à qui vous la présentez ?
- La bande annonce : pensez à une bonne bande-annonce de film. Quels sont les éléments qui font que vous voulez voir ce film ? Inspirez-vous de ces moments, ces arguments de vente pour votre idée et utilisez-les pour présenter une image plus complète de votre film ou spectacle.
- Le budget (facultatif) : si vous connaissez le budget (ou tout du moins une estimation) dont vous avez besoin pour monter votre spectacle / film, présentez-le. Surtout s'il n'est pas très élevé. Cela montre que vous savez comment fonctionne la production et que vous pouvez donner un montant précis en dollars pour la réalisation de votre programme. Encore une fois, cela n'est pertinent que si votre budget est relativement faible [8] X Source de recherche .
-
Ayez 4 à 5 idées de plus sous la main. Un responsable de chaine peut aimer votre voix et votre idée, mais ne pas choisir de la produire pour une variété de raisons. Dans ce cas, il va généralement vous demander si vous travaillez sur un autre projet. Ce n'est pas le moment d'hésiter, mais de présenter les idées que vous développez également en parallèle à ce projet. Ne mettez jamais tous vos œufs dans le même panier, car ceci limitera sévèrement vos chances de signer un contrat [9] X Source de recherche .
-
Engagez un avocat spécialisé. Il vous permettra d'étudier les contrats avant que vous ne les signiez. Vous avez peut-être entendu parler de l'importance de travailler avec un agent, mais vous avez également besoin d'un avocat. Les agents prennent 10 % de vos gains et n'ont aucune expérience juridique, alors qu'un avocat spécialisé a une vaste expérience dans la négociation de contrat. La plupart des avocats prendront une commission nominale et une participation minimale sur vos revenus supplémentaires. Certains demanderont uniquement une part de l'option que vous allez signer et un pourcentage de tous les revenus.Publicité
Conseils
- L'entraide est la clé. Trouvez un auteur avec qui vous appréciez écrire afin de vous partager le travail et étendre votre réseau.
- Faites-vous un réseau dès que possible. Contactez toutes les connaissances que vous avez à Hollywood.
Publicité
Avertissements
- Ne présentez votre idée que lorsqu'on vous le demande. Personne, et encore moins les responsables de chaines, n'aime être interrompu pour entendre une idée géniale pour un film ou une série télévisée.
Publicité
Références
- ↑ http://www.indiewire.com/article/how-to-write-the-perfect-logline-and-why-its-as-important-as-your-screenplay?page=2
- ↑ http://www.movieoutline.com/articles/writing-good-log-lines.html
- ↑ http://www.writersdigest.com/editors-picks/learn-how-to-write-a-synopsis-like-a-pro
- ↑ http://www.earlytorise.com/how-to-sell-movie-ideas-to-hollywood/
- ↑ http://www.scriptmag.com/features/producers-pov-how-and-where-should-i-pitch-my-tv-show
- ↑ http://www.scriptmag.com/features/producers-pov-how-and-where-should-i-pitch-my-tv-show
- ↑ http://www.josephfinder.com/writers/tips/whats-a-hook-the-art-of-the-pitch/
- ↑ http://www.indiewire.com/article/how-to-develop-a-pitch-an-excerpt-from-the-hollywood-pitching-bible
- ↑ http://filmmakermagazine.com/58169-intelligent-screenplay-development/# .VczkTvk4nEY
À propos de ce wikiHow
Cette page a été consultée 26 538 fois.
Publicité
Abonnez-vous à la newsletter gratuite de wikiHow !
Des tutoriels utiles dans votre boitier de réception chaque semaine.
Je m'abonne !
