Загрузить PDF
Загрузить PDF
Для того чтобы думать, как графический дизайнер, нужно не только иметь профессиональные навыки, но и быть эмоционально зрелым человеком. Чтобы работать эффективно, необходимо совершенствовать знания и об эстетических, и о психологических аспектах профессии.
Шаги
-
Ознакомьтесь с составляющими дизайна – элементами, из которых состоит вся работа дизайнера. Поэтому вам необходимо хорошо о них знать. Существует шесть общепринятых элементов: линия, форма и фигура, направление, размер, текстура и цвет. [1] X Источник информации
- Линия – это видимая черта, соединяющая две любые точки.
- Форма и фигура – это замкнутые области пространства геометрического, органического характера или свободной формы.
- Направление подразумевает собой ориентацию линии: горизонтальную, вертикальную или косую (наклоненную). Горизонтальные линии спокойные, вертикальные линии формальные, а косые линии активные.
- Размер определяется соотношению двух и больше областей.
- Текстура – это качество поверхности формы или фигуры. Одни из самых распространенных текстур – это «жесткая» и «гладкая».
- Цвет являет собой способ поглощения и отражения света от объекта. Этот элемент дальше делится на тон (например, красный, желтый), значение (светлый и темный) и насыщенность (яркость).
-
Вы должны понимать, что такое пространство. Это фундаментальный принцип дизайна, и для того чтобы эффективно оформить место композиции, крайне важно знать, как управлять пространством.
- Пространство может существовать снаружи или внутри любого элемента композиции, включая линии и фигуры.
- Положительное пространство активное. Оно заполнено определенным элементом или элементами.
- Отрицательное пространство пустое.
- Для того чтобы место композиции выполняло необходимые функции, необходимо создавать равновесие между положительным и отрицательным пространством.
-
Разделите видимое пространство на составные элементы. Рассматривая общее пространство дизайна, вам нужно разделять его на элементы (линия, фигура и форма, направление, размер, текстура и цвет). Старайтесь рассматривать пространство как сочетание этих элементов, чтобы лучше понимать, как они существуют в видимом пространстве.
- Если вам трудно сразу разделить дизайн на шесть элементов, делайте это постепенно. Для начала разделите пространство на линии и фигуры, формы. Затем представьте текстуру и цвет этих линий и фигур/форм, после этого – их размер и направление.
-
Выучите принципы дизайна – способы управления элементами. Пространство можно технически классифицировать как один из таких принципов. Оставшиеся пять – баланс, близость, выравнивание, повторение и контраст – используются, когда вы размещаете элементы в пространстве композиции.
- Баланс – это способ распределения визуальной нагрузки в композиции. Слишком много нагрузки в одной части дизайна может сделать композицию неэстетичной.
- Близость – это расстояние между элементами, которое создает чувство взаимоотношения между различными элементами.
- Выравнивание – это способ, согласно которому элементы соединены друг с другом в пространстве композиции. Это еще один инструмент для того, чтобы показать порядок и взаимоотношение элементов.
- Повторение используется для создания ощущения постоянства и ритма. Этот принцип выражается посредством схожести элементов.
- Контраст – это любая противоположность, созданная путем противопоставления элементов. Обычно его используют для выделения определенных частей дизайна.
-
Измените расположение элементов. Передвигайте их или измените ракурс, чтобы улучшить баланс, близость, выравнивание, повторение и контраст всего видимого пространства. [2] X Источник информации
- Каждая композиция будет не похожей на другие, но есть несколько хитростей и советов, которые стоит запомнить, когда вы будете размещать элементы согласно каждому принципу.
- Большие формы/фигуры в одной части композиции можно уравновесить маленькими формами/фигурами на противоположной стороне.
- Объекты, которые непосредственно связаны друг с другом, часто размещают ближе, чем те, которые взаимосвязаны меньше.
- По тому же принципу элемент, который зависит от другого элемента или тесно с ним связан, можно выровнять под место расположения и направление этого второго элемента.
- Для того чтобы придать дизайну целостность, используйте повторение. Один объект не должен быть идеально идентичен с другим объектом в пространстве, но, возможно, будет лучше, если вы соедините его как минимум с одним другим объектом композиции, использовав цвет, размер, текстуру или направление.
- Используйте контраст, чтобы выделить объекты, и чтобы элементы не выглядели идентичными и тусклыми. Даже похожие линии и фигуры/формы могут быть разного цвета, размера, текстуры или направления.
Реклама
-
Примите ограничения. [3] X Источник информации Это может показаться парадоксально, но инструкции и ограничения часто помогают развивать фантазию. Из-за недостатка таких ограничений может быть труднее работать эффективно.
- «Синдром чистого листа» - это термин, который часто используют при написании произведений, но его также можно применить к графическому дизайну. Когда вы начинаете с чистого листа и безграничных возможностей, от ошеломления ваш разум может легко стать перегруженным и неспособным найти начальную точку.
- Из-за некоторых ограничений, например, недостатка времени или инструментов, будет труднее создать хороший дизайн. Однако, если вы сделаете эффективную работу, невзирая на эти ограничения, это укрепит ваш талант как дизайнера.
-
Поставьте себя на место зрителя или заказчика. Спросите у себя, что бы он хотел видеть, вместо того чтобы создавать лишь ту композицию, которая нравится вам.
- Графический дизайн существует для того, чтобы на него смотрели остальные, и по большей части он нужен им, а не вам.
- Вам дается возможность проявить свое мастерство и индивидуальность, но в итоге необходимо, чтобы работа была эффективной для тех, для того она предназначена.
-
Рискуйте. Даже если привычные вещи срабатывают в 99% случаев, есть тот 1%, когда лучше выбрать что-нибудь необычное.
- На ранних стадиях разработки дизайна не бойтесь рисковать в пределах ограничений, с которыми вам приходится иметь дело.
- Планируя дизайн, будьте открыты для любых идей. Не важно, будет окончательный вариант в пределах привычного или нет – в любом случае вы получите богатые знания и опыт, если будете экспериментировать.
-
Ограничивайте себя надлежащим образом. Классическая ошибка новичка – это постоянное добавление все новых и новых объектов и элементов в композицию, но часто получается так, что чем меньше, тем лучше.
- Несмотря на то что каждый новый объект или элемент может красиво смотреться отдельно, нагромождая слишком много «красивого» в одном месте, вы можете ухудшить работу в целом.
- Знать, что нужно убрать – более тонкий талант.
-
Передавайте идею через свою работу. Хороший графический дизайн должен не только представлять собой красивую картинку. Он должен доносить идею до зрителей.
- Эстетическая сторона дизайна, разумеется, важна и необходима, но не она одна определяет хороший дизайн.
-
Погружайтесь в проект и получайте удовольствие. Относитесь к каждой работе как к новому опыту. Получайте как профессиональную, так и эмоциональную пользу.
- Каждый проект может помочь вам расти и улучшить свои навыки графического дизайна.
- Каждый проект может также вам помочь расти эмоционально, повышая ваше умение удовлетворять потребности других и находить вдохновение.
Реклама
-
Наблюдайте за окружающим миром. Получайте вдохновение, сознательно больше наблюдая за миром вокруг вас. Если черпать вдохновение из одних и тех же источников, вы можете ограничить свою креативность и притормозить свой профессиональный рост, поэтому ищите вдохновение там, где его меньше всего ожидаете.
- Благодаря широкому спектру источников вдохновения вам будет проще выполнять разнообразную и всестороннюю работу.
- Вдохновение можно найти в обычных, повседневных вещах. Оно может прийти из природы или обычных моментах человеческой жизни.
- Ходите по знакомым и незнакомым местам, фотографируя вещи, которые привлекают ваше внимание. Посещайте местные выставки. Просматривайте журналы, каталоги, газеты и ищите интересные примеры дизайна. [4] X Источник информации
-
Экспериментируйте с разными инструментами и навыками. Вместо того чтобы становиться экспертом в одной отрасли графического дизайна, играйтесь с разными способами, навыками и инструментами.
- Даже если вы предпочитаете выполнять основную часть работы одним инструментом, опыт работы с разными средствами может повлиять на ваше видение дизайна, делая вашу работу более разнообразной и уникальной.
- Если вы выполняете большую часть работы на компьютере, попробуйте сделать что-то вручную, или наоборот.
- Не бойтесь потерпеть неудачу, так как идея заключается в том, чтобы поэкспериментировать. Вы можете отточить навыки, которые, возможно, захотите использовать в дальнейшем.
-
Учитесь у других. Вы можете научиться новым методам путем экспериментов, но многим техникам проще обучиться тогда, когда у вас есть пример, как это делать.
- Если вы хотите, чтобы профессионалы в этой сфере вам показали на практике, как и что нужно делать, пройдите курс графического дизайна.
- Если у вас нет возможности пройти курс, читайте обучающие материалы и следуйте указаниям. В хороших обучающих материалах конкретные приемы объясняются детально и пошагово. В интернете вы можете найти материалы, обучающие навыкам из различных категорий дизайна.
-
Практикуйте дизайн, основанный на конкретной идее. Когда вы только начинаете заниматься дизайном, вы можете основывать свою работу на общих темах, например, «природа» или «цвет». Однако, сузив свою тематику до более конкретной идеи, вам, возможно, будет легче создать что-то более уникальное.
- Часто проще работать с темами, которые несут в себе собственное значение, но вы также можете экспериментировать с чем-нибудь более абстрактным.
- Вы можете выбрать текст песни, воспоминание, цитату или другой символ со значением.
- Что бы вы не выбрали, подумайте, какие чувства вызывает у вас тема, и какие образы с ней ассоциируются.
- Время от времени меняйте свои темы, чтобы сделать свою работу более разносторонней.
-
Стремитесь получать отзывы о своей работе. Необходимо принимать конструктивную критику и учиться на замечаниях. Благодаря конструктивной критике вы можете получить полезные советы, как улучшить свою работу.
- Вместо того чтобы ждать, когда вам оставят отзывы, старайтесь целенаправленно их вызывать. Размещайте свои работы на личном блоге, страничке в соцсети или на авторитетном дизайнерском онлайн-ресурсе.
Реклама
Источники
- ↑ http://www.j6design.com.au/ClientArea/6fundamentalprincipleofdesign
- ↑ http://www.theinspiredeye.net/think-graphic-designer-improve-photography/
- ↑ http://www.presentationzen.com/presentationzen/2009/08/10-tips-on-how-to-think-like-a-designer.html
- ↑ http://www.noupe.com/imho/how-to-improve-as-a-graphic-designer.html
Реклама
